Red de conocimientos turísticos - Preguntas y respuestas turísticas - ¿Cómo mejorar tus habilidades fotográficas? Por favor, todos los grandes dioses. Si quieres tomar buenas fotografías, primero debes saber qué tipo de fotografías son buenas y cómo evaluarlas. Esto requiere que sepas algunas cosas: ciencia del color, teoría de la composición, iluminación fotográfica, tecnología fotográfica. (retratos, retratos, etc.) Naturaleza muerta, paisaje, deportes, fotoperiodismo...). De hecho, estas cosas no son difíciles de entender. Cuando miras televisión habitualmente, puedes observar cómo disparan otras personas y puedes obtener resultados inesperados. Se recomienda que encuentres una foto que creas que es la mejor e imites el trabajo de otras personas primero, y luego sabrás dónde está tu propia brecha. Aprender fotografía no es divertido, realizar cursos es sin duda el atajo para dominar esta técnica. Pero dominar la fotografía requiere mucha acumulación, por lo que el autoestudio es muy importante. También es una buena manera de estudiar con preguntas, comprar algunos libros para leer (o incluso no comprarlos, ir a la librería a buscar respuestas) y hacer algunos amigos que entiendan de fotografía. He estado estudiando fotografía seriamente durante un tiempo recientemente; resumí algunos sentimientos sobre aprender fotografía; espero que pueda ayudar a todos. Con la mejora de la calidad de vida de las personas y la popularización de las cámaras digitales, la fotografía ha ido entrando poco a poco en nuestras vidas. Un gran número de entusiastas de la fotografía esperan mejorar sus habilidades fotográficas lo antes posible, pero ahora la educación fotográfica nacional (especialmente la educación popular) se ha quedado relativamente atrás. En la actualidad, la educación formal en fotografía en China se divide principalmente en colegios profesionales y cursos populares de formación/por correspondencia. Por supuesto, cada vez más entusiastas de la fotografía optan por comprar libros y estudiar por su cuenta y confiar en Internet para aprender. No importa qué tipo de enseñanza de fotografía, hay muchos malentendidos. Permítanme resumir algunas de mis experiencias y lecciones en el aprendizaje de tecnología fotográfica en los últimos años. Espero que pueda brindarles alguna ayuda para aprender fotografía. También espero que todos puedan discutir entre sí y progresar juntos. Primero, la fotografía se basa en la tecnología, pero la cámara es sólo una herramienta. Aunque una buena fotografía requiere buena creatividad, una hermosa composición, un centro de interés vívido y un nombre atractivo, después de todo es una fotografía. Siempre que sea una fotografía, requiere la exposición de materiales fotosensibles, disparo con lentes, componentes mecánicos y electrónicos y un funcionamiento correcto. Por tanto, no basta con tener buenas ideas. También debes tener las habilidades para controlar el dispositivo en tu mano; de lo contrario, no podrás convertir tus ideas en las fotos que deseas. Las técnicas de las que hablo aquí incluyen la comprensión del equipo (incluido cómo usarlo, sus ventajas y desventajas), la comprensión de los métodos de control de la fotografía y los métodos de operación correctos. Éstas son teorías reales o prácticas reales. No seas perezoso en absoluto. Al igual que memorizar palabras, no existen atajos. Sólo se puede acumular a través del tiempo. En segundo lugar, insista en utilizar una máquina laminadora manual para comenzar. Muchos principiantes tienen esta idea: las cámaras digitales actuales no son caras, los resultados son bastante satisfactorios y pueden tomar fotografías de inmediato. Puede ajustarlo usted mismo después de que salga la película, para no tener que enojarse con la imprenta y también ahorrará dinero en la película. Así que esta es la mejor forma de iniciarte en la fotografía ahora mismo. Aquí te puedo decir con seguridad que esto afectará tu aprendizaje de la tecnología fotográfica. Ahora bien, por mis razones: las cámaras digitales pueden disparar instantáneamente y cualquier problema se puede descubrir al instante. De hecho, uno de los encantos de la fotografía es el factor desconocido después de presionar el obturador. Es precisamente por este factor que seguirás aprendiendo a usar la cámara para ver el mundo y pensar en los problemas. Puedes ahorrar dinero con los números. Sólo porque tomar fotografías no es una carga para ti, simplemente tomas fotografías sin pensar en nada. Piénsalo. Si cada pp que filmes es