My College Illustrator - Cómo convertirse en ilustrador
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Código de extracción: nqf3
Título: Infancia en la Tierra: Nombre de mi universidad 61 Edición Esencia de famosas ilustraciones traducidas
Puntuación de Douban: 7,9
Autor: Gorky
Editorial: Editorial de Literatura Popular
Año de publicación: 1994-11
Número de páginas : 693
Introducción
"Mis días de universidad" es la famosa trilogía de novelas autobiográficas de Gorky. Es un colorido cuadro histórico pintado por Gorky basado en su propia trayectoria vital y la vida social rusa en los años 1970 y 1980. Es un tesoro artístico excepcional. La protagonista Alesha de la obra no es sólo un retrato de los primeros años de vida de Gorky, sino también un ejemplo artístico de importancia universal para que los trabajadores rusos avancen hacia un nuevo camino de vida a través de pruebas arduas y complicadas. La infancia refleja los años en los que la joven protagonista Alessa vivió con su madre en la casa de su abuelo después de la muerte de su padre. Durante este período, recibió el amor y el cuidado de su abuela, fue influenciado por los hermosos cuentos de hadas contados por su abuela, fue testigo de las riñas y peleas entre los dos tíos por la propiedad familiar, y del egoísmo y la codicia mostrados en los asuntos triviales. de la vida. Este tipo de bien, mal, amor y odio en la vida real dejó una profunda impresión en su joven mente. Alessa pasó su infancia en este "mundo asfixiante y terrible".
Acerca del autor
Maxim Gorky (traducción al inglés) es un escritor proletario de la antigua Unión Soviética. Su nombre original era Alexey Maximovich Peter Skov (алексеймаксимовичпп), Lenin, el fundador de la literatura realista socialista, lo llamó "el representante más destacado del arte proletario". Sus obras representativas: "La infancia", "En la tierra", "Mi universidad". ".
¿Cómo convertirse en ilustrador? Renuncia a una empresa estatal y date una razón para estudiar ilustración.
Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?
Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.
La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, tienes mucha suerte.
Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.
¿Dos? ¡Algunas personas dicen que no se puede aprender ilustración sin ningún conocimiento! Dije que sí, sencillo, no difícil.
Mucha gente me preguntó este año ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.
En tercer lugar, no hay forma de aprender a ilustrar por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo para ti mismo.
Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.
Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora. Dijo que ni siquiera alcanzaste el nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo.
Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días, así que los escuché todos los días, sin mencionar. Realmente comencé a estudiar ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.
Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.
En cuarto lugar, he aprendido el proceso de ilustración y puedo copiarlo. Creo en mí mismo y tengo un futuro prometedor.
(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas
Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de dibujar algunos trazos en el tablero. Muy interesante. Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano, sino que comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y revisé repetidamente las partes faltantes de acuerdo con el. problemas que encontré.
(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.
Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.
(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidades.
He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que es alguna tecnología de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.
En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.
De la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado. Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.
Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.
(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.
El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mis propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.
Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque hay muchos estilos de ilustraciones, como realistas, planas, texturizadas, etc. A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien.
Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.
No siempre tomes atajos en el aprendizaje, pero puedes adoptar un enfoque con los pies en la tierra.
Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista. Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.
(1) Acerca del software
Hubo un episodio en el que estaba aprendiendo el software PS, porque antes estudié ilustración y, por supuesto, no sabía lo que era un dibujo a mano. tableta era en ese momento. En ese momento estaba estudiando fotografía. Como me gustaba la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio terminó y aquí viene lo real.
Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado, 165438 + octubre. Lo he estado viendo durante casi un mes, pero lo estudié mucho en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta intensidad y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.
(2) Acerca del sitio web
Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huapal. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño sobre zoku y UI en China. Pueden participar quienes estén interesados. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.
También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes verlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he buscado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.
(3) Acerca de los libros
Solía trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez: o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo. Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...
Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.
Principios del Diseño del Color
Curso Práctico de Boceto
Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.
Cómo convertirse en ilustrador
84 técnicas creativas para ilustradores.
