¿Quiénes son los directores de cine famosos de la historia alemana, del pasado y del presente?
Esta película es la película más destacada dirigida por el nuevo maestro del cine alemán Fassbinder. En 1979, ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Premio a la Mejor Tecnología en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio a la Mejor Actriz del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Fassbinder nació el 31 de mayo de 1945 en Baviera, en el sur de Alemania. En 1967 se incorporó a "Action Theatre" y en 1969 realizó su primer largometraje "El amor es más frío que la muerte". Se convirtió en tal éxito de taquilla que lo invitaron al Festival de Cine de Berlín para mostrar su genio artístico. Ese mismo año rodó su segunda película "Katzelmacher" en sólo 9 días. Ganó 5 premios, incluido el Premio del Cine Alemán al Mejor Logro Artístico, y se convirtió en uno de los directores noveles más destacados de Alemania en ese momento. Es un director polifacético que ocupa numerosos puestos, incluidos guionista, actor, productor, director de teatro, arreglista, diseñador, editor y fotógrafo. Durante sus 14 años de carrera cinematográfica, dirigió 41 películas y murió a la edad de 37 años. Aunque sus películas a menudo contienen escenas de homosexualidad, transexualidad, violación, incesto, abuso, etc., y muchas de ellas son antiestéticas, sus obras pueden criticar de manera persistente y valiente la opresión de la sociedad y el trato injusto de los grupos vulnerables, y su magnífico dominio del arte cinematográfico. le ha ganado un lugar en la historia del cine.
02 Iron Bucket (producida por Iron Bucket y Iron Bucket 1979)
¿Director de cine Walker? "Volker Schlöndorff" es una película alemana de vanguardia. Mantiene un tono de absurdo e ironía. Por ejemplo, Anna, la abuela del pequeño Oscar, estaba sentada en el borde de un campo de patatas, comiendo patatas calientes al horno, y luego su abuelo corrió y se escondió debajo de la falda de Anna con pasos tipo Chaplin para evitar a los perseguidores del Soldado, mientras su abuelo tenía relaciones sexuales. con Anna bajo su falda, dando a luz a su madre Anne. Las actuaciones y la trama son similares a lo largo de la película. Esta actuación y trama absurdas y exageradas hacen que la película sea extremadamente rica. Interpreta el mundo adulto como una extraña pantomima sexual y política. El uso de metáforas y simbolismos en la película, así como sus numerosas tomas tomadas desde la altura de las rodillas, añaden profundidad a lo absurdo y extraño de la película. "El tambor de hojalata" es su minucioso trabajo que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1979 y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1980.
03 Fallen Street (producida por Christiane F.-Wirkindervom Bahnhof Zoo 1981).
¿Esta película fue filmada por Yuri? Dirigida por ULI·EDEL, reproduce fielmente la horrible experiencia de una encantadora niña que se volvió adicta a las drogas en Alemania en septiembre de 1978. Por lo tanto, una vez que la película se estrenó, tuvo un efecto social enorme y sensacional, y estableció el récord de taquilla más alto para una película alemana ese año, y finalmente ganó el premio más alto para las películas alemanas: el Premio Golden Bowl.
04 La historia de Gabriella (Die Verlorene Ehre der Katharina Blum, El precio del cuerpo, producida en 1975)
Esta película es una de las cuatro películas de "Marguerite" Una de las excelentes Nuevas películas alemanas. ¿Feng? La famosa obra de Trotta y su marido Schlondorf es también una de sus mejores obras. Margarita. ¿Feng? ¿Las obras de Trotta incluyen Christina? "El segundo despertar de Kretsch" (1978), "Hermanas, todavía el equilibrio de la felicidad" (1979), "Mary Anne y Julie Anne" (1981), "Totally Mad" (1983), etc. Rosenberg (1986), Tres hermanas (1988), La mujer de África (1990), El largo silencio (1993) y La promesa (1995). Es buena para expresar las relaciones políticas entre mujeres y es buena para captar individuos históricos en la gran narrativa histórica, lo que la convierte en un personaje de carne y hueso estrechamente relacionado con el trasfondo histórico. Por eso se la llama la líder femenina del Nuevo Cine Alemán.
05 Desnudo (producida por Nackt 2002)
¿La directora de cine Doris? Doris Dolly se graduó en la Universidad del Pacífico y se fue a Estados Unidos para estudiar actuación, teatro y cine. Comenzó a dirigir en 1983. Su trabajo es único en su representación de la brecha entre hombres y mujeres, particularmente al explorar la desgracia de las mujeres que buscan fidelidad emocional y sexo dentro de relaciones complejas para construir un amor duradero. Por eso la llaman "la directora alemana que se centra en la brecha de género". Desnuda es su obra de madurez, por la que compitió por el León de Oro de Venecia.
