¿Cuál es el contenido específico de un director de cine y televisión?
1. Cursos públicos obligatorios
Seguir las normas pertinentes del Ministerio de Educación.
2.Cursos obligatorios para carreras
Drama cinematográfico y televisivo, dirección cinematográfica y televisiva, fotografía cinematográfica y televisiva, conceptos básicos de dirección cinematográfica, lenguaje audiovisual, películas extranjeras, películas chinas, análisis de películas, producción de programas de televisión, conceptos básicos de grabación, conceptos básicos de iluminación, películas de género, teoría y crítica de cine y televisión, introducción al arte.
Programa de Licenciatura en Dirección (Director de Publicidad de Cine y Televisión)
(1) Cursos Obligatorios
1 Cursos públicos requeridos:
De acuerdo con el Ministerio de Educación la aplicación de las normas pertinentes.
2. Cursos obligatorios para carreras:
Introducción a la publicidad, habilidades creativas publicitarias, creación publicitaria en cine y televisión, historia del arte chino y extranjero, diseño gráfico, redacción, lenguaje audiovisual. , fotografía, marketing, fotografía publicitaria de cine y televisión, comunicación de masas, edición de cine y televisión, conceptos básicos de grabación de cine y televisión e introducción al arte.
(2) Cursos optativos
Apreciación de la música, apreciación de la literatura, historia del cine chino, historia del cine extranjero, drama chino, drama chino, drama extranjero.
Plan de estudios de pregrado en Gestión de servicios públicos (Gestión de producción cinematográfica y televisiva)
(1) Cursos obligatorios
1 Cursos públicos obligatorios
Prensa Se aplicarán las normas pertinentes del Ministerio de Educación.
2 Cursos obligatorios para carreras
Gestión de producción, dirección de teatro, marketing, gestión empresarial, comunicación, lenguaje audiovisual, análisis cinematográfico, escritura, cine de género, producción de programas de televisión, Introducción al arte, apreciación del arte, apreciación de la música, conceptos básicos de contabilidad.
(2) Cursos optativos
Estudios de medios, publicidad, conceptos básicos del drama cinematográfico y televisivo, conceptos básicos de la dirección cinematográfica y televisiva, historia del drama chino, historia del drama chino, historia de drama extranjero.
Currículo de Pregrado en Radiodifusión y Hosting (Hospedaje de Programas de Radio y Televisión)
(1) Cursos Requeridos
1 Cursos Públicos Requeridos
Implementado de acuerdo con las normas pertinentes del Ministerio de Educación.
2.Cursos obligatorios para carreras
Introducción al arte del presentador de televisión, conceptos básicos del lenguaje de presentador, entrevistas de televisión, edición y producción de programas de televisión, psicología, capacitación en calidad de presentador, programas de hospedaje. Apreciación, redacción, estudios de comunicación, programación artística de presentadores, trabajo de cámara de televisión, organización del lenguaje elocuente, introducción de noticias, procesamiento de espacios de transmisión, edición de televisión, planificación de programas de televisión, entrevistas de televisión y redacción.
(2) Cursos optativos
Los cursos profesionales de dirección de cine y televisión incluyen historia de la cultura religiosa, tendencias filosóficas occidentales, historia de la arquitectura, relaciones públicas, lectura de programas opcionales, apreciación musical. y apreciación del arte (1) Configuración y descripción del curso 1. Bases para la configuración del curso. Esta especialidad cultiva principalmente las habilidades de escritura, dirección y planificación de programas literarios, enfocándose en "orientación", combinando dirección dramática y dirección cinematográfica, enfocándose en "cine y televisión". En comparación con especialidades similares, como director, usted tiene conocimientos y habilidades más completos. No solo requiere excelentes habilidades profesionales, sino también una profunda teoría profesional, conocimientos literarios y un alto cultivo ideológico y moral. Por lo tanto, el plan de estudios debe centrarse en los fundamentos culturales, la teoría literaria, la dirección y la práctica social. 2. La base para el establecimiento de los módulos del curso y las funciones de capacitación de habilidades de cada módulo. De acuerdo con los objetivos de capacitación y las especificaciones de talento de la especialización, la estructura de capacitación de conocimientos y habilidades del estudiante se divide en cursos obligatorios y cursos electivos. Los cursos requeridos incluyen cursos básicos de calidad, cursos de habilidad con herramientas profesionales, cursos de apoyo profesional, cursos básicos profesionales y cursos de desarrollo profesional para garantizar que los estudiantes tengan los conocimientos teóricos básicos, los conocimientos de humanidades y las habilidades profesionales necesarios. Debes tomar uno de los cursos de desarrollo profesional como optativo, para que puedas agregar una especialidad y una habilidad en la competencia cada vez más feroz en el mercado de talentos. La selección de cursos