Quiero aprender fotografía, pero escuché que hay varios tipos de fotografía, ¿no sé cuál aprender? ¿Alguien puede darme algún consejo? Gracias.

La clasificación de la fotografía siempre ha sido un poco vaga. A veces no sé qué categoría presentar a algunos concursos cinematográficos. De hecho, no se puede culpar a todos por esto, pero durante mucho tiempo la clasificación de la fotografía no se ha hecho bien en China. En el pasado, los círculos teóricos nacionales nunca habían aclarado el concepto de arte ni el de fotografía. Deberíamos discutir de vez en cuando si la fotografía es arte. La visión anterior siempre ha sido que la fotografía es un arte (yo solía pensar que sí). Después de leer el análisis de las obras fotográficas de Tang Dongping, finalmente entendí un poco la dirección general. La visión más precisa en la actualidad es que fotografía y arte son dos conceptos superpuestos, y es absurdo discutir si la fotografía es arte. La fotografía en sí es sólo una herramienta o medio de comunicación, similar a las personas que escriben palabras y artículos. No se puede decir que todas estas personas se dediquen a la creación literaria y artística. Lo mismo ocurre con la fotografía, que generalmente se divide en fotografía práctica (como la fotografía de noticias, fotografía industrial, etc.) y fotografía no práctica (como la fotografía artística). La fotografía como arte es sólo una pequeña parte de la clasificación de la fotografía. Pero cuando hablamos de fotografía no artística, también podemos hablar del arte de la obra, porque todos los tipos de fotografía tienen elementos artísticos hasta cierto punto, pero no podemos considerar estos tipos de fotografía como arte solo porque no tienen el propósito de arte. .

Recientemente he participado de vez en cuando en el concurso semanal "Digital Filmmaker" en el sitio web IT168. Este concurso divide las obras en tres categorías: pequeños paisajes, retratos de bodegones y registros de eventos. De hecho, entre las obras que fotografiamos, a veces una obra que se considera una pequeña escena puede ser una naturaleza muerta, mientras que muchas obras que se centran en personajes de documentales de eventos parecen clasificarse como retratos. En muchos concursos, para que los contribuyentes sepan a qué categoría debe pertenecer su trabajo, cada categoría se explicará en detalle, pero el concurso de la Semana de Cine Digital no parece proporcionar una explicación detallada. Además, la mayoría de los concursos de películas en línea son básicamente manuscritos digitales. La mayoría de los concursos aceptan postproducción digital y algunos tienen categorías creativas especialmente creadas. Con respecto a las siguientes preguntas, escribí específicamente mis pensamientos en mi publicación de blog anterior, por lo que no entraré en detalles aquí. No existe una categoría creativa en el Concurso de cineastas digitales y no se permiten adiciones o eliminaciones de elementos de contenido en pantalla a ninguna categoría de obras. No creo que esto sea "avanzar con los tiempos". Al menos los trabajos de pequeños paisajes y retratos de naturalezas muertas deberían considerarse fotografía artística (el concurso del salón en sí tiene como objetivo crear vídeos más bellos o emotivos, y esto debería permitirse en una fase posterior). Si pudiéramos agregar otra categoría creativa, podríamos llamarla una verdadera competencia de “Cineasta Digital”.

El análisis de las obras fotográficas en realidad no da una explicación clara de cómo se clasifica en última instancia la fotografía, porque existen muchos métodos de clasificación basados ​​​​en diferentes estándares de clasificación, y la investigación sobre la clasificación de la fotografía también se profundiza y desarrolla constantemente. . Siempre que comprenda las funciones y propósitos de los distintos tipos de fotografía, así como los criterios de clasificación, no se sentirá confundido por clasificaciones complicadas.

Por cierto, todavía estoy un poco confundido acerca de la fotografía creativa. Hace unos días participé en el concurso mensual de la revista FOTO Image con mi película creativa "Untitled on the Prairie" y gané el Premio a la Excelencia. Hay dos métodos de fotografía creativa que entiendo: uno es diseñar el contenido de la imagen, juntar escenas que no son fáciles de ver juntas en la realidad (como una sala de computadoras de escritorio en el desierto), completar la toma de una sola vez, y no ajustar el contenido de la imagen más tarde; la otra es filmar algunos materiales con anticipación y sintetizarlos más tarde. Sin embargo, solo cuando se combinan y expresan materiales que no son fáciles de aparecer en una escena en la realidad. fotografía. Si simplemente agregas algunas vacas a la pradera abierta y parece real, no es fotografía creativa. Por supuesto, las obras que combinan estos dos métodos creativos se clasifican naturalmente como fotografía creativa. No sé si hay algún problema con mi comprensión. Si alguien lo sabe mejor, hágamelo saber.

Algunas de las obras de Li Xiaotan, que ha ganado numerosos premios en festivales de cine nacionales, son claramente obras creativas (como "El espíritu del árbol"), pero también hay algunas películas populares que Son obviamente sintéticos, combinando los materiales con otros más originales. Se combinan buenas formas, como "Viejo, Niño, Perro, Casa, Cielo". Esto no significa que este tipo de escena sintética no pueda ocurrir en la realidad, pero es muy difícil. Su método puede expresar muy bien el entorno y la atmósfera y, de hecho, es una buena película. Sin embargo, según mi conocimiento previo de la fotografía creativa, no sé si su trabajo puede considerarse una película creativa.