Cómo mejorar la belleza estructural de la fotografía
Malentendidos a la hora de mejorar la estética de la composición
¿Esto? ¿Entender mal? Puedes citarlo, pertenece a mi familia, por lo que es sólo para referencia de amigos. Diferentes personas tienen diferentes opiniones, ¿a mí personalmente no me gusta? ¿Veredicto final? Comunicar la fotografía en sí es un proceso de aprendizaje de los demás. En la actualidad, la industria de la fotografía limita el aprendizaje de la fotografía a las obras fotográficas de los llamados maestros mundiales como principal forma de mejorar el nivel fotográfico. Personalmente, creo que aunque es uno de los métodos, si el método principal es limitado aquí, puede que no sea demasiado estrecho y es fácil quedar atrapado en el círculo vicioso del plagio.
En última instancia, la belleza de la composición es la belleza de cómo el mundo se combina y divide ante nuestros ojos. Esto tiene poco que ver con la fotografía. Puedes congelarlo con los ojos o dibujarlo con un pincel. Es más fácil sostener una cámara y tomar una foto, pero la mayor parte ya está frente a la cámara que congela el mundo desde la perspectiva de todos. Y este ángulo fijo de la belleza significa que diferentes personas tienen opiniones diferentes. En un mismo lugar, varias personas pueden tomar diferentes fotografías del mismo hermoso paisaje. Algunas personas toman fotografías excelentes y otras toman fotografías delicadas y húmedas. Mientras parezca cómodo, es hermoso. Por supuesto, las palabras vacías son inútiles. Comparemos una imagen para ilustrar:
La imagen de arriba fue tomada originalmente por mí. Un amigo fotógrafo sugirió cortarla así:
Según mi estética personal, personalmente me gusta más. La primera composición la tomé porque me gustaba la forma de fotografiar jardines, entonces ¿cuál fue? ¿Espiando? ¿adiós? ¿Sorprendido? Este sentimiento. Por lo tanto, se conserva la parte borrosa de la izquierda para dar a las personas una sensación de ensueño y espacio para pensar en qué es este desenfoque. Después de publicarla en Weibo, muchos amigos me preguntaron cómo tomé la foto para que fuera más fácil ilustrar la integridad del medio ambiente. Me gusta la belleza de esta composición, que está influenciada por la belleza de la estética oriental, como? ¿Aún escondes la mitad de tu cara detrás de tu guitarra? Sí, ese sentimiento sigue siendo la descripción más hermosa de la mujer en "Luo Shen Fu": ¿Si eres deslumbrante, si eres elegante, si eres un dragón? Estos conceptos estéticos me guían inconscientemente a mirar las figuras en el espejo de esta manera, o tengo que mirarlas de esta manera.
Pero estéticamente hablando, la confección del segundo amigo también es hermosa, el tema es más prominente, conciso y más acorde con los métodos estéticos modernos. Entonces, muchas veces, la composición es realmente:? ¿Diferentes personas tienen diferentes opiniones? La forma correcta de concebir la belleza de una composición fotográfica es disparar con audacia y luego pensar por uno mismo. Siempre tengo la costumbre de dejar que otras personas comenten. Con el tiempo, inevitablemente caerás en una situación rígida, perdiendo poco a poco tu propia perspectiva estética subjetiva y perdiendo tu propia personalidad.
A la hora de hablar de composición, ¿primero hay que entender? ¿bonito? ¿Dónde está la belleza? Surge de la creación perceptual más que de la acumulación de la aplicación de algunas fórmulas y teorías.
¿Cómo mejorar la estética de tu composición?
Después de hablar del malentendido, volvamos al asunto. ¿Cómo mejorar tu propio sentido de la belleza compositiva o tu sensibilidad hacia la belleza compositiva? Basado en mis más de diez años de experiencia en fotografía, me gustaría compartir los siguientes puntos de vista y opiniones para referencia de amigos interesados.