06 Out of Silence (Música del Silencio/Museo de Arte Stiller Behind Silence, 1996)
¿Es Caroline quien sale del silencio? Una obra maestra rara y conmovedora de Link. Con percepciones perceptivas, excelentes habilidades, tomas maravillosas y actores sobresalientes, describe el proceso de crecimiento de Lala desde el apego a su familia hasta el descubrimiento de sí misma, destacando el tema de romper el hielo de la comunicación entre las personas y lograr el entendimiento mutuo, dejando al público hipnotizado. por su película en dos horas. La película no sólo logró una gran taquilla, sino que también ganó el premio a la mejor película y al mejor guión del Festival Internacional de Cine de Tokio en 1997, el cinturón de oro del cine alemán a la mejor actriz y mejor banda sonora, y fue nominada al premio de la Academia a la mejor lengua extranjera. Cine y Premio de la Academia del Festival de Cine de Chicago, Premio al Cine Más Popular del Festival de Cine de Vancouver.
07 Apocalipsis de la violencia (El fin de la violencia 1997)
Director y guionista Wim? Wenders describe las manifestaciones externas de la violencia en la película, con la intención de que la industria del entretenimiento de California intente explorar la violencia en la sociedad moderna desde una nueva perspectiva. Este director de cine alemán, que ha ganado premios en festivales de cine como Cannes y Berlín, se ha ganado el cariño de la crítica y el público con su nuevo trabajo único, y ganó el Premio de Oro al Director de Cine Alemán, lo que le hace tener su propio lugar en el mundo. industria cinematográfica y convertirse en "una de las cuatro figuras destacadas de la Nueva Escuela de Cine Alemana". Lo que es aún más valioso es que su fuerte creatividad aún se puede mantener hasta el día de hoy.
08 Run Lola Run (también conocida como Lola Run Rent1998)
¿Directora Tom? Tik Wei entró en la industria cinematográfica a la edad de 13 años. A la edad de 34 años, dirigió, grabó y filmó "Lola Run", que ganó seis premios alemanes (Premio de la Academia Británica a la Mejor Película en Lengua Extranjera, Premio Independent Spirit, Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera, Premio de Cine de Sundance) Premio del Público del Festival - Premio del Cine Mundial, Premio del Cine Europeo a la Mejor Película, Premio León de Oro del Festival de Cine de Venecia). Su creación formalmente poco convencional y su estilo elegante dieron a la película una excelente reputación y fue aclamada como la mejor película de la historia alemana. La historia de la película es muy simple. La historia se repite tres veces, pero las motivaciones, acciones y resultados de las carreras del protagonista son inesperadamente diferentes cada vez, proporcionando al público un interés infinito. Al mismo tiempo, esas experiencias de vida desencadenaron un profundo pensamiento filosófico.
09 Temptation Holiday (Si Lian, también conocida como The Trouble of Young People, producida en 2004)
Akimi, ¿un director que es bueno creando atmósferas? ¿Feng? Achim von Boris recreó los tiroteos y suicidios en la pantalla interpretando la obsesión y locura de hombres y mujeres jóvenes, así como su obsesión por la pornografía y el deseo, en un ambiente elegante, romántico y poético de clase alta. La película causó sensación y ese año se convirtió en la película de mayor éxito en Alemania. Desde entonces, ha sido invitada a festivales de cine en más de 20 países. Además, también cuenta con obras como “Adiós Lenin” (2004) y “Amor imaginario” (2004).
10 La cabaña del Dr. Caligari (Das kabi nett des Dr. Cali gari, producida en 1920)
¿El director de cine Robert? Creada por Vine, "La cabaña del Dr. Caligari" unifica creativamente la forma emocional y el contenido racional de la película con su estilo único, dejando así a la posteridad una de las películas más admirables de la historia del cine mundial. Aunque sus películas precedieron por décadas a las películas de la Nueva Ola, el estilo expresionista de sus películas y la imagen del Dr. Caligari, que combinaba locura y fantasía, crueldad y terquedad, fueron fundamentales para la formación y el desarrollo de las películas de terror occidentales. El cine no sólo se convirtió en la obra pionera del expresionismo cinematográfico, sino que también influyó enormemente en el mundo. Se puede ver que su innovación cinematográfica y estilo de dirección están estrechamente relacionados con la nueva película. Por eso, en la selección de películas de la Nueva Ola, agregué algunas pinceladas a este director alemán nacido en los años 20 para conmemorar su contribución al cine mundial.