¿Cómo tomar fotografías con sentimientos? ¿Cuáles son las técnicas para tomar buenas fotografías?
En primer lugar, determine el tema
Ya sea una película invitada o una creación subjetiva, es muy necesario definir claramente el tema del rodaje, especialmente el retrato. El tema puede surgir de la inspiración del fotógrafo en un momento determinado, o de la personalidad del fotógrafo, o de capturar las imágenes y la atmósfera de una película, una canción o un recuerdo. Con la premisa de aclarar el tema, el fotógrafo y la modelo * * * discuten entre sí para hacerlo concreto y visual, y formar un tema de fotografía que ambas partes comprendan.
2. Preparación de la vestimenta y el equipo
Antes de rodar, la elección de la vestimenta y el escenario también es muy importante. El vestuario y las escenas afectan directamente la expresión emocional y la representación de la atmósfera de todo el tema, por lo que el vestuario y las escenas deben ajustarse al tema.
La ropa común como cortavientos, bufandas y faldas largas pueden ayudar a reflejar las emociones. Por ejemplo, si eliges un parque de diversiones como escenario de rodaje, debes elegir ropa alegre y de colores brillantes que combine con la atmósfera alegre de la escena; cuando filmes en una calle o callejón antiguo, puedes elegir ropa con un poco de color; estilo, como cheongsams y faldas largas, etc., integrados con la escena retro.
En cuanto al equipamiento, estoy acostumbrado a utilizar CanonEOS5D y cuerpos EF50mmf/1.4USM. CanonEOS5DS tiene una excelente calidad de imagen de 500 millones de píxeles y deja más espacio y posibilidades para recortar la imagen. La gran apertura y nitidez de los lentes de enfoque fijo son particularmente adecuados para tomar retratos, especialmente el de 50 mm, que es básicamente el lente estándar para tomar retratos.
En tercer lugar, la sustitución de escenas y la orientación durante el rodaje
En las primeras etapas del rodaje, la comunicación y las referencias tempranas comenzaron a desempeñar un papel. Es posible que algunos de los sujetos no tengan experiencia en fotografía al enfrentarse a un fotógrafo desconocido y a un entorno desconocido, inevitablemente se sentirán perdidos. En este momento, los fotógrafos necesitan habilidades de comunicación profesionales y cierta orientación para los modelos. Sin embargo, dirigir los movimientos a ciegas y organizar la secuencia sólo hará que el modelo se ponga más nervioso y la postura más artificial. El autor sugiere que, en primer lugar, también podrías ser un registrador silencioso. La fotografía de retrato consiste en registrar la corta vida de la persona fotografiada. En esta corta vida, puedes optar por dejarlo sonreír frente a la cámara, levantarse y dar unos pasos, o puedes optar por dejarlo continuar con su ajetreado trabajo mientras tomas notas breves. Sólo necesitas configurar la imagen y organizar la luz en ese marco de 3*2. En segundo lugar, pueden compartir un tema interesante con el sujeto, disparar como en un chat y compartir la verdad y la sinceridad entre ellos. El fotógrafo será un interrogador curioso y entusiasta, registrando esas maravillosas expresiones casi fugaces a medida que el tema se profundiza.
Al tomar la foto de arriba, el autor sacó su teléfono móvil para mostrar las imágenes de referencia preparadas de antemano, y luego compartió una breve historia de amor con ella, lo que la hizo sentir como si poco a poco estuviera entrando en El drama y la actuación crean un personaje que le da al sujeto un sentido de agencia. Al mismo tiempo, también debes prestar atención al entorno. Las luces tenues al costado de la carretera, las multitudes apresuradas, incluso una canción o un párrafo de texto pueden hacer que el modelo entre en ese estado más rápido.
En cuarto lugar, el maravilloso uso de la luz y la composición
La luz y la composición son dos eslabones muy importantes en la creación fotográfica. La luz es el alma de la fotografía y el elemento más esencial de las obras fotográficas. La composición está directamente relacionada con la forma en que eliges y fotografías al sujeto elegido. Una buena fotografía permite que los ojos del espectador se fijen en el sujeto por primera vez sin dudarlo. Antes de presionar el obturador cada vez, debes considerar cuidadosamente estos dos elementos y combinarlos mediante mucha práctica de disparo.
El uso flexible de luz natural o artificial en la escena puede hacer que una foto normal deje de ser normal. Un buen fotógrafo sentirá la dirección, la textura y otros factores de la luz y la sombra, y siempre hará un buen uso de la luz. Por la mañana y por la tarde, hay una luz oblicua relativamente suave. El contraste de la luz durante este período es pequeño, el tono es cálido y uniforme y puede resaltar una atmósfera de luces y sombras muy expresiva. Aproximadamente dos horas antes y después del mediodía, el contraste de luz superior es demasiado grande. Por lo general, no hay detalles en las áreas oscuras y las áreas brillantes son de un blanco intenso. A menos que se trate de un tema especial de calandrado, normalmente se recomienda evitar dicho período.
Prestando atención a los principios de iluminación anteriores, si vuelve a utilizar la función de temperatura de color de la cámara y ajusta el balance de blancos apropiado, el efecto será mejor. Por ejemplo, en un día soleado, estableceré la temperatura de color en alrededor de 4700K ~ 5200K, que está aproximadamente cerca de la temperatura de color del balance de blancos real vista a simple vista. Sin embargo, una imagen así es aburrida, por lo que la aumentaré ligeramente. la temperatura del color a alrededor de 5500K ~ 6000K para presentar una imagen más hermosa. Si desea expresar la sensación de colores fríos, el número K de temperatura de color debe reducirse por debajo de 4500 K K.
Existen muchas técnicas para la composición de retratos, como la composición triangular, la composición horizontal simple y elegante y la composición de marcos, que invitan a la reflexión. Preste más atención al disparar y elija diferentes métodos de composición según las diferentes escenas. A veces, para resaltar la historia de la imagen, se suele elegir una composición con poca profundidad de campo. Si desea obtener poca profundidad de campo y desenfocar el fondo, la forma más conveniente es mantener la cámara cerca del modelo mientras la distancia entre el sujeto y el fondo permanece sin cambios. De esta manera, puede obtener fácilmente el efecto. de poca profundidad de campo, lo que hace que la persona sea más prominente y el fondo se vea naturalmente borroso. Mejore el aspecto de sus fotografías. Al disparar, debe prestar atención para evitar escenas abarrotadas en primer plano, porque al disparar a corta distancia, la imagen en primer plano será extremadamente clara.
Wu Qiao utiliza accesorios en el lugar para mejorar la atmósfera ambiental.
La atmósfera ambiental es muy importante para tomar fotografías con una trama. Al filmar en diferentes entornos, siempre encontrarás accesorios y escenas inesperadas. Si se ajusta al tema de la fotografía, permite que el modelo interactúe más con el entorno y mejora la historia de la imagen. Los asientos y las calles vacías después de la lluvia son excelentes herramientas para mejorar la atmósfera.
La excelente fotografía de retrato te permite ver la alegría, la ira, la tristeza y la alegría de los personajes de la imagen. Cada foto es como una escena de película capturada, lo que invita a la reflexión. Por lo tanto, debes mirar más películas, pensar más y tomar fotografías con frecuencia para mejorar tu capacidad fotográfica.
Eso es lo que traje. Espero que ayude.