costoso, lo apreciarás y lo filmarás con mucho cuidado (actualmente estoy usando 4*5). Puedes usar una computadora para ajustar la película tú mismo. Es innegable que las imprentas hoy en día son realmente molestas, pero cuando estaba filmando, pensé que podría usar una computadora para editarla más tarde. Hay que exigirse como en un contraplano, desde la composición, la iluminación hasta otros medios técnicos, no hay margen de ajuste en la película final para seguir mejorando. También puedes aprender bien fotografía con una cámara digital con ajuste manual. Aunque muchas cámaras digitales tienen ajustes manuales, la estructura de la mayoría de las cámaras digitales es muy diferente a la de las cámaras tradicionales. Esto significa que los métodos operativos son diferentes, lo que no favorece la práctica de habilidades básicas. Entonces, ¿por qué una cámara manual? ¿Las máquinas automáticas no tienen también ajustes manuales? La razón es que no has practicado lo suficiente tus habilidades básicas y tu mente. Usar una cámara con las funciones más simples le permitirá considerar más a fondo cualquier factor que afecte la calidad de sus fotografías. Al mismo tiempo, combinado con los puntos anteriores, descubrirá que sus habilidades fotográficas mejorarán rápidamente. En tercer lugar, la diferencia entre películas es mucho mayor que la diferencia entre lentes. Si insistes en tomar fotografías digitalmente, puedes saltarte esta pregunta. Si eliges aprender fotografía con película, esto es lo primero que debes recordar. La calidad del objetivo es un factor decisivo en las fotografías, pero la elección de la película determina el éxito de las fotografías que tomes. Los diferentes tipos de películas de cada fabricante tienen sus propias características únicas y su ámbito de aplicación óptimo. Por ejemplo, cuando RVP filma a personas, se vuelven de color hígado de cerdo, cuando filma rap el paisaje será demasiado suave, etc. Al mismo tiempo, el proceso de revelado de la película también es muy estricto y habrá algunas diferencias que el ojo humano no puede distinguir, por lo que debemos distinguir las prioridades y no ignorar los factores más importantes que afectan el efecto de la película. Realmente no me gusta el DX que ni siquiera puede comprender la mezcla y el tiempo, y requiere medicina pura analítica y agua destilada. Si encuentra una película que le gusta después de probarla, intente ceñirse a ella para poder tener confianza al filmar. En otras palabras, si se trata de un rodaje importante, trate de no utilizar películas con las que no esté familiarizado (especialmente. negativos en blanco y negro y películas reversibles en color). En cuarto lugar, para los principiantes, ya sea un zoom popular o un enfoque fijo profesional, las fotografías tomadas pueden ser las mismas. Mucha gente puede pensar que esto es una falacia. Pero es verdad. No es que tu lente sea realmente buena o mala, sino que no te diste cuenta del potencial de una lente cuando empezaste a aprender, y habrá muchas deficiencias en las habilidades básicas que te llevarán a este final.
¿Cómo mejorar tus habilidades fotográficas? Por favor, todos los grandes dioses. Si quieres tomar buenas fotografías, primero debes saber qué tipo de fotografías son buenas y cómo evaluarlas. Esto requiere que sepas algunas cosas: ciencia del color, teoría de la composición, iluminación fotográfica, tecnología fotográfica. (retratos, retratos, etc.) Naturaleza muerta, paisaje, deportes, fotoperiodismo...). De hecho, estas cosas no son difíciles de entender. Cuando miras televisión habitualmente, puedes observar cómo disparan otras personas y puedes obtener resultados inesperados. Se recomienda que encuentres una foto que creas que es la mejor e imites el trabajo de otras personas primero, y luego sabrás dónde está tu propia brecha. Aprender fotografía no es divertido, realizar cursos es sin duda el atajo para dominar esta técnica. Pero dominar la fotografía requiere mucha acumulación, por lo que el autoestudio es muy importante. También es una buena manera de estudiar con preguntas, comprar algunos libros para leer (o incluso no comprarlos, ir a la librería a buscar respuestas) y hacer algunos amigos que entiendan de fotografía. He estado estudiando fotografía seriamente durante un tiempo recientemente; resumí algunos sentimientos sobre aprender fotografía; espero que pueda ayudar a todos. Con la mejora de la calidad de vida de las personas y la popularización de las cámaras digitales, la fotografía ha ido entrando