Espero que puedas ser más detallado sobre los antecedentes de las películas experimentales femeninas, incluyendo qué artistas y obras, gracias. obtendrás puntos extra

La audiencia para el arte será limitada, no por ignorancia o falta de capacidad analítica, sino por falta de sensibilidad pura. Esta renuencia a renunciar a la propia realidad, al menos temporalmente, para experimentar otra realidad está sujeta a un mecanismo de defensa. Estos mecanismos de defensa son síntomas de un estado de la sociedad en el que el artista no puede asumir responsabilidades. Esto se basa en el hecho de que si uno da legitimidad a las verdades contemporáneas fuera de la propia realidad, entonces esas verdades "absolutas" y creencias farisaicas en las que se basa la organización social serán erosionadas y destruidas.

-Maya Deren

Alan Gayn.

Alan Gein

Estudió cine en la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton con Larry Gottheim y Ken.

Jacobs ha vivido en el Área de la Bahía de San Francisco desde 1982. Le encantan las películas de 8 mm en blanco y negro y sus obras se centran en elementos naturales, especialmente la meditación hipnótica que remodela la imagen del agua y refleja las ondas del agua en luces y sombras en blanco y negro. Los trabajos cinematográficos de 8MM incluyen #3 (1970-80, S-8), Fragments (1982-85, S-8), etc.

Lo que se puede expresar con Super 8 debe ser algo con un nivel más metafórico... No importa lo que se esconda bajo la actividad o la realidad, le da a las personas una visión más íntima. …..Lo que me interesa es cómo refleja la actividad de la memoria…Para mí, la memoria es como esa imagen fugaz e ilegible que hace eco de emociones, incluso pensamientos, pero más allá de la esencia.

Ellen Gain

Martha Corbin (Martha Corbin)

Martha

Colbum Nacida en 1971, es una cineasta autodidacta y Músico que actualmente vive en Baltimore, Estados Unidos. Su cine comenzó reeditando, ensamblando y dibujando a mano algunas películas sobrantes. Las películas son en su mayoría collages, álbumes de recortes e incluso animaciones que reciclan películas antiguas, destruyendo el texto original. Es conocida como una nueva generación de creadores de películas en Super 8 con mucha energía y un presupuesto ultrabajo. Martha

Colburn tiene como afición coleccionar películas antiguas. Además de mostrar esta colección extraña y loca, gran parte de su trabajo personal es un collage de estas películas. Anima a la gente a hacer películas de más de 8,8 mm, incluidas las "improvisadas", mediante proyecciones itinerantes.

Spazz (1995, S-8), Hey Tiger (1996, S-8), No puedo seguir el ritmo (1997, S-8), etc.

Diana Barry

Diana Barry estudió en el Art Institute of Chicago.

Art Institute

Chicago), dedicada a la fotografía y la creación cinematográfica, y ha estado comprometida con la creación cinematográfica experimental desde la década de 1960. Su trabajo adopta diferentes formas, como la comparación de las limitaciones y el potencial de las películas de 8 mm y 16 mm, la construcción de un sentido cinematográfico de definición de género y la clave para hacer eco de la imagen primaria de la invención cinematográfica. Barry utilizó Super 8 para anunciar el rito de paso de la conciencia y la imagen femeninas, creando un paraíso para las imágenes femeninas. Los trabajos cinematográficos de 8MM incluyen: Eyes

Through the Snow (1973, S-8), Dear Diary Volume (1974, S-8), Night Movie #3 (Night)

Películas #3, 1979, S-8), etc.

Peggy Ahwesh (Peggy Ahwesh)

Peggy

Ahwesh se graduó en Antioch College con una licenciatura en arte creativo, conocida como la alquimista del cine. Con una estética de muy bajo presupuesto y coste cero, combinada con sus propios intereses por el sexo, la violencia y la exploración del lenguaje, rompió una a una las reglas de la película y no tenía derecho a enfrentar las cualidades inmorales de la civilización, haciendo La película decadente y mágica. Ahwesh ha estado filmando películas en Super 8 desde 1970 y su trabajo se ha exhibido en la Bienal del Whitney muchas veces. Los trabajos cinematográficos de 8 mm incluyen The Pittsburgh Trilogy (1983, S-8), Martina's Dollhouse (1989, S-8), The Video Machine (ThePittsburgh Trilogy, 1983, S-8) p>

Visual Machine, 1997, S-8/Video), etc. Enseñó en la Universidad de Brown y en el Instituto de Arte de San Francisco (

Instituto), inicialmente en el Bard College.

Jennifer Montgomery (Jennifer Montgomery)

Jennifer

Montgomery estudió en la Universidad de Westland e intentó escribir y dibujar. Se mudó a San Francisco en 1984 para participar en el movimiento gay. Luego fue a estudiar al Instituto de Arte de San Francisco. El primer día que se inscribió, su padre le regaló una cámara Super 8 y 20 rollos de película para hacer películas caseras, y comenzó su creación cinematográfica. George le enseñó en la escuela.