(4) Acerca de la creación
La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.
Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.
Practicar más significa practicar más habilidades de dibujo a mano y aumentar la velocidad de creación.
Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.
Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.
No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.
Recuerda, quiero decir algo más, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir? vas a escribir? Entonces, no importa lo que esté haciendo, cuando salgo, generalmente guardo una pequeña libreta en mi bolso y escribo ideas tan pronto como surgen, porque puedes perderlas en el siguiente segundo y tomará mucho tiempo para encontrarlos. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.
Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte.
Recuerde, mire más, practique más, ¡grabe más! Compartir mi ruta personal.
Hace mucho tiempo, fui al Foro de la Alianza de Ilustradores de China y publiqué mi trabajo allí. Posteriormente alguien me contactó para dibujar ilustraciones. Así que poco a poco me embarqué en el camino sin retorno como ilustrador_
Más tarde, publiqué mis propios cómics en Tianya y gradualmente gané cierto grado de popularidad. Ahora por fin puedo trabajar desde casa.
Si quieres convertirte en ilustrador, ya sea profesionalmente o a tiempo parcial, primero debes tener habilidades artísticas básicas e imaginación. Mucha gente piensa que la imaginación es innata, pero yo creo que la imaginación se puede entrenar. Lea más, aprenda más, copie más. ¡Continúa perfeccionando tus habilidades de pintura, publica tus trabajos en los principales sitios web, comunícate con personas mayores y Bole te descubrirá gradualmente ~!
Además, es muy importante que tengas suficiente paciencia para este trabajo, porque sentarse tranquilamente y dibujar requiere mucha paciencia, y la tarifa de recordatorio también requiere mucha paciencia. En realidad, pintar se trata de utilizar métodos científicos de luces y sombras para comprender lo que los ojos pueden ver con las manos y las herramientas disponibles. En primer lugar, debes saber que pintar es realizar el objeto visual tridimensional que tienes frente a ti en una imagen bidimensional, por lo que la precisión del modelado, la luz y la sombra y la proporción son todos importantes. Este es el primer entrenamiento que debemos hacer para entrenar la precisión de nuestros ojos y manos. ¡Esto es lo mismo que aprender música para ser precisos y aprender a bailar para hacer splits!
Muchas personas empiezan copiando, y copiar se debe hacer con la idea de resolver problemas. Me gustaría recomendarte una APP para aprender pintura: Qingke, que tiene muchos recursos de aprendizaje de pintura que puedes combinar. Si no se puede hacer el cuerpo humano, entonces hay que copiar el cuerpo humano específicamente, pensar y analizar. Cada vez que se realiza un trazo, se debe saber por qué la imagen original tiene este trazo y cómo se puede lograr este trazo para que así sea. Puede parecerse al máximo a la imagen original, entrenándote así.
Boceto, boceto clave. El boceto es la parte más importante del entrenamiento de modelado. El contenido del entrenamiento incluye bocetos de luces y sombras y bocetos estructurales. Es la base técnica para formar conciencia espacial y presentar una impresión tridimensional de un objeto en un plano bidimensional. es necesario aprobar el examen.
Se recomienda dibujar para aprender el color, porque las fotos son elección del fotógrafo y lo que se obtiene a través de la cámara y el monitor es información de tercera mano. La luz y el color en el mundo real son más intuitivos y cambian con la dirección y el ángulo de visión, lo que facilita el análisis y la comparación y hace que la cantidad de aprendizaje sea más precisa. El rendimiento del material debe combinarse con el aprendizaje anterior y compararse con el color, la luz, el reflejo y otras propiedades integrales del material real para entrenar el rectángulo del material.
