Reseña de "Hiroshima Mon Amour"
-Film Review UK Sobre el cine: memoria y olvido
En mayo de 1959, Alain Resnais llevó a Cannes su nueva película "Hiroshima Mon Amour", rodada el año pasado, para participar en la 12ª edición. festival de cine que se celebra aquí. La película fue como un éxito de taquilla e inmediatamente causó revuelo en todo el mundo del cine occidental. Algunos piensan que se trata de una "gran obra sin precedentes", "el fin del clasicismo", "diez años antes de lo previsto, lo que hace que todos los críticos pierdan el valor". Pero al mismo tiempo, algunos la critican como "una obra extremadamente". Aburrida, una película extravagante, llena de la literatura más repugnante "Sin embargo, cuando miramos hacia atrás en esta película, medio siglo después, no hay duda de que Alain Resnais fue un maestro del cine moderno y una gran influencia en la vida espiritual y el mundo francés. El cine ocupa un lugar importante en la historia.
"Hiroshima Mon Amour" es una obra que hace época en la historia del cine occidental desde el período tradicional hasta el período moderno. El guión de la película fue escrito por la famosa novelista francesa Marguerite Dura. Al propio director Alain Resnais le gusta caminar entre el cine y la literatura, por lo que la película no sólo tiene el estilo único del creador, sino que también tiene un fuerte sabor literario y una estructura rigurosa. Por ello, su innovación en el modo narrativo es aún más destacada. Disuelve y rompe por completo los límites entre largometraje, documental, rodaje y montaje, sonido e imagen. Sus películas permiten escalonar una forma. El comienzo de "Hiroshima Mon Amour" ya es impactante. El clip de 15 minutos muestra escenas de los protagonistas masculinos y femeninos teniendo relaciones sexuales e imágenes grabadas por víctimas atómicas. En la narración, ella le dijo: "Vine a Hiroshima y vi las heridas y cicatrices después del bombardeo atómico". Él le dijo: "No, no las vi". Toda la película rompe la narrativa lineal y el tiempo. espacio, y combina la guerra y el amor entre sí, Japón y Francia, el presente y el pasado, los sonidos y las imágenes se combinan en imágenes documentales, utilizando una gran cantidad de primeros planos parciales de los personajes para transmitir las inquietas emociones de. los personajes. Por tanto, toda la película está llena de elementos simbólicos y metafóricos y está dotada de imaginería poética.
En la superficie, la película cuenta una historia de amor inseparable y recuerdos de guerra, y Alain Resnais tiene esta comprensión del surgimiento del amor: "No hay una historia de amor que trascienda los tiempos, tal vez solo sea en los sueños. . No hay límites para soñar. ¿Por qué soñamos de esta manera y no de otra manera? Además, nuestros sueños escapistas son a menudo un signo de neurastenia, que es exclusivo de una sociedad llena de terror." Así, en la película, ni los hombres. Ni las mujeres tienen nombre. Son personas muy abstractas. Representan una ciudad destruida por la guerra. Sus nombres no representan más que símbolos de guerra y amor: Hiroshima y Neville. Personajes tan abstractos hacen que la historia sea universal. Mirando más allá, estas dos personas representan dos tragedias. La tragedia sufrida por los hombres japoneses es una tragedia de guerra en un sentido amplio y pertenece a toda la humanidad, por lo que la memoria humana no debe olvidarse. La tragedia de las mujeres francesas es la tragedia de ser destruida después del primer amor, llena de horror, así es; personal y debe olvidarse, porque sólo olvidando puede haber nueva esperanza. Sólo de esta manera, cuando el destino personal y la tragedia humana se entrelazan y se reflejan mutuamente, puede haber una experiencia perceptiva más profunda, más real y más histórica, y la percepción y la racionalidad pueden encontrar la mejor forma de apoyo.