1, leyendo ahora.
La colorología se puede leer tanto en Occidente como en Oriente. ¿Qué otra cosa? ¿Estructura espacial? Todos los libros deben ser leídos. Algunas personas dicen: Fotografía, la haces tan complicada, ¿es necesaria? De hecho, hay muchos fotógrafos extranjeros excelentes de los que se habla en China, pero no conocen la educación en estética, estructura y diseño que la gente ha recibido desde la infancia. Quizás piensen que si un día alguien toca accidentalmente una cámara y toma una foto, será tan fácil como ser el propietario. Pero cualquiera con un poco de cordura entenderá el sentido común, ¿verdad? ¿Nació mágico? Nací con todo. ¿talento? Es sólo un indicador y el progreso depende de la práctica práctica. Nadie se convierte en maestro por puro talento. Cualquier logro artístico es interdisciplinario y transversal. Por ejemplo, ¿ser buscado por mucha gente? ¿Da Vinci? ¿Quizás mucha gente solo lo conoce como? ¿pintor? Pero pocas personas saben que también domina la química; de lo contrario, sería imposible hacer pinturas como las pinturas al óleo. También es astrónomo, maestro arquitecto y domina la música, las matemáticas, la geología, etc. Creo que este rico conocimiento y alfabetización cultural contribuyeron a sus logros en pintura y arquitectura.
2. Intenta ver el mundo desde la perspectiva del enfoque.
Una vez mencioné al compartir por qué se recomienda usar una lente de enfoque fijo: una lente de enfoque fijo te permite enfocarte más en cómo elegir al disparar. Si usa el zoom, puede acercar y alejar, pero lo hará apresuradamente. Si tiene una distancia focal fija de 50 en la mano, no puede evitar pensar en cómo elegir una distancia focal limitada. Si no funciona, tienes que retroceder o avanzar. Esto puede ayudar a las personas a centrar su pensamiento más que usando el zoom. Por lo tanto, personalmente admiro que cuando entreno composición, practicar con un enfoque fijo de una distancia focal durante un período de tiempo pueda conducir a una gran mejora.
3. Comprender plenamente los tres elementos principales que afectan la belleza de la composición: líneas, colores y materiales.
La dirección de las líneas determina el orden de la composición, la cómoda combinación de colores determina si la foto en general es atractiva y la elección del material determina el aura de la foto. Los dos primeros factores son fáciles de entender. La cuestión material es mi propio resumen basado en la arquitectura oriental.
En pocas palabras, el material del objeto que fotografía determina el aura y la sensación de su fotografía. Por ejemplo, fotografiar edificios altos de piedra o columnas debe ser una sensación seria y deprimente, pero si son de madera será mucho más fácil. Qué materiales, qué combinaciones de materiales son más armoniosos y viceversa, es algo que hay que entender y reflexionar cuidadosamente. La cuestión del aura de los materiales en las fotografías rara vez se menciona en los tutoriales en línea. En el futuro me centraré en un post para explicarlo en detalle cuando tenga la oportunidad.
Resumen:
Mejorar la estética de la composición es un proceso muy, muy largo, y también es el proceso de mi propia práctica artística. En general, todavía necesito disparar más y pensar más. Disparar es tan importante como pensar. Hay un dicho clásico de Sun Wukong en Viaje al Oeste: ¿Por qué no tomas tu propia decisión? . La belleza de muchas composiciones, cómo organizarlas, cómo combinarlas, requiere que usted las pruebe y comprenda lentamente, y gradualmente forme sus propias características estéticas y su marco estético es la manera correcta. Bienvenido a discutir e intercambiar las opiniones anteriores, WeChat: xicaophoto. Los maestros tienen su gran belleza y nosotros tenemos nuestra propia pequeña belleza. Aprender a ser nosotros mismos y dejar que la fotografía nos acompañe mientras crecemos paso a paso es también una sensación de logro en la vida.