Qué posar para una familia de tres fotos al inicio de la universidad

1. Retrato de pie: El retrato de pie es una de las posturas más comunes en la fotografía de retratos que puede mostrar completamente la forma del cuerpo y las líneas del personaje, con gran libertad de belleza y muchas posturas. Al posar para un retrato de pie, debe prestar atención a los siguientes puntos: A. Una pierna del sujeto debe estar recta y la otra pierna debe estar cruzada libremente o ligeramente levantada. No doble la pierna estirada y mantenga la levantada. pierna recta. Paz. Colocar las piernas y los pies es un requisito previo para posicionar la parte superior del cuerpo. B. La cabeza, el pecho y las nalgas del sujeto generalmente no están en línea recta. Deje que la línea principal del cuerpo forme una curva o línea S. C. Los planos de la masa corporal formados por la cabeza, el pecho y las nalgas generalmente no deben estar en el mismo plano. Por ejemplo: cuando el cuerpo del pecho mira hacia adelante, la cara debe girarse hacia un lado, y por ejemplo: cuando el pecho mira hacia los lados, las nalgas deben girarse hacia el frente. D. En términos generales, las posturas de pie requieren comenzar desde los pies. :

2. Retratos sentados: Los retratos sentados tienen mayores limitaciones que los retratos de pie, pero las posturas sentadas pueden formar curvas elegantes y también son útiles para eliminar el nerviosismo del sujeto. La postura sentada se basa en la postura sentada diagonal a 45 grados con respecto a la cámara y se divide en tres tipos: postura sentada diagonal, postura sentada mirando hacia atrás y postura sentada de espaldas. Según el ángulo formado por la parte superior e inferior del cuerpo, se puede dividir en postura sentada en ángulo recto, postura sentada en ángulo obtuso y postura sentada en ángulo agudo. Si se subdivide por la forma de cruzar las piernas, se puede dividir. Dividido en postura de cruce de muslos y postura de cruce de pantorrillas. Al tomar fotografías de retratos sentados, debe prestar atención a los siguientes aspectos: A. Los retratos sentados son adecuados para mostrar expresiones estáticas y la expresión del sujeto debe ser sobria y pensativa. B. El tratamiento de las articulaciones del sujeto es la parte clave. En general. Es raro tomar fotografías sentado de frente, porque tus rodillas apuntarán hacia la cámara y tus muslos se verán rechonchos y torpes. C. El tratamiento del lomo del retrato sentado también es muy importante, porque las emociones del retrato sentado están escritas en la parte posterior, especialmente cuando se fotografía en posturas sentadas de lado y de espaldas cuando el estado de ánimo es elevado y el estado de ánimo es alto. El espíritu está lleno, la columna siempre está recta. Cuando el estado de ánimo es malo, la columna se curvará mucho, mientras que en un estado mental normal solo está ligeramente curvada. Por lo tanto, cuando el sujeto se sienta, el fotógrafo debe recordarle que no se siente demasiado duro, sino que se siente suavemente. Cuando esté sentado, no apoye la espalda en el respaldo de la silla y utilice la columna para sostener la parte superior del cuerpo. D. Los retratos sentados no son fáciles de mostrar la figura, por lo que generalmente no elija ropa holgada y voluminosa. Para reflejar mejor la curva del cuerpo y las líneas de las extremidades, es mejor que los clientes usen ropa más ajustada. E. Al posar sentado, primero debes buscar en la cámara las proporciones corporales más adecuadas. Sólo cuando las proporciones sean normales la experiencia visual será cómoda. La suavidad y la integridad de las líneas es una cuestión que no se puede ignorar en el modelado de posturas sentadas. La postura sentada a menudo interrumpe la curva del cuerpo en extensión, y las líneas en la postura sentada tienden a parecer fragmentadas y desordenadas, pero la postura sentada puede mostrarse. la parte superior del cuerpo con más calma. La ventaja de la forma del modelo es que puede aprovechar al máximo las curvas características del contorno exterior de la parte superior del cuerpo para mostrar la forma del cuerpo, con la coordinación de las extremidades, un cuerpo más completo y suave. Se puede formar una curva cuando se trata de partes expuestas del cuerpo, como brazos, cintura y abdomen, muslos. Al esperar, tenga cuidado de no exponer las líneas de distorsión de la carne causadas por la rotación y la compresión.

3. Estilo doble: las fotos dobles se encuentran a menudo en la fotografía de bodas. En comparación con las fotos individuales, los hermosos estilos de las fotos dobles son más diversos. No solo incluye los cambios en el tamaño del cuerpo, las líneas y las expresiones de un solo personaje, sino también la comunicación entre los personajes. Al posar a un hermoso par de personas, asegúrese de no olvidar la respuesta y los cambios de espíritu y forma entre ellos. las dos personas. Al tomar fotografías de boda para dos personas, debes prestar atención a los siguientes aspectos: A. Al modelar la belleza de dos personas, debes prestar atención a los cambios en la masa corporal entre sí, desde la perspectiva de la estructura del cuerpo humano. El cuerpo humano se divide en tres partes principales: cabeza, pecho y nalgas. Cuando estudiamos la belleza de dos personas, dividimos sus cuerpos en dos grupos para estudiar. Generalmente, hay seis combinaciones estructurales básicas de sujetos en relación con la cámara. : femenino, recto, masculino de lado, mujeres medio de lado, hombres medio de lado, mujeres medio de lado a hombres medio de lado, hombres de lado, mujeres de lado, torso de hombre, torso de mujer, hombres de espaldas y mujeres de espaldas. Sobre la base de estas seis combinaciones básicas, un mayor ajuste y subdivisión puede producir infinitas apariencias hermosas. B. Al modelar la belleza de dos personas, preste atención a los cambios de línea en la imagen. Las líneas en la imagen tienen diferentes significados. Por ejemplo, las líneas rectas dan a las personas la sensación de estar erguidas y vigorosas, y son adecuadas. para expresar la belleza masculina. Las curvas dan a las personas un encanto gentil y tranquilo, y son adecuadas para expresar ambientes hermosos o la gentil belleza femenina. Las líneas diagonales tienen una sensación de movimiento, si la cantidad de líneas diagonales ocupa muy poco de la imagen. Habrá menos movimiento. Si hay más barras, el movimiento de toda la imagen se volverá muy fuerte. Cuando la pendiente de la línea oblicua no es demasiado grande, la sensación dinámica se vuelve suave.