"Hiroshima Mon Amour" de Alain Resnais refleja plenamente las preferencias de los directores de la "Ribera Izquierda". Intenta poner recuerdos, olvidos, imaginación y otras actividades psicológicas en la pantalla, y conecta los recuerdos con acontecimientos históricos, como el enamoramiento de la mujer de la película de un soldado enemigo. El director de "Left Bank" cree que el montaje cinematográfico puede expresar infinitas cosas, y los intentos de montaje de "Hiroshima Mon Amour" se reflejan en la inversión de las posiciones de la cámara y la disposición de las secuencias de flashback. Estrechamente relacionado con la revolución de la edición está el tratamiento del sonido. Renai dijo: "Las películas son una combinación de ritmo visual y ritmo auditivo, no sólo imágenes". La película consta de siete temas musicales, adhiriéndose al credo de "la mejor música es la música invisible", integrando música y películas en un solo cuerpo.
Como obra pionera de las películas modernas, "Hiroshima Mon Amour" parece ambigua y ambigua en comparación con los temas únicos y sencillos de las películas tradicionales. Está lleno de múltiples capas de significado. En palabras del propio Alain Resnais: "Toda la película se basa en contradicciones, incluida la inevitable y terrible contradicción del olvido. Entre el sufrimiento personal y la insignificancia del destino en el contexto de una tragedia colectiva y monumental. La contradicción". revelar y comprender el amor de Hiroshima desde diferentes niveles y ángulos.
Sobre el director: La forma es estilo.
Comparado con la vigorosa "Nueva Ola" francesa y su franqueza y naturalidad, los directores de "Left Bank" no son unos recién llegados al cine. Su exploración del arte cinematográfico es anterior a la "Nueva Ola", y su conciencia elitista innata hace que las películas de la "Ribera Izquierda" parezcan reflexivas, incluso un poco sofisticadas. Quizás sea porque son demasiado introspectivos e internos. Este tipo de películas es sumamente importante en la historia del cine.
Las visiones estéticas y creativas de la "margen izquierda" combinan la psicología sexual y la teoría del subconsciente de Freud, el existencialismo de Sartre, el intuicionismo de Bergson y el drama de Brecht. Como representante más importante de la "margen izquierda", las obras de Alain Resnais resaltan el estilo de esta escuela: un fuerte expresionismo, centrado en la impresión subjetiva del mundo en la mente de las personas, reemplazando la visión omnisciente de Dios por una perspectiva personal limitada, utilizando alucinaciones, conjeturas y monólogos interiores para cuestionar el mundo objetivo en el que vivimos, presentando alternativamente "realidad dual", es decir, "realidad en el corazón" y "realidad ante los ojos", que muestra exactamente lo que hizo Alain Resnais en su obra maestra "Hiroshima" El estilo artístico y estético único de la "margen izquierda" en "Love".
La aparición de "Hiroshima Mon Amour" en 1959 coincidió con el apogeo de la "Nueva Ola", por lo que la gente lo consideró como parte de la "Nueva Ola". "Hiroshima Mon Amour" fue incluso aclamado como tal. La explosión de una bomba atómica espiritual hizo famoso a Alain Resnais. Georges Sadoul cree en el libro "El cine francés" que "Hiroshima Mon Amour ha alcanzado la cima más rara entre las obras realistas debido a su evidente postura política y su forma extraña y novedosa. También podría marcar un punto de inflexión en la historia del cine". De hecho, las novedosas técnicas narrativas y el lenguaje cinematográfico de las películas de Alain Resnais exploran el mundo interior con personajes ricos y combinan la realidad interior con la realidad exterior para crear textos que son diferentes de las películas realistas tradicionales y transforman el mundo trascendental original en una realidad. hacia un mayor nivel de realismo que sea más fácilmente comprendido y aceptado por el público.
"Ray es un pionero, puedes encontrarlo en cualquier momento", dijo Eric Rommel, veterano de la Nueva Ola. Sus obras tienen una evidente tendencia aristocrática y tienen su propia marca de nacimiento de estilo autoral. Son textos que nunca podrán ser imitados ni copiados. "Hiroshima Mon Amour" demuestra un control muy consciente de todos los elementos de la película, desde el guión, la cinematografía, la música hasta la actuación, la precisión intelectual y la integridad. Y su estilo único, no sólo en "Hiroshima Mon Amour" sino en todos sus trabajos posteriores, refleja "la forma es estilo". Como él mismo dijo, su incansable búsqueda de la forma cinematográfica a lo largo de su vida lo convirtió en un director en constante evolución. anticipado.