poco a poco en nuestras vidas. Un gran número de entusiastas de la fotografía esperan mejorar sus habilidades fotográficas lo antes posible, pero ahora la educación fotográfica nacional (especialmente la educación popular) se ha quedado relativamente atrás. En la actualidad, la educación formal en fotografía en China se divide principalmente en colegios profesionales y cursos populares de formación/por correspondencia. Por supuesto, cada vez más entusiastas de la fotografía optan por comprar libros y estudiar por su cuenta y confiar en Internet para aprender. No importa qué tipo de enseñanza de fotografía, hay muchos malentendidos. Permítanme resumir algunas de mis experiencias y lecciones en el aprendizaje de tecnología fotográfica en los últimos años. Espero que pueda brindarles alguna ayuda para aprender fotografía. También espero que todos puedan discutir entre sí y progresar juntos. Primero, la fotografía se basa en la tecnología, pero la cámara es sólo una herramienta. Aunque una buena fotografía requiere buena creatividad, una hermosa composición, un centro de interés vívido y un nombre atractivo, después de todo es una fotografía. Siempre que sea una fotografía, requiere la exposición de materiales fotosensibles, disparo con lentes, componentes mecánicos y electrónicos y un funcionamiento correcto. Por tanto, no basta con tener buenas ideas. También debes tener las habilidades para controlar el dispositivo en tu mano; de lo contrario, no podrás convertir tus ideas en las fotos que deseas. Las técnicas de las que hablo aquí incluyen la comprensión del equipo (incluido cómo usarlo, sus ventajas y desventajas), la comprensión de los métodos de control de la fotografía y los métodos de operación correctos. Éstas son teorías reales o prácticas reales. No seas perezoso en absoluto. Al igual que memorizar palabras, no existen atajos. Sólo se puede acumular a través del tiempo. En segundo lugar, insista en utilizar una máquina laminadora manual para comenzar. Muchos principiantes tienen esta idea: las cámaras digitales actuales no son caras, los resultados son bastante satisfactorios y pueden tomar fotografías de inmediato. Puede ajustarlo usted mismo después de que salga la película, para no tener que enojarse con la imprenta y también ahorrará dinero en la película. Así que esta es la mejor forma de iniciarte en la fotografía ahora mismo. Aquí te puedo decir con seguridad que esto afectará tu aprendizaje de la tecnología fotográfica. Ahora bien, por mis razones: las cámaras digitales pueden disparar instantáneamente y cualquier problema se puede descubrir al instante. De hecho, uno de los encantos de la fotografía es el factor desconocido después de presionar el obturador. Es precisamente por este factor que seguirás aprendiendo a usar la cámara para ver el mundo y pensar en los problemas. Puedes ahorrar dinero con los números. Sólo porque tomar fotografías no es una carga para ti, simplemente tomas fotografías sin pensar en nada. Piénsalo. Si cada pp que filmes es costoso, lo apreciarás y lo filmarás con mucho cuidado (actualmente estoy usando 4*5). Puedes usar una computadora para ajustar la película tú mismo. Es innegable que las imprentas hoy en día son realmente molestas, pero cuando estaba filmando, pensé que podría usar una computadora para editarla más tarde. Hay que exigirse como en un contraplano, desde la composición, la iluminación hasta otros medios técnicos, no hay margen de ajuste en la película final para seguir mejorando. También puedes aprender bien fotografía con una cámara digital con ajuste manual. Aunque muchas cámaras digitales tienen ajustes manuales, la estructura de la mayoría de las cámaras digitales es muy diferente a la de las cámaras tradicionales. Esto significa que los métodos operativos son diferentes, lo que no favorece la práctica de habilidades básicas. Entonces, ¿por qué una cámara manual? ¿Las máquinas automáticas no tienen también ajustes manuales? La razón es que no has practicado lo suficiente tus habilidades básicas y tu mente. Usar una cámara con las funciones más simples le permitirá considerar más a fondo cualquier factor que afecte la calidad de sus fotografías. Al mismo tiempo, combinado con los puntos anteriores, descubrirá que sus habilidades fotográficas mejorarán rápidamente. En tercer lugar, la diferencia entre películas es mucho mayor que la diferencia entre lentes. Si insistes en tomar fotografías digitalmente, puedes saltarte esta pregunta. Si eliges aprender fotografía con película, esto es lo