Soy estudiante de arte y me gradué en febrero de 2065438. Me gustaría hacer algunas preguntas sobre estudiar en el extranjero.
Orientación para la selección de escuelas:
Los logros de la educación artística estadounidense se encuentran principalmente en el campo del arte moderno y de vanguardia. Una atmósfera artística diversa irradia en las universidades que rodean las tres principales capitales del arte. Crea un espléndido "reino del arte". Las características del sistema de educación artística estadounidense son: defender el desarrollo personalizado, implementar la interacción docente multinivel entre profesores y estudiantes y mantenerse al día con las tendencias artísticas. Aunque Estados Unidos tiene una historia nacional corta, es un país que abarca todos los ríos y ríos, y sus logros en el campo del arte son notables. Si deseas tomar el camino de estudiar en el extranjero como generalista en arte, la educación artística en los Estados Unidos definitivamente te brindará muchas sorpresas inesperadas.
Modelo estadounidense de educación artística: educación general + formación en habilidades profesionales + calidad humanística
La mayor parte de la educación en el mundo tiende ahora a ser utilitaria. Sin embargo, la educación universitaria en los Estados Unidos todavía se adhiere a la "educación general", que también se denomina "educación general" en China. Las universidades estadounidenses exigen que los estudiantes reciban una educación general integral antes de elegir una especialidad para un estudio en profundidad según sus propios intereses. Este modelo educativo es más propicio para cultivar talentos integrales. Para cultivar a un artista o artista en los Estados Unidos, no solo nos enfocamos en sus conocimientos y habilidades profesionales, sino también en cultivar las cualidades humanísticas básicas de los estudiantes.
La especialización en arte se centra en las actividades individuales de los estudiantes.
Cuando los estudiantes ingresan por primera vez a la universidad, la escuela no enfatiza que debes especializarte en arte, sino que solo requiere que los estudiantes tomen varios cursos optativos. Sobre esta base, al elegir una especialidad, los estudiantes pueden comprender claramente si esta especialidad es consistente con sus propias cualidades y habilidades, y si es su interés y fortaleza. Los estudiantes también pueden hablar directamente con sus tutores, quienes analizarán los pros y los contras de elegir esta especialización en función de la situación específica del estudiante para que los estudiantes la consideren de forma independiente. Si aún cree que la especialidad elegida no es adecuada para la práctica futura, puede transferirse a otras especialidades siempre que cumpla con ciertos requisitos. Los estudiantes tienen gran libertad y flexibilidad en el aprendizaje. En la educación artística estadounidense, los estudiantes de arte solo pueden elegir una especialidad para continuar sus estudios en función de sus propios intereses después de recibir una educación general integral. Al estudiar carreras de arte en los Estados Unidos, los estudiantes experimentarán un método educativo único que fomenta la innovación y los estilos de enseñanza de pensamiento independiente, permitiéndoles aprender, desarrollarse y lograr logros en términos de pensamiento, académicos, personalidad, profesionalismo, etc. Muestra audazmente tu creatividad. y habilidades, estimula plenamente tu propio espacio de inspiración y maximiza tus diferentes ventajas.
Las especialidades de arte estadounidenses son integrales
Las instituciones de educación artística estadounidenses tienen la mayor cantidad de especialidades del mundo. Además de dibujo, pintura, escultura, cerámica y grabado, también hay fibra. artes, diseño industrial y fotografía, incluso ciencia cinematográfica y arquitectura... En los Estados Unidos, no solo muchas universidades tienen departamentos de arte o escuelas de arte y diseño afiliadas, sino que también muchos museos tienen escuelas de arte famosas afiliadas, por lo que las hay. bastantes oportunidades para que los talentos artísticos reciban educación. Los cursos principales de la especialidad de arte incluyen creación de arte, historia del arte y educación artística, así como ramas como arteterapia y gestión del arte. Generalmente, las escuelas de arte ofrecerán cinco áreas principales: dibujo, pintura, escultura, cerámica y grabado. Si la escuela es lo suficientemente grande y tiene suficientes profesores, también ofrecerá arte en fibra, arte en vidrio, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de interiores, diseño de joyería y fotografía. En algunas universidades, estas categorías también incluyen arquitectura y fotografía cinematográfica.
Además, el aprendizaje artístico está muy relacionado con el ambiente social. La cultura social estadounidense es pionera en apertura y tolerancia. Estudiar en los Estados Unidos le permite experimentar intercambios multiculturales y multiétnicos en todo el mundo, estar expuesto al arte de diferentes orígenes culturales, ampliar sus horizontes, emancipar su mente, no tener restricciones y practicar con valentía. 'Innovación artística y cultivo de inspiración. En la educación artística estadounidense, los estudios principales de arte tienen una fuerte atmósfera artística y una personalidad romántica.