La escritura es muy suave. Si es útil para todos, ¡recuerda dejar un me gusta! Soy un artista. Personalmente creo que si quieres ser ilustrador, no sólo debes ser hermoso, sino también, a veces, tener inspiración creativa. Insertar algunos elementos significativos o significativos en las ilustraciones también es una habilidad muy importante que debe cultivarse. Personalmente, todavía necesitas encontrar una institución de formación profesional y encontrar un profesor profesional que te lo explique en detalle. De lo contrario, generalmente resulta difícil comprender la esencia de una pintura. Vengo de Qitian, Wuhan, y creo que Qitian es muy bueno. Te recomiendo un sitio web en mi "Información de usuario = & gt" Perfil". Esta es mi base de datos de arte. Puedes encontrar la información o los tutoriales que desees. También puedes dejar directamente tus comentarios en el tablero de mensajes allí. Dejé un mensaje
En primer lugar debemos tener una buena base en el arte, pero el proceso de práctica y aprendizaje es interminable.
Ve a lo que te dije anteriormente. y tutoriales allí.
Escuelas de ilustración? 1. ¿Cuáles son las buenas escuelas de ilustración en Europa?
A diferencia del fuerte ambiente comercial de los Estados Unidos, la ilustración británica tiene un estilo relativamente tranquilo. , con una profunda acumulación histórica, y también ha cultivado muchos ilustradores únicos. Si bien su enseñanza se adapta al desarrollo de los tiempos, aún se adhiere a la filosofía de enseñanza tradicional clásica, explorando gradualmente la personalidad de cada alumno y dándole a cada alumno lo suficiente. recursos
Recomendación de la escuela:
Escuela de Arte Lunyikan Burwell
Cam Burwell aprecia profundamente esto p>
Imágenes originales con una personalidad distintiva
p>
y la capacidad de
narrar una historia
Los estudiantes de la Escuela de Arte de Burwell no se limitan a la ilustración, sino que se les anima a experimentar y desafiar. en áreas empresariales, sociales, políticas y culturales y desarrollar su pensamiento visual, habilidades de investigación y habilidades narrativas, enfocándose en mantener y mejorar los valores fundamentales de la práctica profesional.
Universidad de Edimburgo
La Universidad de Edimburgo define la ilustración como
la forma, color, línea, contenido y composición del espacio pictórico
. A través de diversas formas visuales, refleja las características cambiantes de las industrias editoriales, del diseño y del arte contemporáneo. La especialidad de Ilustración de la Universidad de Edimburgo tiene su propio método de enseñanza, que aboga primero por la observación y la percepción, y luego por la creación y la expresión. Según diferentes temas, se guía a los estudiantes para que transformen lo que observan en inspiración creativa desde su propia perspectiva. Al mismo tiempo, la Universidad de Edimburgo también cree que la acumulación de conocimientos y la sensibilidad estética son los factores desencadenantes de la creación de ilustraciones, y que diversas técnicas modernas de diseño gráfico son sólo formas de ayudar a la expresión de la inspiración.
Universidad de Nottingham Trent
Universidad de Nottingham Trent
Se anima a los estudiantes a encontrar sus propios campos creativos profesionales.
Tales como impresión, diseño, producción y distribución de medios digitales. Al mismo tiempo, la Universidad de Nottingham Trent espera capacitar a los estudiantes para que se conviertan en excelentes narradores.
2. ¿Qué escuela en China tiene una mejor especialización en ilustración?
Si quieres realizar el examen de ingreso de posgrado, te recomendamos que vayas a escuelas como Gome, Yangmei, Beifu y Beijing Film Academy. Después de todo, las especialidades de estas escuelas son relativamente sistemáticas, integrales, muy específicas y tienen una gran visión, lo que le resultará útil en el futuro. Me graduaré el año que viene y me prepararé para el examen. Sólo odio que mi cultura sea débil. Te deseo éxito.
3. ¿Cuáles son algunas buenas instituciones recomendadas para estudiar ilustración en el Reino Unido?
Universidades recomendadas y requisitos de solicitud para estudiar ilustración en el Reino Unido;
1 Universidad de Edimburgo
MA/m Fault Illustration
Requisitos de admisión: GPA80, puntaje total IELTS 6.5, ningún componente individual inferior a 6.0.
2. Universidad de Londres.
Correo y Medios VisualesCorreo y Medios Visuales
Requisitos de admisión: GPA80, puntuación general IELTS 6,5, ningún componente individual inferior a 6,0.