primero que debes recordar. La calidad del objetivo es un factor decisivo en las fotografías, pero la elección de la película determina el éxito de las fotografías que tomes. Los diferentes tipos de películas de cada fabricante tienen sus propias características únicas y su ámbito de aplicación óptimo. Por ejemplo, cuando RVP filma a personas, se vuelven de color hígado de cerdo, cuando filma rap el paisaje será demasiado suave, etc. Al mismo tiempo, el proceso de revelado de la película también es muy estricto y habrá algunas diferencias que el ojo humano no puede distinguir, por lo que debemos distinguir las prioridades y no ignorar los factores más importantes que afectan el efecto de la película. Realmente no me gusta el DX que ni siquiera puede comprender la mezcla y el tiempo, y requiere medicina pura analítica y agua destilada. Si encuentra una película que le gusta después de probarla, intente ceñirse a ella para poder tener confianza al filmar. En otras palabras, si se trata de un rodaje importante, trate de no utilizar películas con las que no esté familiarizado (especialmente. negativos en blanco y negro y películas reversibles en color). En cuarto lugar, para los principiantes, ya sea un zoom popular o un enfoque fijo profesional, las fotografías tomadas pueden ser las mismas. Mucha gente puede pensar que esto es una falacia. Pero es verdad. No es que tu lente sea realmente buena o mala, sino que no te diste cuenta del potencial de una lente cuando empezaste a aprender, y habrá muchas deficiencias en las habilidades básicas que te llevarán a este final.
Así que no hay necesidad de apresurarse a mejorar ningún cabezal profesional (si tienes dinero para gastar, por supuesto que no hay problema). Mejor gasta tu energía y dinero en otras cosas. No es demasiado tarde para mejorar una vez que puedas hacer una película relativamente buena con un mal cerebro. 5. Si quieres tomar una buena foto, debes comenzar por tu jardín. Esta es una frase que me impresionó profundamente desde que comencé a aprender fotografía. Parece dicho por un maestro extranjero. De hecho, el significado es muy simple. Para aprender fotografía no es necesario viajar por todo el Tíbet, Sichuan, etc. Mira bien a tu alrededor. En realidad, hay muchas cosas que vale la pena fotografiar. Esto no sólo ahorra tiempo y dinero, sino que también permite a las personas descubrir algunas cosas interesantes en la vida que normalmente no notarían. ¿No mataría dos pájaros de un tiro? Aquí hay otro significado, que es intentar entrar en contacto con la fotografía macro. La fotografía macro es un tema muy interesante que requiere relativamente poca inversión. A menudo puedes tomar algunas fotografías distintivas a bajo costo y en poco tiempo, y también tienes buenas habilidades. Esto aumentará tu interés por la fotografía y mejorará tus habilidades de forma inconsciente. 6. Utilice lentes de enfoque fijo para disparar siempre que sea posible. Hoy en día, la tecnología óptica ha hecho que los lentes con zoom de gran apertura sean relativamente populares, pero esto no es bueno para los principiantes. Debido a que una lente con zoom de gran apertura es más cara que una lente de enfoque fijo del mismo grado, también le hará depender de ella. No pensará seriamente en el ángulo de disparo, el alcance de disparo, el efecto de perspectiva y otras cuestiones antes de levantarla. la cámara. Esto no sólo te hará perder el sentido de la composición y de la lente, sino que también ralentizará tu velocidad de disparo e ignorará otras consideraciones antes de disparar. 7. Gaste aproximadamente el 60% del dinero que gasta en equipos para comprar cámaras y lentes. Si tienes presupuesto para comprar equipo, será mejor que gastes sólo el 60% en el cuerpo y la lente. El dinero restante deberías utilizarlo para comprar accesorios de cine y fotografía, e intentar comprar los mejores que puedas permitirte. 8. El cuerpo de la cámara es solo un dispositivo que conecta la lente y la película y los expone correctamente. La lente realmente determina la calidad de las fotografías que tomas. Definitivamente significa que algunos lentes especiales aún requieren una cámara que pueda proporcionar funciones potentes, pero como fotógrafo aficionado, la mayoría de sus lentes no necesitan demasiadas funciones. Entonces, cuando eliges un cuerpo de cámara, solo necesitas cumplir con algunos requisitos básicos y ahorrar dinero para comprar lentes mejores. Por supuesto, la premisa es que puedas controlar estos dispositivos. 