¿Cómo utilizar varias linternas para construir una fuente de luz artificial para disparar?

1. Brillo: El brillo en fotografía se refiere al brillo de la superficie de un objeto iluminado por una fuente de luz. El brillo está estrechamente relacionado con el tipo, la naturaleza y la intensidad luminosa de la fuente de luz, la distancia de irradiación y las propiedades físicas de la superficie del objeto para reflejar la luz.

Existen dos tipos de fuentes de luz utilizadas en fotografía: fuentes de luz natural y fuentes de luz artificial.

Fuente de luz natural, obtenida a través de la luz solar. La intensidad de la luz solar es constante, pero cambia según las estaciones, las condiciones climáticas, la hora del día, la altitud y la latitud y longitud geográfica.

La fuente de luz artificial, como su nombre indica, es la luz utilizada en diversas fotografías. Las fuentes de luz artificial pueden garantizar una salida estable, pero están estrechamente relacionadas con la distancia. Cuanto más cerca esté del sujeto, más intensa será la luz. Cuanto mayor es la distancia, más débil es la luz.

2. Calidad de la luz: Según las características de la luz, existen luz suave y luz dura.

Luz fuerte: tiene una direccionalidad obvia, produce sombras claras y espesas y puede hacer que el contorno del sujeto sea claro y contrastante.

Luz suave: no hay una direccionalidad obvia, lo que da como resultado sombras más suaves y un menor contraste del sujeto.

3. Brillo:

Luz frontal: También llamada faro, ilumina al sujeto desde el frente.

Luz lateral: luz procedente del lado oblicuo del sujeto, normalmente dividida en luz frontal, luz de fondo y luz oblicua.

Retroiluminación: luz procedente de la parte posterior de un objeto.

Luz superior: luz procedente directamente de encima del objeto, como la luz del sol de la mañana.

Foco: Luz desde debajo del sujeto.

Luz dispersa: luz sin dirección determinada, como la luz natural en un día nublado, adecuada para fotografiar retratos y reimprimir copias.

4. Tipo de iluminación:

Luz clave: La luz principal del sujeto, que juega un papel protagónico en la expresión de la forma, contorno y textura del sujeto.

Luz de relleno: Su función principal es aumentar la altura de la parte de sombra producida por la luz principal, para que la parte de sombra también pueda mostrar la textura necesaria.

Luz de contorno: Luz utilizada para delinear el contorno de un objeto. Separe el objeto del fondo y hágalo más tridimensional.

Luz de fondo: La luz detrás del sujeto y hacia el fondo, utilizada para resaltar el sujeto o embellecer la imagen.

Luz decorativa: se utiliza para decorar parcialmente el sujeto para resaltarlo mejor, se usa principalmente para fotografiar joyas.

5. Relación de luz: La diferencia en la intensidad de la luz entre las áreas brillantes y oscuras de un objeto. La mayor importancia de la proporción de luz para la fotografía radica en el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen. Si el contraste es grande, la imagen será visualmente nítida; si el contraste es pequeño, la imagen aparecerá suave y delicada.

En la fotografía de retrato, el contraste puede expresar bien a las personas. El alto contraste es fuerte, mientras que el bajo contraste es femenino. En la fotografía de paisajes y de productos, el alto contraste tiene una textura dura; las tomas de bajo contraste parecen aburridas y objetivas.

6. Color de la luz: Es el color de la luz, suele hacer referencia a la temperatura del color. Diferentes colores de luz tendrán diferentes efectos en el efecto de presentación, lo cual es de gran ayuda para el tema de la presentación. Por ejemplo, el rojo simboliza calidez, el amarillo simboliza nobleza y el blanco simboliza pureza.

2. Aplicaciones prácticas de varias linternas

1. Configuración del flash

Aunque existen varias marcas de flash en el mercado, aquí tomamos el Canon 430III de uso común. , 600EX-RT y MR-14EX II flash macro en anillo como ejemplos para presentar el proceso de uso específico.

Configura dos linternas como el mismo grupo de linternas esclavas.

Fijar las dos linternas externas a los soportes respectivamente.

Flash incorporado emergente

En "Configuración de la función de flash incorporado", configure el elemento "Flash incorporado" en "Flash inalámbrico simple"

En el modo M( (exposición manual), ajuste el equilibrio de brillo entre el sujeto y el fondo.

2. Luz de relleno de Rembrandt

Rembrandt es un pintor holandés de fama mundial. La iluminación Rembrandt es una técnica de iluminación especial que se utiliza específicamente para fotografiar retratos. Al disparar, el lado oscuro del rostro del sujeto mira hacia la cámara y la luz ilumina tres cuartas partes del rostro. Los retratos tomados con este método de iluminación se parecen a los retratos de Rembrandt, de ahí el nombre.

La iluminación de Rembrandt también se llama luz triangular en fotografía, que está formada por la sombra del hueso de la ceja y puente de la nariz y la zona oscura de los pómulos. El fotógrafo tomó prestada la "técnica de iluminación" del maestro de la pintura al óleo para determinar la forma del punto de luz.

Como se puede ver en la imagen, la luz principal está a unos 45 grados del costado de la persona. El flash debe estar lo más alto posible y el mínimo debe estar al ras de la cabeza del sujeto. La luz auxiliar se llena principalmente con luz frontal para eliminar la proporción de luz excesiva. La luz está a la altura de los ojos, cerca de la cámara. Lo que hay que tener en cuenta aquí es que cuanto mayor es la proporción de luz, mayor es el contraste de la foto y más dura se siente. La proporción de luz adecuada se puede determinar de acuerdo con diferentes temas de disparo al fotografiar modelos con mala sensación tridimensional; huesos de la nariz y las cejas, la luz triangular debe usarse con precaución. Esto no solo no reflejará la belleza de la luz, sino que expondrá y exagerará las deficiencias del sujeto. Además, la luz principal no tiene una luz fija; nivel, por lo que se debe elegir una posición adecuada de distribución de la luz para conseguir un triángulo de luz invertido. Cuando el bloque de luz triangular mira hacia el costado de la cámara, el rostro de la persona parecerá más delgado y el efecto tridimensional será fuerte.

3. Uso de lámpara de mariposa

La lámpara de mariposa, también conocida como lámpara de belleza, es otra forma común de llenar de luz y solo requiere una fuente de luz. La luz de las mariposas puede profundizar las sombras de las mejillas de un personaje y hacer que el rostro sea simétricamente más delgado.

La luz está configurada de manera que la proyección a través del rostro de la modelo produzca un efecto de "maquillaje virtual" compuesto por sombra de ojos, rubor y lápiz labial, de modo que el rostro del personaje tenga cierto sentido de jerarquía. Utilice un flash para iluminar con luz brillante la cara del modelo desde el frente. La nariz del modelo debe mirar en dirección a la fuente de luz y no debe levantar la cabeza, de lo contrario no se logrará el efecto deseado. Al mismo tiempo, se debe ajustar la altura del flash de manera que la sombra visible de la nariz del modelo se extienda justo entre la nariz y el labio superior.

Este tipo de luz de relleno es muy sencilla. Normalmente, se pueden utilizar dos flashes. Si el equipo es insuficiente, también puedes utilizar una tabla fácil para completar el rodaje. Cabe señalar que la luz auxiliar es significativamente más débil que la luz principal al disparar.

(Reimpreso del Equipo de Tecnología de Cine y Televisión)