3. Escuela de Arte de Glasgow
Fotografía, Ilustración y Fotografía
Requisitos de admisión: GPA75, puntuación total IELTS 6,0, ningún componente individual inferior a 5,5.
4. Universidad de Falmouth.
Ilustración de Ma: Ilustración práctica autorizada: práctica de escritura
Requisitos de admisión: GPA75, puntaje total IELTS 6.0, ningún componente individual inferior a 5.5.
5. Universidad de Nottingham Troon
Ilustración por correo electrónico
Requisitos de admisión: GPA75, puntuación general IELTS de 6,5, ningún componente individual inferior a 5,5.
6. Universidad de Sheffield Hallam.
Diseño (Ilustración)
Requisitos de admisión: GPA 75, puntaje total IELTS 6.0, ningún componente individual inferior a 5.5.
Quiero ser ilustrador. ¿A qué universidad debería ir?
Casi todas las escuelas de arte tienen especialidades en diseño, como diseño gráfico, diseño de empaques y diseño de exhibiciones. Como qué, Academia Central de Bellas Artes, Instituto de Bellas Artes de Sichuan, etc.
Los estudiantes del Departamento de Pintura al Óleo, el Departamento de Pintura China y el Departamento de Arte en Color también pueden tomar esta dirección después de graduarse.
Puedes estudiar en otras escuelas siempre y cuando no predomine una sola materia. El cartel puede determinar primero en qué ciudad desea estudiar y qué puntaje desea, y luego elegir una universidad específica.
5. ¿Qué universidades de China ofrecen carreras de ilustración?
La ilustración no es una especialidad independiente. Los conocimientos relacionados se pueden aprender en escuelas de arte generales, como la Academia Central de Bellas Artes, la Academia de Arte de China, la Academia de Bellas Artes Lu Xun, etc.
Además, si no vas a la universidad, puedes estudiar ilustración. Hay una escuela llamada Jilang, que es muy famosa en la industria.
6.¿Qué departamento de ilustración de la universidad es más fácil de cursar?
Actualmente la carrera de ilustración de la escuela no se ofrece porque allí la particularidad de los cursos de ilustración es limitada. Por ejemplo, todo el mundo en las universidades de hoy sabe que los conocimientos adquiridos están muy desconectados de la sociedad y que el trabajo de ilustración requiere práctica y profesionalismo. No se puede decir que las especialidades de ilustración no puedan establecerse para cultivar intereses e integrarse en la sociedad.
Las ilustraciones que dibujamos habitualmente pueden ser más sobre nuestras propias preferencias y aficiones. Esto es muy diferente del trabajo de ilustración real. Debido a los requisitos del trabajo, el autor debe dibujar los requisitos e ideas del cliente, no lo que a él le gusta. Por lo tanto, esto requiere que los docentes tengan experiencia laboral en ilustración. No pueden simplemente quedarse en la escuela y convertirse en docentes después de aprobar el examen de ingreso de posgrado y enseñar lo que quieran. Nada más que algunos métodos de pintura. Ésta es la mayor limitación.
La ilustración es una industria emergente que está atrayendo la atención de muchas personas, y muchas escuelas quieren desarrollar carreras de ilustración. Sin embargo, el mercado de la ilustración en China es diferente al de los países extranjeros.
La mayor demanda de ilustradores en China son las publicaciones y los materiales didácticos, que son relativamente populares. Hay muchos estilos de ilustración en el extranjero y la industria también es muy madura. Pero en China la ilustración está en su infancia. Si realmente te gusta la ilustración,
El Illustrator Digital Art Center se especializa en capacitar a ilustradores y artistas originales de juegos. Es la institución de formación con mejor reputación y mayor asistencia en Wuhan. Si desea saber más sobre ilustradores, puede utilizar Internet: Ilustradores.
Espero que mi respuesta te sea útil.
7. ¿Cuáles son las escuelas nacionales y extranjeras que se especializan en ilustración?
Recomendado por instituciones extranjeras para estudiar carreras de ilustración.
