¿Cómo fotografiar una representación escénica? Estos seis consejos son útiles. Recójalo primero y luego léalo.
Los siguientes son 6 consejos para la fotografía escénica. Ven y echa un vistazo.
No utilices flash al fotografiar escenas de actuaciones escénicas. El uso de flashes molestará a los actores en el escenario y afectará la actuación. En segundo lugar, si está demasiado cerca del escenario, aparecerá una gran cantidad de bloques brillantes; si está demasiado lejos, no tendrá ningún efecto y puede resultar contraproducente;
Sugerencias de fotografía:
1. Disparo en formato raw:
Bajo el cambio de iluminación del escenario, la luz y las sombras cambian mucho y el disparo durante el escenario. El rendimiento se verá afectado por la luz. Es posible que se produzca sobreexposición u oscurecimiento debido a cambios en la calidad de la imagen. Disparar en formato raw puede preservar los detalles de las partes claras y oscuras de la foto. Es muy conveniente tanto para fotografía como para posprocesamiento.
2. Trípode
La fotografía durante las representaciones teatrales suele llevar mucho tiempo. Si no quieres cansarte demasiado para sostenerlo, se recomienda traer un trípode. Sin embargo, si puede sostenerlo bien, necesita mover la posición de disparo con frecuencia y le preocupa el problema de moverse y disparar, se recomienda sostenerlo.
3. Ángulo de disparo
El ángulo de disparo también se divide en ángulo de la cámara y posición de disparo. Si filma en un punto fijo, asegúrese de elegir una buena ubicación para filmar; de lo contrario, moverse con demasiada frecuencia afectará fácilmente la experiencia visual de la audiencia. Si necesitas moverte, debes elegir una posición adelantada y disparar desde una posición más baja para evitar afectar a los demás.
4. Composición atrevida
El contenido del escenario de filmación en realidad se trata más de capturar imágenes dinámicas. No dedique demasiado tiempo a la composición como lo hace cuando toma fotografías de paisajes. Por tanto, cuando veamos la imagen, podremos recortarla y luego recomponerla. Debido a que está en formato sin formato, el recorte no tendrá mucho impacto en los píxeles de la foto.
5. Modo de disparo continuo.
La dificultad a la hora de fotografiar representaciones teatrales suele radicar en captar la acción emocionante. Lo que puede aportar el disparo continuo es filmar una serie de acciones de forma continua. En comparación con las instantáneas, la toma continua es menos difícil. Sólo necesita seleccionar fotografías expresivas después de tomarlas. Se recomienda que el ISO de la cámara esté entre 800 y 1600. Por supuesto, se debe seleccionar el valor ISO apropiado según la situación específica.
6. Configuración de la cámara y modos de medición
Debido a que hay muchas tomas en el escenario, instantáneas o disparos continuos, se recomienda utilizar prioridad de obturación o modo M manual. En el modo de medición, se recomienda utilizar el botón central para promediar la luz, lo que puede completar la mayoría de las actuaciones en el escenario. Pero sigue siendo la misma frase: analice la situación específica en detalle, puede tomar tomas medidas primero, ver el efecto real y luego ajustar de acuerdo con problemas específicos.
La fotografía de representaciones teatrales en realidad se trata más de controlar la luz. Es muy fácil sobreexponerla o oscurecerla demasiado durante el proceso. Por lo tanto, al disparar, necesitamos ajustar los parámetros de acuerdo con los cambios en la iluminación del escenario. Memorizar un parámetro no puede lograr un estado de disparo perfecto.
Esto concluye el tutorial de hoy.
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