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¿Cómo tomar buenas fotografías de representaciones teatrales?

En comparación con las técnicas de fotografía de retratos con diferentes luces, la fotografía de retratos en entornos de exposición y escenario es la más complicada. Los sujetos se mueven básicamente, la distancia y el ángulo de fotografía son limitados y los requisitos de equipo y fotografía son muy altos. Entonces, ¿cómo fotografiar una representación teatral colorida?

Elige la ubicación y el equipo fotográfico adecuado. Cuando miramos una actuación, nuestra posición generalmente es fija y no podemos moverla a voluntad, pero podemos mover la posición para la actuación en la exhibición. El centro de la primera fila es definitivamente el mejor lugar para disparar. En cuanto a las lentes, se utilizan tanto gran angular como teleobjetivo. La lente gran angular puede tomar fotografías panorámicas del escenario, y la lente con zoom de 70-200 mm puede tomar primeros planos y primeros planos satisfactorios. Para tomar buenas fotografías en el escenario, la estabilidad de la cámara es importante y es importante aumentar la estabilidad de la cámara con un trípode o monopié.

(Visualización automática del balance de blancos)

Con respecto al uso del flash, también me gustaría recordarles a todos que en muchas representaciones teatrales está prohibido filmar con flash, y el flash afectará el rendimiento. de los actores. Además, la luz del perro parpadeante diluirá los efectos únicos de iluminación y color del escenario, y el escenario hará que el escenario se pierda por completo, lo que nos obliga a utilizar una apertura mayor y un ISO alto. Sin embargo, en algunas exhibiciones, como exhibiciones de automóviles, exhibiciones de equipos fotográficos y exhibiciones de animación, se permite el uso de flash al fotografiar actuaciones o modelos.

En escenarios y lugares de exposición, la iluminación es luz artificial especial. Las fuentes de luz en el lugar son muy complejas y es necesario prestar atención a la configuración del balance de blancos. Aunque recomendamos no utilizar el balance de blancos automático de la cámara en muchas situaciones, es la mejor opción para fotografía de escenarios y exposiciones. Porque en el proceso de cambiar manualmente la configuración del balance de blancos, es posible que pierda muchos clips de excelente rendimiento.

La falta de luz es un gran problema cuando realizamos retratos en escenarios y exposiciones. "Tenue, variable y de alto contraste" son las características de la iluminación del escenario. Los actores en el escenario suelen estar en movimiento. Si desea utilizar actores con imágenes claras y sin desenfoques ni vibraciones, lo mejor es utilizar un ISO alto y elegir una lente de gran apertura como F1.2 o F1.4. Estas representaciones teatrales requieren velocidades de obturación de 1/125 segundos y 1/180 segundos para capturar tomas claras, y el valor de sensibilidad también debe ajustarse a ISO en consecuencia.

400 o ISO 800, dispara usando la apertura máxima y añade compensación de exposición de 3 velocidades.

(Expresión momentánea capturada)

En términos de medición, puede pensar que la iluminación del escenario es más complicada y la medición puntual es más precisa. De hecho, ¿qué tipo de método de medición se debe utilizar de manera flexible según la situación real? Cuando la relación de luz sea uniforme, utilice la medición promedio; cuando la relación de luz esté desequilibrada, utilice la medición puntual. Para evitar errores en el sistema de medición de su cámara, la mejor manera es disparar primero y luego ajustar la configuración de apertura y obturador.

Por último, también es importante capturar tomas continuas. La fotografía escénica no es inferior a la fotografía deportiva en su capacidad para capturar momentos. Cuando intentamos filmar un rebote, podemos filmar el momento del aterrizaje y el actor puede cerrar los ojos o fruncir el ceño. Esto requiere que seamos ágiles en nuestros movimientos, conocer de antemano el contenido de la actuación y tener cierta capacidad de predicción de los movimientos del actor. Sólo presionando el obturador con anticipación o tomando fotografías continuas podrás capturar los momentos más bellos.

Disparar y ponerse firmes

La velocidad de obturación para la fotografía escénica depende de las necesidades de la actuación. Si necesita resaltar los movimientos de baile, utilice una velocidad de obturación lenta de 1/30 de segundo para resaltar los movimientos.