¿Cómo mejorar la composición fotográfica a través de la iluminación y la perspectiva?
1. Observe la fuente y dirección de la luz.
La fotografía depende en gran medida de la luz y las imágenes pueden tener hermosos colores y sombras. Además de observar la luz natural, observe también la luz sintética y el efecto de la luz sobre el sujeto. La dirección y el color de la luz también afectan la imagen.
Por ejemplo, cuando se toma una foto en el mismo lugar pero a una hora diferente por la mañana o por la noche, la imagen resultante tendrá un estado de ánimo diferente. Por la mañana hay una luz dorada, durante el día el cielo azul es brillante y por la noche el cielo es rojo y naranja. Por tanto, aprender a comprender la luz aprendiendo a observar es una forma de mejorar el efecto de la fotografía.
2. Acércate al objeto o perspectiva
A medida que la distancia entre el sujeto y el sujeto se acerca, la perspectiva del fotógrafo también cambiará. Puedes acercarte o tal vez tener una lente que te permita ver de cerca, como una lente macro. Esta vista le permite ver información detallada. Porque en fotografía, además de fotografiar ángulos amplios, fotografiar ángulos estrechos o primeros planos también puede ayudar a completar la historia y mejorar tus habilidades para primeros planos.
3. Tome fotografías de abajo hacia arriba en un ángulo descendente, elevado o elevado.
Cambie la vista de una vista normal que parece estar en el horizonte a otro ángulo que normalmente no vería, como un ángulo hacia abajo o el ángulo de presencia de la cámara sobre el sujeto, o un ángulo de distorsión. La cámara está por debajo del ángulo del sujeto, lo que brindará una nueva perspectiva y una atmósfera de imagen más deslumbrante. Desde el punto de vista natural u ordinario, siempre que cambies el ángulo de la fotografía, las personas familiares cambiarán.
4. Tome fotografías que reflejen el movimiento o la acción en el encuadre para que las fotografías sean realistas.
El estilo de disparo de acción se ve a menudo en la fotografía de naturaleza. Pero si intenta utilizar fotografía de retrato, intente hacer coincidir la acción o actividad de la foto. Ya sean animales, personas o vehículos en movimiento.
Permitir que las personas que miran las fotos comprendan mejor lo que sucederá a continuación y, lo que es más importante, hacer que nuestra fotografía sea más interesante.
5. La luz y la sombra ayudan a contar historias y definir puntos de vista.
Normalmente, el ojo humano está siempre buscando luz. Por lo tanto, nos centramos en las cosas más brillantes porque son más fáciles de ver. En fotografía, la luz y la sombra también determinan la perspectiva y el interés. Debido a que lo más destacado suele ser el primer foco, el foco que atrae la atención es el primero. Incluso sin mucho color, el uso de luces y sombras en la fotografía sigue siendo excelente e interesante.
Encontrar formas en imágenes
Además de utilizar imágenes para contar la historia, el color y la emoción, también es útil utilizar elementos que describan las características de las formas. Por ejemplo, el cuadrado representa equilibrio, fuerza y límites, y el triángulo representa estabilidad y seguridad. A ver si te sientes así.
7. Filmar escenas comunes
Busquemos el estilo de la fotografía. Tratar de encontrar patrones repetidos crea una nueva perspectiva, lo cual también es un punto interesante porque muchas veces si no miramos, no lo veremos, pero si tratamos de encontrar la forma del cambio que ha ocurrido, podemos obtener resultados diferentes.