Después de Kuchar, Keith Sanborn y Abigail Child, conoció a la artista invitada Peggy.

Ajá, los dos comenzaron a filmar juntos. Su primera película, Home Avenne (1989, S-8), fue un documental de 17 minutos. Regresó a una tienda de armas de Connecticut y recreó una escena anterior en El incidente y la memoria de la violación aquí. Esta película autobiográfica se proyectó en el New. Festival de Cine Gay y Lésbico de York y provocó una gran respuesta.

Ella va a lugares públicos porque la mayoría de la gente está interesada en formas de lidiar con la memoria y la violencia sexual. Las obras de 8MM incluyen: California (1989, S-8), 12 años: amor con la pequeña L (Age

12: Loving a Little Little L, 1990, S-8), Soy una ovejita (I, Xiaoyang, 1992, S-8) et al.

Caroline Sherman (Caroline Sherman)

Carolie

Sherman es una artista interdisciplinaria. Su trabajo transforma las definiciones del cuerpo, la sexualidad, el género y el arte en forma de cine, videoarte, pintura, fotografía, libros, performance y performance, instalaciones artísticas e integración de medios cruzados. Para ella, el cine es sólo uno de todos los medios en los que trabaja. No hizo muchas películas, pero su "Trilogía autobiográfica" tuvo un profundo impacto en la creación cinematográfica. Recibió una Beca Guggenheim en Creación Artística. Inicialmente enseñó en la Escuela de Graduados en Artes Milton Avery de Bard College (Bard

College, Escuela de Graduados en Artes Milton Avery). Sus créditos cinematográficos en 8 mm incluyen: Desayuno de Navidad de Carl Roeg.

(Insignia navideña de Carl Ruggles 1964, R-8), Plumb

Row, 1971, S-8), Anoche en la cocina, 1973-78, S-8 esperar.

Marjorie Keller.

Con la muerte de Marjorie

Keller es una creadora de cine experimental con una fuerte conciencia femenina. Estudió cine en la Universidad de Nueva York y enseña producción de cine y vídeo en la Universidad de Kingston en Rhode Island. Su trabajo está lleno de diversión y alegría, desafiando las relaciones de género y las cuestiones feministas.

Y cómo colocamos las cosas, demuestra con éxito una comprensión artística y política de los elementos feministas. El malentendido (1977) es una película sobre la experiencia de hacer una película que reexamina el mito social de la familia. Centrándose en la percepción audiovisual de la experiencia materna, propone una perspectiva andrológica sobre la contradicción entre el parto y los dolores de parto continuos de las mujeres. Los créditos cinematográficos de 8MM incluyen: Turtle (1969, R-8), She/Va (1973, R-8), Lyrics (1983, S-8).

Marcel Tiash Marcel Tiras

Marcelle

Serace es la vanguardia más importante de la Francia contemporánea Uno de los cineastas. Utilizando la fotografía y el cine experimental como medios creativos, las películas que crea a menudo combinan fotografías y pinturas, intentando cambiar las propiedades de la película combinando música o coloreando después. Recientemente, colabora habitualmente con otros artistas para presentar instalaciones que combinan fotografía y cine, cine y medios audiovisuales como el teatro o la danza.

Hasta el momento, ha acumulado más de cuarenta películas experimentales. El director siempre ha prestado gran atención a la incertidumbre del "tema" del personaje. Me interesan especialmente elementos como la luz, las sombras y el movimiento en las películas. Me gusta "observar" el proceso de transformación cualitativa del sujeto o el proceso de transformación entre la realidad y la abstracción, como el ritmo de los ríos o los océanos, y cómo se transforman en fenómenos de luz y sombra. Piense en la cámara como un espejo de dos caras a través del cual puedo mirar para explorar las cosas y mi relación con ellas. Las obras de 8MM incluyen: "Abstracción No. 2, 1994, S-8", L'Ange du Carrousel (1993-94, S-8), Palma de Oro.

D'Or, 1993, S-8), Pino (Song Shu, 1996, S-8), Tinta 02/08/97 (ENCRE 02/08/97, 1997, S).

Cécile Fontaine

Cécile (f.)

Fontaine es la figura más apasionante y esperada de la Francia contemporánea. Una de las cineastas experimentales. Su trabajo abarca todos los formatos cinematográficos: Super 8, Estándar 8, 16MM, 35MM y los cruza. Al mismo tiempo, se "apropió" de películas ajenas y anuncios antiguos como propios y los "recicló". Lo que es más especial es que a menudo interfiere con la esencia de la película al destruir su "integridad": ya sea corroyendo la película de manera decreciente, rayándola localmente, despegando la capa de color de la película o pegando cinta adhesiva, pelándola y espolvoreándola; ... ..de forma gradual. En cuanto a la estructura original de la película, su ritmo original a menudo se cambia cambiando los bordes, refilmando, agregando partes o quitando el látex. Sus películas ponen gran énfasis en la "tactilidad" y redefinen el concepto de "empalme". Entre sus obras destacan: Technicolor (A

Color Cinema, 1983, S-8), París, Le 7 Janville (1998, S-8), Abstract Cinema en colourers (1991, S-8), etc.