optativos de acuerdo con los intereses, pasatiempos y potencial de desarrollo de los estudiantes refleja plenamente los requisitos de la enseñanza personalizada. Los estudiantes deben completar 6 créditos al graduarse y pueden elegir cursos de distintas especialidades. (1) Cursos básicos de calidad: educación de ingreso al entrenamiento militar, introducción al pensamiento de Mao Zedong, la teoría de Deng Xiaoping y la teoría de las tres representaciones, cultivo ideológico y moral y base legal, deportes universitarios, situación y política, orientación laboral y salud mental. (2) Cursos de habilidad con herramientas vocacionales: conceptos básicos de tecnología de la información, inglés universitario, pronunciación del mandarín, fotografía, edición no lineal, iluminación de cine y televisión y arte de grabación. (3) Cursos de apoyo profesional: Introducción al arte cinematográfico y televisivo, conceptos básicos de interpretación, apreciación de obras cinematográficas y televisivas, edición de pantallas de televisión y entrevistas televisivas. (4) Cursos básicos profesionales: dirección de obras de teatro, conceptos básicos de dirección de cine y televisión, dirección de columnas de televisión, creación de guiones de teatro, creación de guiones de cine y televisión, redacción de textos para televisión y creación de documentales. (5) Cursos de desarrollo profesional (divididos en tres direcciones profesionales diferentes): dirección de dirección de televisión: guía de programas de televisión, planificación de programas de televisión y arte de presentación de programas. Dirección literaria y artística: literatura y arte televisivo, arte escénico, producción de vídeo AE. Dirección de transmisión: organización del lenguaje elocuente, producción de programas de radio y reportaje informativo en profundidad. (6) Cursos optativos: conceptos básicos de danza, estética cinematográfica y televisiva, producción musical, publicidad cinematográfica y televisiva, descripción general del cine y la televisión mundial, relaciones públicas y etiqueta, y habilidades de conducción. (2) Descripción del plato principal 1. Introducción al arte cinematográfico y televisivo presenta la historia del desarrollo y los tipos de arte cinematográfico y televisivo en el país y en el extranjero, analiza en detalle el conocimiento teórico general y el proceso creativo del arte cinematográfico y televisivo, y explica sistemáticamente los conocimientos básicos de la apreciación y el cine cinematográfico. La crítica, que permite a los estudiantes contactar y comprender inicialmente el sistema cultural del cine y la televisión, y prepararse para cursos profesionales posteriores sienta las bases. 2. El contenido básico de enseñanza de las ciencias de la interpretación es el sistema de interpretación de Stanislavsky, que permite a los estudiantes dominar las habilidades y técnicas de la interpretación escénica y cinematográfica.
Su formación esencial incluye imaginación, inmaterialidad, movimiento, concentración, puesta en escena, boceto de una persona, boceto de dos personas, obra de teatro en un acto y ensayo, sentando las bases para el aprendizaje de la teoría y las técnicas de dirección. 3. La fotografía incluye fotografía y videografía, enseñando la estructura básica y principios de funcionamiento de las cámaras fotográficas y de video, y aprendiendo las técnicas de expresión artística y técnicas de las cámaras y videocámaras a través de la práctica, sentando las bases para el aprendizaje de la dirección y edición de cine y televisión. 4. Los directores de cine y televisión introducen las responsabilidades de los directores de cine y televisión y el proceso de producción de obras de cine y televisión, para que los estudiantes puedan dominar el proceso de producción y expresión de las ideas del director, así como la aplicación de elementos artísticos de cine y televisión. técnicas de expresión, y cultivar las cualidades profesionales de los directores de cine y televisión. 5. "Director de programas de televisión" combina conocimientos teóricos con análisis de casos específicos y operaciones prácticas, presenta el proceso de producción de programas de televisión, ayuda a los estudiantes a establecer y profundizar los conceptos básicos y la comprensión de los procesos de operación de programas de televisión y analiza las características de diferentes tipos de Programas de televisión. , enseña los conceptos básicos de la producción de programas. 6. La redacción de textos televisivos presenta las características de diferentes temas del arte televisivo y domina las habilidades y destrezas básicas de planificación, explicación, publicidad y otros tipos de redacción de programas de televisión. 7. Creación de guiones de cine y televisión. Mediante el estudio de los conocimientos teóricos básicos de la creación de guiones de cine y televisión, comprender las reglas y normas generales del arte de la creación de guiones y dominar inicialmente las habilidades de selección de temas, organización de conflictos y tramas. y configuración de personajes, así como el análisis de obras dramáticas y cinematográficas y televisivas, el comentario y la capacidad creativa. 