Tres ciudades famosas por la educación artística estadounidense
Tres poderosos torbellinos artísticos se han formado alrededor de Nueva York, la capital mundial del arte moderno, Los Ángeles, el núcleo de la alta tecnología y el entretenimiento cinematográfico. industrias, y Chicago, una famosa ciudad histórica y cultural. Nueva York en el este, Los Ángeles en el oeste y Chicago en el centro son los centros del desarrollo del arte estadounidense. Como capital del arte moderno en el mundo, Nueva York en la costa este se basa en sus ventajas geográficas. Es un lugar donde la tradición y la vanguardia se mezclan, el arte antiguo y el nuevo coexisten y reúne los mejores recursos artísticos. En Nueva York y sus alrededores se encuentran la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, que ocupa el segundo lugar, y el Colegio de Arte del Instituto de Maryland y la Universidad Commonwealth de Virginia, que ocuparon el quinto y sexto lugar entre las escuelas de posgrado en bellas artes en 2010. por la Escuela de Arte US News & World Report.
La filosofía de la Escuela de Diseño de Rhode Island es: "Cultivar la creatividad y el aprecio artístico de los estudiantes, descubrir y difundir nuevos conocimientos y hacer contribuciones duraderas a una sociedad globalizada. Allí, los profesores se dedican a una especial y enfoque práctico de la educación artística que anima a los estudiantes a crear obras innovadoras de su propio estilo. La Escuela de Arte de Yale pertenece a la Ivy League de la Universidad de Yale. Su ventaja es que a menudo colabora con otros departamentos de la Universidad de Yale para establecer intercambios en el campo. de arte para brindar a los estudiantes una perspectiva más tridimensional y más amplia. El Maryland Institute College of Art cree firmemente que el arte juega un papel importante en la sociedad y está comprometido a crear una atmósfera académica que pueda liderar la innovación artística. materias de artes liberales y práctica de estudio.
Al tiempo que se promueven las operaciones prácticas de los estudiantes, también se les anima a cuestionar el conocimiento que han aprendido para obtener los mejores resultados de aprendizaje. La Escuela de Artes de Virginia Commonwealth University es conocida por sus rigurosos métodos de enseñanza y su cuerpo docente está diseñado para formar y cultivar estudiantes que puedan combinar tecnología y arte para mejorar el nivel del público.
San Francisco y Los Ángeles, las dos ciudades más grandes de California, son los centros de arte de la costa oeste. Como ciudad central de entretenimiento cinematográfico y de alta tecnología, tienen una fuerte absorción de arte nuevo y diversas culturas, lo que hace que el desarrollo artístico de esta área sea bastante próspero y adelantado a los tiempos.
Las facultades de arte del centro de Illinois y sus estados vecinos dependen de una enseñanza y capacitación rigurosas, y son ampliamente reconocidas por la alta calidad y el profesionalismo de sus graduados. En esta área, se encuentran la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, que ocupó el tercer lugar en la Escuela de Graduados en Bellas Artes de 2010, y la Academia de Arte Cranbrook en Michigan, que ocupó el cuarto lugar.
La Escuela del Instituto de Arte de Chicago tiene un espíritu escolar liberal, utiliza métodos de enseñanza interdisciplinarios para enseñar arte y diseño y anima a los estudiantes a pensar críticamente. Ubicado en la ciudad cultural de Chicago, también brinda a los estudiantes que estudian aquí oportunidades para ampliar sus conocimientos. La Academia de Arte Cranbrook ha sido llamada "la cuna de los diseñadores estadounidenses modernos" por el New York Times. Es famoso por su enseñanza única de "aprendizaje". No existe un "plan de estudios" en la escuela. Los estudiantes estudian de forma independiente bajo la guía de un artista residente durante sus estudios, y el estudio de la escuela también puede convertir los diseños de los estudiantes en productos terminados.
Por supuesto, las academias de arte en muchos otros lugares de Estados Unidos también son muy académicas, no idénticas, no conservadoras e igualmente atractivas. La desventaja es que no se puede comparar con las ventajas geográficas de las grandes ciudades. También hicieron grandes contribuciones a la educación artística estadounidense.
Siempre se ha reconocido que la educación artística estadounidense se centra en el cultivo de habilidades de aplicación e innovación, lo cual es diferente de los métodos y conceptos educativos asiáticos. Debido a que la educación estadounidense comenzó temprano, muchas carreras (incluidas las de arte) han estado liderando la tendencia mundial. Al estudiar en los Estados Unidos, encontrará que muchas escuelas de arte se enfocan en brindarles a los estudiantes diversas pasantías u oportunidades laborales para mantenerlos estrechamente conectados con la sociedad. Los estudiantes de arte se beneficiarán mucho al apreciar el verdadero significado de la educación estadounidense.
