Cómo plasmar un determinado momento del día en un cuadro
1. La relación entre la forma de montaje de la pintura y el tiempo
La forma en que se presenta una pintura al espectador implica cómo el artista ve el tiempo. Según la teoría de la narratología china [1], el sentido del tiempo de las personas no proviene del nivel físico, ni de la filosofía, sino del trabajo y el descanso diarios. Al sentir la experiencia de vida del amanecer, el atardecer y la muerte, el tiempo se convirtió en un tema de discusión. En términos de conciencia del tiempo, China usa el orden de "año, mes y día" para marcarlo, mientras que Occidente usa el orden de "día, mes y año". Todos los elementos temporales están ahí, pero son diferentes componentes estructurales. se utilizan. Esto muestra que los chinos conceden gran importancia a la integridad del tiempo, y este concepto ha afectado profundamente el modelo narrativo de la cultura china. Por ejemplo, en los rollos de pintura tradicional china, el tiempo y el espacio están integrados, y la inscripción y la posdata se han convertido en una parte inseparable de la obra. (La pintura "La Historia de la Mujer", ahora en el Museo Británico, fue cortada en cuatro pedazos porque era difícil entender la forma de presentación de la larga pintura en rollo.)
La mayoría de las pinturas al óleo occidentales están enmarcadas y no No es necesario rodarlo. Ponte de pie para demostrar que el tiempo está "congelado" aquí. Los pergaminos chinos están conectados orgánicamente a través de diferentes escenas de forma continua, formando un espacio narrativo de "flujo del tiempo". Las imágenes tienen un patrón de empalme una por una, para que tengan la fluidez del tiempo. La mayoría de los pergaminos largos con temas narrativos en China crean una visión cíclica del tiempo y el espacio, como "A lo largo del río durante el festival Qingming". Si rodeamos el pergamino, se crea un ciclo sin principio ni fin. Los personajes al final del pergamino "abandonan la ciudad" y los personajes al principio del pergamino pueden continuar "entrando a la ciudad", muy similar al concepto (tiempo) del símbolo original "Ouros".
Otro ejemplo es "Fuchun" de Huang. Cuando miras esta pintura, puedes ver montañas y árboles y, al mismo tiempo, puedes bajar por el río. El río debe tener aguas arriba y aguas abajo, interminables, llenas de cambios, que también son cambios en el tiempo. En la inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, "Mil millas de ríos y montañas" de Wang Ximeng se desplegó lentamente junto con el pergamino único de China. Cuando se abre el pergamino, el espectador puede viajar al interior. El lento despliegue del pergamino en realidad significa un cambio en el espacio y un cambio en el tiempo.
En segundo lugar, la relación entre la sensación de movimiento que produce la forma pictórica y el tiempo.
El impresionismo utiliza los cambios de luz para expresar cambios en el tiempo. El "Pajar" de Monet fue pintado utilizando "momentos de luz y color". Sacó muchos pajares desde la mañana hasta la noche. Cada pintura representa el brillo de la luz en un momento determinado, y Monet continuó observando imágenes de pajares en diferentes momentos y con diferentes luces. Una vez le escribió a un amigo: "El sol se pone demasiado rápido para que yo pueda alcanzarlo". Estaba persiguiendo el tiempo en lugar de la luz.
Los pintores futuristas utilizan una vista explosionada de la acción continua y superponen la acción descompuesta bajo un cuadro congelado para formar un período de tiempo. También puede verse como una "división" fracturada del "tiempo". Comencemos con “Escaleras descendentes desnudas” de Duchamp (3D + Futuro) como ejemplo, en el que no entraré en detalles aquí.
Para las pinturas de acción de Pollock, abandonó la pintura de caballete y fijó directamente el lienzo al suelo y lo salpicó con pintura. Pollock utilizó este método para moverse por el lienzo. Durante la creación de sus obras, pintaba en diferentes direcciones a voluntad, inmerso en la acción de pintar. Sus trazos no son el resultado de pensar durante mucho tiempo en un determinado tema, ni el resultado de observar la vida, y mucho menos el trabajo cuidadoso y deliberado, sino seguir inconscientemente su propio estado de ánimo. El propio Pollock dijo: "Puedo sentirme más cerca y más parte de la pintura". Él mismo completó la pintura, como un creador del tiempo.
Susurrar es el principal método del rey. Se aplican dos o más colores uno tras otro para cubrirse entre sí. Esta forma es en realidad la acumulación de tiempo. Wang dijo: El proceso de pintura depende completamente del clima. Cuando hace frío sólo se puede cepillarlo una o dos veces; cuando la marea está alta, tal vez sólo una vez cuando esté seco, se puede cepillar tres o cuatro veces; Tan pronto como el lienzo está seco, lo vuelvo a pintar para capturar las huellas del tiempo. Se necesitan entre dos y tres meses para pintar cada obra, con una media de doscientas a trescientas veces.
Debido a los diferentes tiempos de secado entre capas, algunas texturas irregulares y sutiles sobresaldrán de la imagen, lo cual es un testimonio del tiempo de experiencia. Wang utiliza el tiempo para dar sentido a la vida y utiliza la forma enmascaradora de la pintura para sentir la existencia de la vida misma y del tiempo. Expresar el "cambio" a través de obras "sin sentido" refleja en última instancia el tiempo mismo.