Vivian Dick Vivienne Dick

Vivian Dick nació en Irlanda.

Donegal, en 1976, comenzó a filmar películas en Super 8. Debido a que creía que el tamaño de la cámara de 8 mm era el más adecuado para el cuerpo y la textura de la película, le gustaba especialmente el formato "No Waves". Nueva York en los años 1970 (No

Una figura representativa del movimiento ondulatorio.

Sus obras giran en torno a su exploración personal de la vida desde una perspectiva política, utilizando directamente 8 mm para comentarios políticos. Ella describe sus obras como "narrativas y políticas" y está a la vanguardia de películas de vanguardia y producciones independientes llenas de variables. Ella siempre tiene razón

Las escuelas de cine estructuralistas y materialistas que lucharon en la década de 1970 fueron reaccionarias. Sus créditos incluyen "Grail Talk" (1978, S-8) y "La Bella y la Bestia" (La Bella, 1979, S-8), The Trailer (1983, S-8) 8), etc.

Barbara Hammer Barbara

Hammer

Barbara

Hammer es una creadora de cine experimental, que comenzó filmando películas de 8 mm. Hamer se unió al Frente Lésbico de San Francisco en 1970, documentando la vida de las lesbianas y el crecimiento y los cambios de la comunidad gay. Hasta la fecha, ha realizado 80 películas y vídeos y ha completado una trilogía de documentales experimentales sobre el tema Historia Gay: Nitrato

Kiss, 1992), Tender Novel (1995), Lecciones de Historia (Historia

Lessons, 2000), es el representante más importante del cine gay e independiente. Sus obras desafían audazmente la forma de ver películas, mostrándonos algo que nunca antes habíamos visto a través de la proyección, la exhibición, la expresión y la eliminación de máscaras. La ternura es evidente en la gran cantidad de relaciones íntimas lésbicas que capturó en las películas de 8MM. Entre sus obras se encuentran: "Schizy" (1968, S-8), "Travel: Maria and Me" (Viaje: María).

También I, 1970, R-8), etc.

Janis Christo Lipzin

Janis

Christo

Lipzin es un artista interdisciplinario y educador cinematográfico. Enseña en el Departamento de Realización Cinematográfica y Artes Interdisciplinarias del San Francisco Art Institute. Ha producido películas en Super 8 mm durante más de 25 años y actualmente vive en California, EE. UU.

Sebastián Abo. Durante más de 25 años, Janis Cristal Lipzin ha trabajado incansablemente para equilibrar la realización cinematográfica, la creación artística interdisciplinaria, la educación en medios y la planificación de eventos.

A partir de la década de 1960, su trabajo enfatizó la aplicación de procesos de fotosensibilidad alternados y las actividades interactivas de la audiencia. Desde 1970, ha creado innumerables trabajos cinematográficos y de vídeo en 16 y 8 mm. Su metodología le permite transformar y abrir nuevas situaciones reflejando la “realidad”. Al realizar películas a partir de una formación creativa en pintura, fotografía y grabado, crea conscientemente "películas" de una manera poco ortodoxa, lo que la libera de las convenciones del cine. Está más interesada en expresiones creativas que desafíen nuestras nociones preconcebidas. Su carrera es enriquecer la enseñanza, la curaduría y la escritura artística, y encontrar un equilibrio entre la práctica artística y la responsabilidad social. Más recientemente, ha puesto a prueba el poder de la evidencia de expertos sobre la actividad humana e invitó al público a involucrarse y repensar las interpretaciones de otros sobre eventos históricos y contemporáneos. Su trabajo explora la arqueología, los incendios provocados y la piromanía, la contaminación por pesticidas, la criminalidad y cuestiones médicas controvertidas. Entre sus obras se encuentra "Slap".

Oriente y Oeste, 1974, S-8), "The Bladderwort" (The Bladderwort

Documentm, 1978, S-8), Drilling (1983, S-8), ojo derecho/ojo izquierdo (ojo derecho/ojo izquierdo).

Ojo, 1983-84, S-8), energía estacional (1995-97, S-8), etc.

Ann Charlotte Robertson

Anne Charlotte

Robertson nació en Columbus, Ohio, Estados Unidos. A partir de 1976 empezó a hacer películas. Afirma que le han diagnosticado trastorno bipolar, pero ella también niega esta conclusión. Le gusta pensar en sí misma como la clásica persona ansiosa obligada a observar.