¿Cuáles son los requisitos de admisión para estudiantes de posgrado en Estados Unidos? ¿Cuándo debo empezar a prepararme? Los expertos en estudios en el extranjero le darán una breve introducción a los asuntos relacionados con la solicitud de ingreso a una escuela de posgrado en los Estados Unidos.
Funciones de interés para estudiantes de posgrado.
Para solicitar un título de posgrado en Estados Unidos, generalmente existen varias condiciones: primero, el puntaje promedio de los cuatro años del estudiante, en segundo lugar, los puntajes del TOEFL o IELTS, los puntajes del GRE o GMAT y, finalmente, el temas en los que participó el estudiante durante su período universitario, los distintos clubes y actividades de voluntariado de la escuela, así como la acumulación de experiencia laboral relevante. Lo anterior es una medida aproximada de los estudiantes admitidos en las escuelas estadounidenses, porque el sistema educativo estadounidense es muy flexible y presta gran atención a la calidad general de los estudiantes, no solo a sus calificaciones. Por lo tanto, si participa en diversas prácticas sociales, actividades sociales o escolares, será útil para postularse a las escuelas.
Pruebas a realizar
Los estudiantes de posgrado que soliciten ingresar a los Estados Unidos deben realizar el IELTS o el TOEFL, una prueba de dominio del idioma para estudiantes internacionales. Además de IELTS o TOEFL, los estudiantes en los Estados Unidos también deben elegir GRE o GMAT según su especialidad. GMAT es la prueba de admisión para graduados de las escuelas de administración y de derecho estadounidenses. Además de estas dos instituciones, otras instituciones y especialidades requieren GRE, GMAT o GRE.
En términos generales, para postularse a una escuela estadounidense de prestigio, la puntuación promedio debe ser de al menos 85-90, TOEFL 100, GRE1300 (la parte de lectura debe estar por encima de 550 y la parte de escritura debe estar alrededor de 4,5). ) y GMAT700. Si el estudiante básicamente puede cumplir con este requisito, entonces solicite un título de posgrado en los Estados Unidos, independientemente de la escuela.
Planificación de estudios en el extranjero al inicio del ingreso a la universidad
Como se puede observar de lo anterior, solicitar un título de posgrado en los Estados Unidos requiere mucho tiempo de planificación. Los expertos sugieren que deberías empezar a planificar tus estudios en el extranjero tan pronto como ingreses a la universidad.
Los estudiantes universitarios deben trabajar con expertos desde el comienzo de su primer año para elaborar un plan para estudiar en el extranjero en cuatro años en función de sus características de personalidad, dirección profesional y capacidad financiera. Al mismo tiempo, debes aprender bien cada curso, porque la mayoría de las universidades tienen requisitos muy altos para las calificaciones de pregrado de los estudiantes. En este momento, aunque el resultado no sea el ideal, aún puedes volver a hacerlo.
Cuando estaba en segundo año, participé en más actividades sociales. Debido a que el fenómeno de "puntajes altos y habilidades bajas" está muy extendido, las universidades extranjeras también conceden gran importancia a la calidad general de los solicitantes durante los cuatro años de universidad. Por lo tanto, los estudiantes deben hacer todo lo posible para acumular experiencia práctica durante el proceso de estudio, como las actividades diarias del club y las evaluaciones y recomendaciones de los maestros, estos son factores indispensables para ingresar a escuelas prestigiosas en el extranjero. Si la especialidad de maestría que estás solicitando es la misma que la de pregrado, necesitarás estudiar más intensamente los cursos profesionales. Si planeas cambiar de especialidad, los expertos recomiendan tomar más cursos relacionados con la especialidad elegida.
Junior año: materiales de preparación de exámenes + TOEFL o IELTS y GRE o GMAT. Aproveche las vacaciones de verano entre su segundo y tercer año, elija diferentes cursos de idiomas extranjeros de acuerdo con su situación real y complete el examen TOEFL o IELTS durante las vacaciones de verano de su tercer año a más tardar. Después de aprobar con éxito el examen, los estudiantes pueden revisar y mejorar cuidadosamente su plan de estudios en el extranjero y prepararse para comenzar la solicitud formal para estudiar en el extranjero.
Último año: solicitud de estudios en el extranjero + visa. Tan pronto como comience tu último año, podrás comenzar oficialmente a postular para estudiar en el extranjero. En concreto, también incluye pedir a los profesores que escriban cartas de recomendación y comenzar a presentar solicitudes de visa.
Se puede observar que el plan para postularse a la escuela de posgrado en Estados Unidos puede durar a lo largo de los cuatro años de universidad. Los expertos señalan que una planificación correcta es el factor más crítico para el éxito de estudiar en el extranjero.