1. Maryland Institute College of Art
Estudiantes de ilustración en Maryland Institute College of Art. Aprenderemos a crear y animaremos a los estudiantes a tener una comprensión dinámica del campo de la fotografía. Ilustración y animar a los estudiantes a liderar el arte de la ilustración. El futuro. La especialización enfatiza las perspectivas artísticas únicas de los estudiantes y la comprensión de la ilustración. Los profesores del Departamento de Ilustración son profesionales que comparten sus experiencias exitosas en el aula. También aparecen en todas las especialidades del Departamento de Ilustración, seminarios de cómics y festivales de arte. Además, oradores invitados de renombre discutirán su trabajo y criticarán el trabajo de los estudiantes.
2. Savannah College of Art and Design
La especialización en ilustración de Savannah College of Art and Design es muy famosa y tiene dos direcciones: ilustración y diseño de ilustración. La primera tiende a ser una especialización en ilustración tradicional, que se centra en la expresión artística de los estudiantes, mientras que la segunda es una especialización integral, que se centra en cultivar ilustradores con capacidades de diseño. La especialidad de ilustración de posgrado de SCAD también ofrece a los estudiantes los estudios correspondientes. Al trabajar en proyectos en un entorno tan profesional, los estudiantes aprenden gradualmente cómo establecer su propio estilo y técnicas creativas a través de sus propias perspectivas únicas, obteniendo así una comprensión integral de la industria del diseño.
Las universidades del Reino Unido recomiendan la especialización en ilustración para estudiar en el extranjero.
1. La mayoría de los profesores de la Escuela de Arte de la Universidad de Brighton son artistas y arquitectos de gran prestigio. La facultad también tiene buenas relaciones de cooperación con el Conservatorio de Música y Arte de Nagoya en Japón, el Instituto Coreano de Diseño y algunas universidades del Reino Unido y Francia.
El curso de Maestría en Diseño e Ilustración Secuencial (Diseño e Ilustración Masequential) tiene una historia de 20 años. Los estudiantes deben recibir capacitación de tutores, seminarios, tareas grupales y asignaciones de discursos para completar sus propios trabajos de forma independiente. .
Este curso requiere que los solicitantes tengan una experiencia profesional relevante, con una puntuación media de alrededor de 75. Deben proporcionar trabajos y una propuesta de 600 palabras, IELTS 6.5 y redacción 6.0. Algunos solicitantes deben asistir a una entrevista.
2. En 2008, el Edinburgh College of Art impartió el curso de ilustración en la Universidad de Edimburgo. Como la mejor escuela de arte de Europa, el Edinburgh College of Art enseña los conceptos de diseño más vanguardistas. Este curso está dirigido a campos laborales como publicidad, diseño web, publicaciones y medios.
Estudia aquí, además de las instalaciones de aprendizaje bien equipadas, también puedes aprender y comunicarte con pintores y diseñadores de otros lugares, y también puedes participar en concursos nacionales e internacionales. Considerándolo todo, fue muy interesante estudiar una especialización tan creativa en una atmósfera tan desafiante y de apoyo.
Este curso requiere que los solicitantes tengan experiencia profesional relevante y una puntuación promedio de 80 o superior. Puntuación IELTS de 7, sin ningún componente individual inferior a 6,5 y, lo que es más importante, un portafolio.
3. La Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Nottingham Troon es una de las escuelas de arte y diseño más antiguas del Reino Unido. Goza de la misma reputación que Central Saint Martins y cuenta con los mejores centros y estudios de arte y diseño del Reino Unido. También es un importante lugar de reunión para artistas y diseñadores de moda.
Este curso forma principalmente al estudiante para ampliar y comprender la relación entre la sociedad contemporánea y el diseño a través de una serie de planes de estudio, investigación o creación de obra, y aplicarlo a sus propios trabajos de diseño independientes.
Este curso requiere formación profesional relevante o experiencia laboral relevante, y la puntuación promedio de pregrado es superior a 75. IELTS 6.5, sin ningún componente individual inferior a 5.5. Asimismo, necesitas un hermoso portafolio.