[Editar este párrafo] Reseña de la película
Si debe encontrar una película que marque un hito en la transformación del cine occidental del período clásico al período moderno, entonces esta La película sin duda debería ser "Hiroshima" "Amor". "Hiroshima Mon Amour" inspiró y creó el cine moderno en múltiples sentidos con sus temas modernos, temas ambiguos, técnicas de expresión impactantes y una estrecha conexión con la Nueva Escuela de Novela.
En mayo de 1959, Alain Resnais trajo su nueva película "Hiroshima Mon Amour", filmada el año pasado, a Cannes, Francia, para participar en el 12º Festival de Cine que se celebró aquí. La película fue como un éxito de taquilla e inmediatamente causó revuelo en todo el mundo del cine occidental. Algunas personas piensan que se trata de una "gran obra sin precedentes", "el fin del clasicismo", "diez años antes de lo previsto y todos los críticos han perdido el valor".
"Hiroshima Mon Amour" cuenta el Historia El exótico romance entre una actriz francesa que filma en Japón y un arquitecto japonés se intercala con la tragedia amorosa entre Hiroshima, que fue alcanzada por la bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial, y la actriz y un soldado alemán en la localidad francesa de Naville. La gente dice que "Hiroshima Mon Amour" fue el punto de inflexión de la película. Por primera vez apareció en la película una técnica narrativa audaz y novedosa. El cine se apoderó de un territorio dominado durante mucho tiempo por la literatura, con la intervención del surrealismo y la corriente de conciencia. La película rompe con la actuación realista tradicional para establecer un narrador omnisciente. Un monólogo pronunciado por uno o más personajes en lugar del narrador. El mundo ya no está representado sino reflejado en la mente de las personas, y el público se ve obligado a experimentar estas películas de nuevas maneras.
A finales de la década de 1950, un grupo de nuevos directores franceses lanzaron un movimiento cinematográfico antitradicional, conocido como la "Nueva Ola". Los jóvenes directores liderados por Godard desprecian todos los métodos narrativos cinematográficos tradicionales y sus películas tienen un evidente sabor modernista. El grupo cinematográfico "Left Bank" que surgió al mismo tiempo suele considerarse una rama de la "Nueva Ola". Alain Resnais es el representante de este grupo. Sus películas se centran en explorar la conciencia interior de las personas y utilizan una gran cantidad de técnicas de "corriente de conciencia" con fuertes connotaciones modernas.
La Escuela de la Margen Izquierda tiene una estrecha relación con la literatura. Una gran parte de los escritores de la entonces popular escuela de "Nueva Novela" eran miembros de la "Escuela de la Margen Izquierda". Como Margaret Duras, representante de la escuela "Nueva Novela". Los escritores de la escuela de la "Nueva Novela" aportaron un fuerte estilo literario a las películas de la "Orilla Izquierda", por lo que las películas de la "Orilla Izquierda" también se llaman "películas de escritores". El término "película de escritor" tiene un doble significado amplio. Primero, significa que el director de la película es el creador de la película, y la película debe tener un estilo personal fuerte. Segundo, el guión de la película abandona la adaptación del famoso libro y solo utiliza el guión original de la película; de los cuales son guiones creados por el guionista de la película, muchas expresiones de la película están tomadas de expresiones literarias.
""Hiroshima Mon Amour" fue escrita por Marguerite Duras y dirigida por Alain Resnais. Sin duda se ha convertido en la obra maestra del cine de Zuo An.
Amor y antiguerra en "Hiroshima Mon Amour" El entrelazamiento de temas del antimilitarismo y el antimilitarismo se beneficia del guión original de Marguerite Duras. Sin embargo, a lo largo del proceso creativo de Alain Resnais, los acontecimientos históricos contemporáneos (la Segunda Guerra Mundial y los acontecimientos de la posguerra) y el impacto de la guerra en el destino humano siempre han sido el centro de atención. Guernica, creado en 1950, protestó enérgicamente contra el bombardeo deshumanizador de esta famosa ciudad española por parte de los fascistas alemanes en 1937, con la ayuda del cuadro homónimo de Picasso, volvió a rodar "Noche y niebla" y reeditó en negro. Fotografías en blanco y negro y secuencias de noticieros obtenidas de los archivos para recrear las brutales escenas del campo de concentración nazi "Hiroshima Amour" es la continuación lógica y el destino de estas dos obras.