9. Si normalmente tomas un rollo de 135, ¿cuántas rebanadas puedes tomar? Este es un tema muy preocupante para los principiantes. Hoy en día, las cámaras son muy inteligentes y, siempre que las operes correctamente, son suficientes para darte una tasa de éxito de más del 90%. Pero si realmente quieres aprender fotografía, tienes que seleccionar las 3-5 mejores fotos de un rollo, sentir que las demás no son buenas y aprender a negar las fotos pasadas a medida que tomas más fotos. De esta manera, tus habilidades seguirán mejorando. 10. Siempre que mi película esté ampliada a 4R, si tomo fotografías de acuerdo con este estándar, solo se puede considerar que estoy tomando fotografías conmemorativas. Como fotógrafo, los negativos en color siempre deben colocarse de veinte centímetros, las diapositivas de inversión en color deben tener más de 2 metros y los negativos en blanco y negro deben tener 12 pulgadas (aunque esto rara vez es el caso). Sólo así podrás tomarte en serio cada pulsación del obturador y pensar detenidamente en las técnicas fotográficas. Formación básica de fotografía 1, temas de práctica de profundidad panorámica: paisajes generales, flores, edificios urbanos y otros paisajes de alto impacto. Requisito: Todas las imágenes están enfocadas. Recomendación: Primero use una lente gran angular: 24 mm-35 mm, apertura: F11-16, prioridad de apertura en modo AE. Entrenamiento 2. Requisitos para la práctica de enfoque único: enfoque solo... ¡entrenamiento básico en fotografía! ! ! ! ¡Muy útil! 2010-02-28 12:35 | (Categoría: Categoría predeterminada) Unidad 1 Formación Básica en Fotografía 1. Temas de práctica de profundidad panorámica: paisajes generales, flores, edificios urbanos y otros paisajes de alto impacto. Requisito: Todas las imágenes están enfocadas. Recomendación: Primero use una lente gran angular: 24 mm-35 mm, apertura: F11-16, prioridad de apertura en modo AE. Entrenamiento 2. Requisitos del ejercicio de enfoque único: céntrese solo en el sujeto, poca profundidad de campo. Recomendación: Teleobjetivo medio: 85 mm o superior, apertura F5.6 o superior. Modo AE con prioridad de apertura. Entrenamiento 3. Temas de ejercicios de imagen fija: deportes, andadores, trenes, agua corriente, cascadas, etc. Requisitos: Registre los movimientos o expresiones momentáneas del sujeto durante el ejercicio intenso. Recomendación: Obturador de alta velocidad 1/1000 de segundo, prioridad de velocidad de obturación en modo AE. Entrenamiento 4. Temas de ejercicio dinámico: deportes, figuras dinámicas, agua corriente, cascadas, etc. Requisitos: las partes del cuerpo de los atletas y los personajes dinámicos están borrosas o el fondo del cuerpo está borroso. El agua que fluye, las cascadas, etc. tienen sensación de fluir. Recomendación: Velocidad de obturación lenta 1/15 segundos-11 segundos. Empiece a practicar a 1/30 de segundo, luego a 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 segundo y practique paso a paso. Utilice un trípode. Formación 5. Requisitos de la práctica de encuadre: resaltar el tema, mantener la imagen concisa y ser capaz de transmitir la atmósfera de la escena * Esta formación es la base de la formación en composición. Recomendación: teleobjetivo, gran apertura. Formación 6. Temas de práctica en primeros planos: flores, bodegones, insectos, etc. Requisitos: La proporción del sujeto en la imagen debe ser lo más grande posible, resaltando la forma y las partes interesantes del sujeto, y la claridad debe ser alta. Recomendación: utilice una lente macro o una función macro y un anillo de lente de primeros planos para acortar la distancia de disparo tanto como sea posible y mantener la lente paralela al sujeto. Utilice un trípode y un cable disparador. Entrenamiento 7. Uso de varias lentes de distancia focal (distancia focal de la lente) Practique disparar con varias lentes de distancia focal (distancia focal de la lente), para comprender las características de cada distancia focal de la lente y comprender la relación entre la pintura. Ángulos y perspectiva, y utiliza de forma flexible la diferente profundidad de campo de cada distancia focal. Lente estándar: una lente con una distancia focal de aproximadamente 50 mm: extremadamente natural, no exagerada. Lente gran angular: Una lente con una distancia focal inferior a 35 mm, que enfatiza la sensación de distancia. Teleobjetivo: Un objetivo con una distancia focal de 85 mm ~ 135 mm, el más cercano a la perspectiva (distancia) del ojo humano y que puede reflejar correctamente la forma del sujeto.