Principales obras de Derek Garman

En 1975, Garman hizo la primera película estrenada públicamente, "Sebastian", una película poco estructurada que describe la vida, el sufrimiento y la devoción del santo cristiano Sebastián. Tres años más tarde, dio vida a la historia con Jubilee, mostrando a la reina Isabel I viajando por el Londres punk de la década de 1970, acompañada por su mago, y documentando la decadencia de la subcultura loca. Estas dos películas basadas en novelas fueron refrescantes, pero también recibieron críticas mixtas. En "Sebastian", Garman hizo que todos sus personajes hablaran latín, con subtítulos en inglés, y había muchos hombres desnudos y escenas de sexo gay. El Londres de la Celebración queda destruido y decadente, y la Reina se convierte en una figura posmoderna. Esto hizo intolerables a algunas personas que se consideraban "puras de cuerpo y mente" y las denunció como "corruptas, malas y sucias". En 1979, Garman filmó "La tempestad", basada en la obra de Shakespeare, en la que también mezclaba realidad, mito e historia. Al mismo tiempo, también empezó a trabajar en Caravaggio, pero los fondos y planes no se implementarían hasta siete años después.

En julio de 1610, la playa de Port Ercole, Sicilia, se extendía perezosamente bajo el viento cálido, ¿Michel? Caravaggio estaba muriendo. Desde la batalla de Roma hace cuatro años, ha vagado por Nápoles, Malta y Sicilia. Finalmente escuché el decreto papal que lo perdonaba, así que "empacó algunas cosas, alquiló un barco y regresó a Roma. Sin embargo, en la playa, fue arrestado inocentemente y salió de prisión dos días después. Su barco fue Ya no estaba. Allí estaba, enojado y desesperado, corrió por la playa bajo el ardiente sol de julio, esperando ver el barco. Sin embargo, se cayó y los pastores lo llevaron a la cima de la montaña. Tuvo fiebre alta y murió unos días después. Este año cumplió treinta y nueve años. Caravaggio, el pintor italiano más importante del Renacimiento tardío, tenía cabello negro, ojos negros y piel oscura. Sus imágenes son los muchos cuadros que pintó y sus colores son el tono principal de sus cuadros. Era violento y agresivo, siempre buscaba oportunidades para hacerse daño a sí mismo o a los demás. Ama a las mujeres más que a los hombres y ama la daga que nunca abandona su cuerpo. No siguió el método de pintura tradicional y muchas generaciones posteriores fueron influenciadas por él, pero algunas personas pensaron que destruyó el arte de la pintura. Desde este Caravaggio narcisista, desobediente, valiente y destructivo, Garman parece verse a sí mismo. Caravaggio era su tema más preciado. Así que recreó la Roma posrenacentista en un gran almacén de Londres: puertas y paredes blancas, un paisaje urbano de restaurantes y pajares; italianos con exceso de energía, entusiasmo e irascibilidad. Está reconstruyendo el estudio de Caravaggio y sus fotografías; enormes lienzos, rojos ocres brillantes recién molidos en morteros de piedra, negros grises, un niño con una cesta de frutas, un adolescente picado por un escorpión, y están las mejillas delicadas y las cuerdas temblorosas de los cuatro; músicos en el "Concierto de los Jóvenes"; y está Ronoche, el querido Ronoche de Caravaggio que al final fue asesinado a puñaladas con su daga. Era fuerte y apuesto, vulgar y codicioso, y vestía de terciopelo rojo como San Mateo y Juan Bautista. Las obras maestras de Caravaggio se vuelven a dibujar a través de la lente de Garman y los personajes de la pantalla se convierten en la historia que rodea a Caravaggio. Aunque no tiene mucha trama, es emocionante. Las frutas, las flores y los cuerpos de los hombres están llenos de tentación y deseo. Medusa tiene serpientes volando alrededor de su cabeza, sangre fluyendo por su cuello y su boca abierta, gritando sus últimos miedos, pero la imagen es claramente la del propio Caravaggio. Bajo la fría luz de la daga, la imagen de Caravaggio está llena de intenciones asesinas.

"Caravaggio" finalmente se completó y obtuvo un gran éxito en el Festival de Cine de Berlín. La resistencia y presión ejercida por los medios de comunicación en los últimos siete años le han dado a Garman una comprensión más profunda de la cultura gay y los derechos de los homosexuales, y también se ha convertido en el defensor y luchador más consciente de los derechos de los homosexuales. En la víspera de Navidad de 1986, después de que Caravaggio fuera liberado, Garman fue al hospital y se hizo una prueba de VIH. Como era de esperar, el resultado fue positivo. Un mes después, anunció públicamente su enfermedad. Hace ocho años, pocas personas tenían el coraje de admitir abiertamente que eran homosexuales, y menos aún tenían el coraje de admitir que tenían SIDA. Parece que Garman se convirtió en la primera persona en decir la verdad públicamente. Más tarde, alguien le preguntó por qué hizo esto en primer lugar. Él dijo: "Lo hice por mí y por mi autoestima. He estado tratando de vivir con calma, claridad y aceptación toda mi vida. A veces, lo encuentro. "La gente que me rodea está tan asustada, tan infeliz. Entonces, lo hago por mí, no por los demás. Si lo que hago sin darme cuenta ayuda a algunas personas, entonces seré feliz". Portavoz, sólo hablo de mí. Toda la pantalla es azul, solo hay música y un grupo de voces: el ruidoso hospital, el ruidoso mar y la declaración del protagonista. A veces es el humor del absurdo, "Me detuve frente a una zapatería, pero dejé de comprar zapatos. Los zapatos que tengo en los pies son suficientes para matarme" a veces lo extraño. Sigo repitiendo los nombres de buenos amigos que; han muerto de SIDA, "David, Howard, Graham, Terry, Paul..." "No tengo amigos, o están muertos o moribundos" a veces es cierto La ira de una sociedad hipócrita. "A pesar del lema 'Sobrevivir con el SIDA', en la lucha contra el SIDA no ganaré. Las personas sanas sólo viven con el virus, mientras que las personas enfermas tienen que vivir con el SIDA. La conciencia sobre el SIDA ha aumentado, pero también se ha perdido algo. La realidad se dramatiza, se entierra y la mente se nubla y ciega.

"[/SIZE]

"Azul" es el rechazo del miedo y la desesperación, un estado de libertad desafiante entre los dientes de la muerte. "Te doy el azul del universo. El azul es una puerta al alma, donde infinitas posibilidades pueden hacerse realidad. "

En su último libro, "At Your Own Risk", Garman escribió este epitafio para sí mismo: "Esta noche, estoy exhausto, incapaz de concentrarme y mi cuerpo se hunde gradualmente. Amigos gays, cuando os deje, me iré cantando. Como testigo debo escribir sobre la tristeza de esta época, pero no quiero borrar tu sonrisa. Por favor, lee lo que he escrito entre líneas sobre el cuidado y el amor por este mundo, y luego cierra el libro y ¡ama! Espero que tengas un futuro mejor y ames sin preocupaciones. Recuerde también, estamos enamorados. A medida que la noche se oscurece, se revela la luz de las estrellas.

”