8. La creación documental introduce la evolución histórica, las categorías y los atributos de los documentales, analiza las características artísticas de los documentales de diferentes géneros y explica cada eslabón del proceso de creación documental, para que los estudiantes puedan dominar los conocimientos teóricos básicos y las habilidades prácticas de la creación documental. . (3) Formación integral. Se suspenderán las clases del tercer, cuarto y quinto semestre de esta carrera por una semana para formación integral. Los proyectos de capacitación práctica incluyen creación de dramas cortos para televisión, producción de programas de televisión y producción de largometrajes para televisión. El propósito es profundizar la comprensión de los estudiantes sobre el conocimiento teórico del aula a través de la práctica, integrar el conocimiento profesional aprendido y ejercitar la capacidad práctica. La formación integral se divide en cuatro partes: selección y aplicación de temas, diseño del trabajo, comentarios del profesor y redacción de resumen. Los estudiantes deben solicitar por escrito una selección de temas a profesores profesionales de acuerdo con los requisitos del proyecto de formación y crear trabajos basados en la selección de temas. Después de que los profesores profesionales dan comentarios y puntuaciones, resumen el proceso de formación por escrito. Entre ellos, la aplicación de la selección de temas, el diseño del trabajo y la redacción del resumen representan el 20%, el 50% y el 30% de los resultados de la formación práctica, respectivamente. Los proyectos de formación práctica fuera del campus son principalmente prácticas en el puesto de trabajo y se organizan en el sexto semestre. Los estudiantes deben realizar prácticas en industrias relacionadas con los medios de cine y televisión para mejorar sus habilidades prácticas y crear oportunidades de empleo en el futuro. La formación fuera del campus tiene una duración de 8 semanas, 160 horas lectivas. Después de la formación, los estudiantes deben proporcionar una evaluación de la pasantía, un resumen de la pasantía y un trabajo de la pasantía, sobre los cuales los profesores profesionales calificarán su formación fuera del campus.
Los directores de cine y televisión son profesionales multifuncionales en diversos medios modernos. Se centran en la combinación de arte e innovación tecnológica con sólidas capacidades de planificación y producción, fiestas nocturnas y diversas actividades integrales. puedan integrarse de manera integral en sus obras mostrar el siguiente lenguaje de imágenes y guiar el trabajo del equipo (elenco y equipo):
1. Divulgación del tema
Cualquier trabajo artístico intenta. utiliza su propia expresión y lenguaje artístico únicos para transmitir los pensamientos y sentimientos del autor, y las obras de cine y televisión no son una excepción. Los directores de cine y televisión deben captar la obra y revelar el tema a través de la lectura. Aunque la interpretación y comprensión del tema pueden ser diferentes, es relativamente objetiva y precisa, la comprensión y el análisis precisos y profundos del tema se refieren a la capacidad de comprensión de lectura, el pensamiento integral y la capacidad de resumir del director, y el efecto artístico del director; Comportamiento audiovisual.
2. Comprender la estructura de la trama
Ser capaz de presentar la historia en pantalla en el lenguaje más conciso; ser capaz de captar con precisión la estructura de la trama de toda la película y comprender el punto de partida; , punto medio y final de toda la trama La relación inevitable entre el escenario de la estructura de la trama y los personajes y temas tiene una comprensión general, y las tomas segmentadas y agrupadas están realizadas de manera profesional.
3. Análisis de los personajes y sus relaciones.
Analizar los personajes primarios y secundarios y sus relaciones en la obra; analizar la multifacética y complejidad de las personalidades de los personajes principales; captar y analizar las contradicciones y conflictos en el desarrollo de las relaciones de los personajes y sus soluciones, y pensar con los creadores Los pensamientos y emociones a expresar están conectados y reflejados en diversas obras o actividades.
4. Tener una comprensión preliminar del lenguaje audiovisual.
La interpretación de imágenes incluye principalmente pantalla, color, iluminación, movimiento de cámara, etc. La interpretación del sonido incluye principalmente música y sonidos, líneas y diálogos, narración, etc. También hay montajes e interpretación y análisis de actuaciones y detalles.
5. Uso coordinado de personal y equipos capacitados integrales.
Este tipo de talento debe poseer una profunda herencia cultural, conceptos televisivos novedosos y sólidos conocimientos teóricos básicos del cine, la televisión y los medios, así como dominar las habilidades interpretativas tradicionales, incluida la tecnología de producción digital, la producción de programas, y tecnología artística y habilidades fotográficas.