¿Cuáles son las principales escuelas de arte contemporáneo chino y cuáles son sus características?

El arte moderno tiene un alcance amplio y se refiere a la mayoría de las obras de arte desde finales del siglo XIX hasta alrededor de 1970. Las obras de arte más recientes suelen denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno. Por cierto, el arte contemporáneo, que hoy es arte, está anticuado. Hay innumerables escuelas, o ninguna. Sólo cuando la forma y la libertad del arte fueron restringidas en el pasado las escuelas tuvieron la necesidad y la posibilidad de existir. Finales del 19 Romanticismo: Francisco Goya, Jean-Auguste-Dominique Ingres Realismo: Gustave Courbet Impresionismo: Edgar Degas, Manet (? 0?7douard Manet), Claude Monet Postimpresionismo: Georges-Pierre Seurat Simbolismo: Gustave Moreau, Lesnaby, Paul Cézanne, Gauguin, Wen Las obras de Vincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec fueron a la vez altamente experimentales y personales. Entre los pioneros de la escultura moderna que desempeñaron un papel importante en este período se encuentran Aristide Maillol y Auguste Rodin. Principios del siglo XX (antes de la Primera Guerra Mundial) Arte nuevo: Gustav Klimt Expresionismo: Ansel, Oskar Kokoschka, Nolde, Edvard Munch Fauvismo: André Derain, Henri Matisse, "La muerte de Luc" de Flandes: Kokner de Brau Escuela Wright: Wassily Kandinsky, Franz Marc Cubismo: Georges Bu Lac, Juan Gris, Fernand Léger, Pablo Picasso, Orfismo: Delaunay, Futurismo de Jacques Veron: Giacomo Balla, Umberto Bo Joni, Karaos: Naum Gabor, Kandinsky, El Lissitzky, Kasimir Malevich, fotografía directa Comenzó el arte moderno en Occidente en el siglo XIX, primero con la pintura y el grabado. A mediados del siglo XIX, se expandió a la escultura, la arquitectura y otras artes visuales. A finales del siglo XIX comenzaron a surgir algunos movimientos que tuvieron una influencia importante en el arte moderno: el Impresionismo, centrado en París, y el Expresionismo, que se inició originalmente en Alemania. El arte moderno ha sido influenciado por muchos aspectos: por ejemplo, el contacto con las artes decorativas orientales, especialmente los grabados japoneses; las innovaciones en color de Turner y Delacroix y las obras de pintores como Miller también tienen más temas que representan la vida cotidiana; En aquella época, el concepto general del arte sostenía que debía describir las cosas con precisión y tratar de mostrar su apariencia ideal. Por lo tanto, los pintores más exitosos de la época aceptaban encargos o creaban obras mediante exposiciones a gran escala. El gobierno también subsidia a los pintores y organiza exposiciones periódicas. Por tanto, el arte que rompe con la idealización y la descripción precisa no es sólo un cambio de línea artística, sino el resultado de condiciones socioeconómicas. Estos nuevos movimientos no se ven necesariamente como vanguardias progresistas o la liberación del arte individual. Al contrario, se ven como reproductores de los llamados valores auténticos y universales. Los impresionistas decían que no se ven objetos sino la luz reflejada por esos objetos, por lo que los pintores deben pintar con luz natural en lugar de en un estudio y capturar los efectos de esas luces. Los propios artistas impresionistas formaron un grupo para promover su trabajo. Aunque sus relaciones internas eran algo tensas, lograron reunir y realizar algunas exposiciones, y su estilo fue luego aceptado por artistas de otros países. Estos factores contribuyen a la creencia de que se trata de un “movimiento”. El proceso de establecer un método artístico, desarrollar gradualmente una tendencia y finalmente obtener reconocimiento internacional se repite en cada movimiento artístico moderno. A principios del siglo XX, de 1901 a 1906, en París, Francia, se exhibieron por primera vez a gran escala las obras de Van Gogh, Gauguin y Cézanne. El desarrollo del arte moderno en el siglo XX comenzó en 1906. Los movimientos artísticos que surgieron en la primera década del siglo XX incluyeron el fauvismo, el cubismo y el cubismo. La Primera Guerra Mundial puso fin a esta fase, pero también inició varios movimientos pacifistas como el dadaísmo, la obra de Marcel Duchamp y el surrealismo. Además, el estilo alemán y la escuela Bauhaus también influyeron en el desarrollo futuro de la relación entre arte, arquitectura, diseño y educación artística. El arte moderno se introdujo en los Estados Unidos en el Armory Show de 1913, junto con los artistas europeos que emigraron a los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, no fue hasta el final de la Segunda Guerra Mundial que Estados Unidos se convirtió en un sitio importante para los movimientos artísticos emergentes. Los movimientos artísticos que surgieron en las décadas de 1950 y 1960 incluyen el expresionismo abstracto, el arte popular, el arte popular y el minimalismo. En las décadas de 1960 y 1970 surgieron el arte paisajístico, el performance, el arte conceptual y el realismo fotográfico. Por esta época, algunos artistas y arquitectos comenzaron a abandonar el concepto de "modernidad" y crear obras típicas "posmodernas". Desde la guerra, cada vez menos artistas han utilizado la pintura como su principal medio creativo, y cada vez más han utilizado instalaciones y actuaciones a gran escala. Desde la década de 1970, el arte de los nuevos medios se ha convertido en una categoría de arte, y cada vez más artistas están probando algunos medios tecnológicos para crear, como el videoarte. Parece inapropiado dividir el arte contemporáneo en géneros, pero un mejor término es tendencia o fenómeno. Desde una perspectiva global, muchas escuelas y tendencias de arte modernas y posmodernas que han surgido desde el siglo XX tienen un lugar en la escena artística actual. Como se mencionó anteriormente, categorías de arte como pintura, literatura, diseño arquitectónico y escultura están estrechamente relacionadas con estas escuelas. Sin embargo, creo que si quieres crear una obra de arte, no te apegues demasiado a ningún género artístico, siempre y cuando comprendas esos géneros y su historia. Porque juegan un papel importante a la hora de estimular tu inspiración creativa. Estas son sólo mis palabras y son sólo para referencia.

Finalmente, te deseo éxito en tus estudios y un lugar en el mundo del arte. .

Referencias:

Introducción al Arte