¿Cómo mejorar tu creatividad en la fotografía fotográfica?
1- Añade emoción a tus imágenes
Elige evocar emoción en tus imágenes -
Cuando quieras obtener una emoción del tiempo del tema, pregunta él. No hay nada más frustrante para su cliente que un fotógrafo que guarda silencio detrás de la cámara y sigue presionando el botón del obturador.
La mayoría de clientes no son modelos profesionales. En general son tímidos. Como fotógrafos, es nuestra responsabilidad guiar, educar e interactuar con nuestros clientes para que se sientan cómodos frente a la cámara.
Si estás fotografiando paisajes o naturalezas muertas, concéntrate en crear emoción en tus imágenes para que el público pueda sentir algo. Ya sea que estés mirando fotos de viajes exóticos o un hambre loca, ¡puedes ver tus deliciosas imágenes de comida!
2- Prueba un poco de desenfoque de movimiento
Hay muchas formas diferentes de lograr el desenfoque de movimiento. Asocie el desenfoque de movimiento con el efecto de capturar movimiento en un cuadro. Puede capturar el movimiento del sujeto y puede moverse usted mismo o la cámara (como hacer una panorámica). Para mí, la forma más sencilla de lograr el desenfoque de movimiento es reducir la velocidad de obturación para mostrar algo de movimiento del sujeto. Si se hace correctamente, el desenfoque de movimiento agregará un elemento artístico interesante a su imagen. Un consejo: utilice un trípode para obtener mejores resultados.
3-Muestra efectos microscópicos
Tradicionalmente, la fotografía macro se asocia con flores y animales. La forma en que aparecen los efectos microscópicos en los detalles fotográficos.
4-Crea reflejos
Como sugiere el nombre, intenta encontrar una imagen reflejada o un reflejo usando un espejo o agua para fotografiar al sujeto de manera creativa.
5 Enfocar imagen
Ya sea accidental o intencional, me gusta centrarme en la imagen. Recuerde, estos ejercicios creativos son solo para crear un experimento que le resulte novedoso. No hay nada bueno o malo, todas son formas de estimular tu creatividad.
6-Wabi-Sabi-Embrace Imperfection
Según Wikipedia, wabi-sabi representa la estética japonesa y la cosmovisión japonesa centrada en la aceptación de la fugacidad y la imperfección. La estética a veces se describe como una belleza “imperfecta, impermanente e incompleta”.
Hay belleza natural en las imperfecciones. La sensación de vivir una vida vibrante, vibrante y enérgica es como vivir en una casa de cristal sin ningún desorden. La mejor manera de pensar en wabi-sabi es buscar las imperfecciones en la vida cotidiana.
7-Doble exposición
¡La doble exposición es una continuación de los viejos tiempos del cine y es una forma súper creativa de hacer que tus fotos pasen de aburridas a impresionantes! La forma más sencilla es superponer dos imágenes encima de una. No necesitas una cámara de cine para crear una doble exposición. Algunas cámaras DSLR más nuevas tienen múltiples configuraciones de exposición como herramienta para la fotografía creativa.
8 Lado a lado
Colóquelos uno al lado del otro para que puedan agregar contexto entre sí y contar la historia completa. Al seleccionar imágenes para formar su collage, preste mucha atención a la luz, el tono y la exposición. Normalmente, se coloca uno al lado del otro para contener una imagen de gran tamaño y una toma detallada de los elementos de la imagen.
9-Triple ortografía
Similar a la doble ortografía, la triple ortografía es el concepto de colocar tres imágenes una al lado de la otra para que puedan contar una historia juntas.
10-Disparar por objeto
Al fotografiar objetos, añade algún elemento de interés y profundidad al primer plano. Puedes hacerlo utilizando elementos cotidianos como hojas, ramas, telas y vidrio permanente para crear algunos efectos artísticos interesantes en tus imágenes.
11-Una perspectiva diferente
La próxima vez que te encuentres fotografiando el mismo sujeto de la misma manera, da un paso atrás y reconsidera tu estrategia. ¿Eres un tirador 100% vertical como yo? Luego oblígate a adoptar un marco horizontal. ¿Siempre te fijas en los detalles? Luego utilice una lente gran angular y oblíguese a captar la imagen completa. ¿Siempre disparas con una apertura estrecha para enfocar todo? Luego cierre la apertura y dispare con la configuración más amplia posible (según la lente), enfocándose en un detalle de toda la imagen.
12-Colorful
Este es un mundo hermoso y colorido. Sal y toma fotos. No tengas miedo de los colores llamativos y brillantes, pero asegúrate de reconocer qué colores son efectivos y cuáles no representan bien la imagen. Entrena tu mente para buscar colores y patrones específicos. Antes de que te des cuenta, tendrás una colección de imágenes coloridas que te harán feliz.
13-Color único
Esto es exactamente lo opuesto al n.° 12. Tu desafío es encontrar y capturar imágenes en blanco y negro. Puede convertir la imagen a blanco y negro en el posprocesamiento o cambiar la configuración de su cámara (según la marca y el modelo) para capturar la imagen en una cámara monocromática. La clave aquí es encontrar patrones y piezas que funcionen bien en blanco y negro. Es importante señalar que el proceso es muy subjetivo, al igual que las imágenes en blanco y negro. No hay imágenes correctas o incorrectas, pero aquí hay algunos artículos que lo ayudarán a crear excelentes imágenes monocromáticas.
14 Patrones
Tómate un momento para mirar a tu alrededor y ver si puedes encontrar patrones naturales a tu alrededor. Estos pueden ser artificiales o naturales.
Los edificios, las ventanas, los estacionamientos y las fachadas ajardinadas ofrecen muchas oportunidades para capturar patrones repetitivos. Captúrelos de maneras interesantes que resalten estos patrones.
15-Sombras
Los juegos de sombras son más comunes cuando el sol se eleva muy por encima del suelo y los edificios y lo proyecta directamente sobre el sujeto. Aprenda a aprovechar el alto contraste entre la sombra y el sol,
e intente capturar algunos ángulos creativos.