Cómo tomar retratos de calidad con flash
Preparación antes de disparar
El pre-disparo es fundamental. En la primera etapa, la fotografía fue el foco principal. Tema de rodaje, plan de rodaje (tiempo, lugar, personas y cosas), versión de la historia, utilería, vestuario, modelos, miembros del equipo, etc. Pero este artículo presenta principalmente métodos técnicos. Los anteriores son muy personales, por lo que no entraré en detalles aquí.
Parte de fotografía
Introducción al período de rodaje: La selección del período de rodaje debe determinarse durante el plan de rodaje. Esta foto fue tomada al atardecer. Cuando el cielo se vuelve azul, los detalles de las nubes se vuelven más evidentes. El ratio de luz no será muy grande ni superará el rango dinámico de la cámara. Esto facilita la toma de fotografías ricas en detalles, desde luces hasta sombras.
Introducción al lugar de rodaje: La selección del lugar de rodaje también se determina durante el plan de rodaje. Calle, junto a muro de ladrillo rojo, material difuso.
La fotometría determina el entorno de fondo
Determina la exposición ambiental. Equivale a tomar una foto de una calle normal y corriente. Simplemente exponga el entorno de una manera familiar.
Primero determina la apertura. Al tomar retratos, es necesario desenfocar el fondo y utilizar una apertura grande, pero debe asegurarse de que todo el rostro de la persona esté en el área limpia y que la apertura no puede ser demasiado grande. Elegí apertura 2.5. (El tamaño de apertura se puede determinar según sus propias preferencias de disparo).
La velocidad de obturación primero debe garantizar la claridad de la imagen. No es fácil que la velocidad de obturación sea demasiado lenta. para retratos es más rápido que 1/50 (no es el recíproco de la distancia focal, eso es para fotografía de paisajes cámara en mano). Incluso con un trípode, no puedes ir a menos de 1/40 porque la cámara no temblará, pero el personaje se moverá ligeramente, provocando una pérdida de claridad. Cuando la sincronización de alta velocidad no sea aplicable, mantenga la velocidad de obturación más lenta que la velocidad de sincronización del flash de la cámara.
Ajuste ISO. Se ha determinado la apertura y la velocidad de obturación tiene un rango. Esto le permite ajustar la exposición de todo el cuadro ajustando ISO.
Intenta usar un ISO más bajo, pero no temas usar un ISO más alto. Las cámaras actuales tienen una buena sensación de altura y el ruido en las imágenes ISO2000 está dentro de un rango aceptable.
En disparo normal, es decir, disparo no estilizado (sobreexpuesto o subexpuesto deliberadamente según las necesidades del sujeto), la idea general de determinar los parámetros de exposición se basa en la apertura antes mencionada. Principio de ajuste ISO del obturador Bajo la premisa, la exposición debe ser lo más correcta posible, para que la cámara pueda grabar tantos detalles como sea posible en las partes brillantes, oscuras y medias del fondo. Independientemente de la exposición de los personajes, todos los parámetros de exposición de los personajes se completan en la parte del flash.
Determinación de parámetros de flash. La configuración del flash en este ejemplo es la siguiente: Godox v850 extrae la placa de difusión, agrega una caja de luz de 80 * 2000 px y sin filtro de color. La orientación es a la una del personaje, 45 grados arriba, y el centro del marco blando está aproximadamente a 1 metro de la cara.
La idea de configurar un flash es determinar primero la posición, distancia, dirección y altura del flash desde el modelo. El objetivo principal es dominar la aplicación de varios esquemas de iluminación básicos clásicos en diferentes entornos. Incluye 1 iluminación dividida, 2 luces en bucle, 3 luces Rembrandt, 4 luces tipo mariposa o luces Paramount, 5 luces amplias y 6 luces cortas. Se trata de luminarias clásicas reconocidas que conviene dominar y utilizar con habilidad.
Luego determina la potencia de salida del flash. Se ha determinado la exposición del entorno, al igual que los parámetros de la cámara. La dirección del flash también se determina, lo que permite ajustar la potencia de salida del flash de forma independiente. Exposición correcta de personas en fotografías. Asegure la integridad de los detalles de luces y sombras del personaje. Además, los personajes no se destacarán demasiado del fondo de la imagen. Los personajes viven en armonía con el fondo. A veces, al agregar un primer plano adecuado, un primer plano en el medio y un nivel en el primer plano, la composición le da a la imagen una sensación de profundidad y hace que los personajes se mezclen mejor.
Actualmente estoy usando el sistema flash Godox. Esta vez utilicé el flash Godox V850 y una caja de luz de 80 * 2000 px, que puede generar energía de forma remota. Siempre me ha parecido que la filmación en exteriores con el sistema Godox es muy cómoda y fácil de usar. Recomiendo este sistema (ad360 v850 más disparador remoto FT-16).
Mucha gente me pregunta si necesito utilizar un exposímetro. Creo que se debe a la reproducción de la pantalla y la cámara se puede conectar a una computadora portátil o tableta al disparar (recomiendo el iPad Air para tomas en exteriores, que cubre el espacio de color srgb. La calibración del color de la pantalla del iPad Air es una de la mejor entre las tabletas). La reproducción de fotografías es muy conveniente, por lo que no es necesario un exposímetro. Pero a veces se necesita un exposímetro para determinar la proporción entre la luz principal y la luz lateral. O determine rápidamente la potencia del flash al disparar y tenga un exposímetro para mejorar la eficiencia. Si los fondos son limitados, no lo compre. Si tienes mucho dinero, puedes gastar 2000 de presupuesto de fotografía para comprar un exposímetro.
Resumen de la idea general de la parte de rodaje
Con la preparación y planificación en la etapa inicial del rodaje, el proceso de rodaje tiene un propósito. El proceso de rodaje es el tiempo. para obtener información, por lo que la idea es capturar lo que necesitamos de información para obtener la mayor cantidad de información y detalles posible. Esto requiere dominio de una variedad de técnicas.
Técnicas básicas de composición para fotógrafos (de hecho, la composición se puede determinar en la etapa de preparación. Aplicación competente de guiones gráficos, medición y flash. Este es el requisito más básico para fotógrafos o camarógrafos. Solo dominio Si dominas estos puntos, podrás concentrarte en expresar emociones al disparar.
Comuníquese con los modelos y aproveche sus emociones y entusiasmo. La tecnología pura es sólo una forma de lograrlo. Cualquiera puede dominar la tecnología pura. Lo que diferencia a cada fotógrafo es la forma en que se expresan las fotografías. Este aspecto es un asunto muy personal y está determinado por toda la experiencia de crecimiento de una persona. Siento que mientras el fotógrafo pueda expresarse correctamente a través de la riqueza de la tecnología fotográfica, podrá ser armonioso pero diferente. La fotografía debería dejar florecer cien flores.