3. "Diferencia horaria" en la pintura
En la pintura, los pintores utilizarán símbolos históricos para aludir a temas contemporáneos. La "diferencia horaria" es una herramienta artística muy importante. En la Academia de Rafael de Atenas, diseñó a Sócrates del siglo V a. C., a Ptolomeo del siglo II d. C., a Bramante del Renacimiento y a otros eruditos en un solo cuadro. Rafael utilizó accesorios para insinuar las identidades de las personas y reunió aquí a todos los eruditos de la edad de oro de la historia. Representaban las siete artes libres de la civilización antigua [3]. El pintor deposita su confianza en la búsqueda de la sabiduría y la verdad por parte de la humanidad, así como en su hermoso anhelo por el futuro.
Recordando el pasado y mirando hacia el futuro, también está la "Casa Saltonstall" de David de Grange. El protagonista masculino sostiene a dos niños, y la que está acostada en la cama es su ex esposa. La silla es mi actual esposa. El hombre sostiene un pañuelo blanco en la mano izquierda, que simboliza el funeral. El artista pintó este retrato en 1636. En ese momento, el hombre y su segunda esposa estaban casados y tenían un hijo. En realidad, la exmujer y la novia del propietario no aparecían en la familia al mismo tiempo, sino que el pintor las situaba en la misma escena. Uno de ellos aún respiraba un poco mientras estaba acostado en la cama, y el otro ya estaba sentado a su lado, sosteniendo a un niño en la mano, como si se hubiera convertido en un sustituto.
Esto me recuerda a otro cuadro controvertido: "Retrato de los Arnolfini" de Jan van Eyck. La novia del cuadro murió un año antes de que se terminara el cuadro, y el trasfondo cultural de esa época no permitía un embarazo soltero. Entonces, ¿podría presentarnos? La novia aquí no está embarazada en realidad, es solo un hermoso deseo y también es para conmemorar a la esposa muerta.
Las "Espigadoras" pintadas por Miller eran una campesina de un pueblo de las afueras de París en aquella época, pero el contenido del cuadro va más allá. También describe la ocupación de Rut, la abuela de Jesús, entre las espigas. En una carta de 1851, Miller dijo que estaba escribiendo sobre Rut y Booz. Según los registros de Ruth, el marido de Ruth todavía era muy bueno con su suegra después de su muerte. Su bondad conmovió a Dios. Después de recoger espigas del campo de trigo de Booz, se casó con Booz, convirtiéndola en copropietaria del vasto campo.
Cuando Miller crea pinturas, busca recursos en la Biblia y presta atención a los recursos de imágenes creados por sus predecesores en la historia. Por ejemplo, los sembradores de sus pinturas no son sólo los sembradores de los campos franceses del siglo XIX, sino también los sembradores de las ilustraciones manuscritas medievales. La Biblia dice que después de la cosecha, los ricos no deben quitar las espigas perdidas, sino dejar que los más pobres las recojan. Imbuye la realidad de información histórica a través de la pintura. De hecho, la historia está encerrada y los artistas pueden revelarla a través de sus obras.
Las anteriores son todas pinturas occidentales. Entre las pinturas chinas, también hay obras con "diferencia de tiempo", como las Cinco Dinastías y la Dinastía Tang del Sur: "Jugando al ajedrez con doble pantalla" de Zhou Wenju; >
Hay pantallas dobles en la pintura, hay una imagen en la pantalla. La forma en que se conectan las pantallas duales en esta obra es como un mundo paralelo. El primer espacio es la escena de Li_, el segundo emperador de la dinastía Tang del Sur, jugando al ajedrez con su hermano menor. El segundo espacio es la casa de Bai Juyi. Él está acostado debajo de la pantalla, un poco borracho y medio despierto, y sus esposas, concubinas y sirvientes están ocupados esperándolo. El tercer espacio es la "pantalla dentro de la pantalla", que representa el cuadro de paisaje como un paraíso.
El estado de sueño en el segundo espacio está tomado de "My Sleep" de Bai Juyi, que nos proporciona excelentes pistas. En sus últimos años, el poeta no ha podido moverse y su vida es adicta a un estado de relajación medio borracho. La imagen presentada en el poema es muy pausada. Bai Juyi y Li no nacieron al mismo tiempo. Cuando apreciamos este trabajo, encontramos que Li en la pintura y Bai Juyi en la pintura son del mismo origen. Entonces, ¿Bai Juyi es un personaje en el mundo espiritual de Li? Como emperador, Li Gui tuvo altos logros en literatura y arte, pero su vida extravagante y su debilidad política despertaron el descontento de la gente hacia él en ese momento. La yuxtaposición de estos tres espacios crea una metáfora política. Li en la historia es completamente diferente a la imagen del cuadro. Todos anhelan el cielo. Bajo el escenario sombrío y cómodo, Southern Tang estaba entrando en el abismo de la destrucción nacional. Este es un hecho triste.
Cuatro. Cuadros con temática del tiempo
Burgués "A las diez de la mañana es la hora en que vienes a mí". Hay dos manos en este grupo de pinturas, una es la propia mano de Bourgeois y la otra es su asistente Growe. Esta asistente permaneció con ella durante 28 años, ayudándola a gestionar todos los asuntos laborales hasta su muerte.
Estas pinturas se ven un poco raras desde la distancia, simplemente porque a la anciana le gusta más la acuarela roja. El enfoque de estas pinturas cambia en la posición y el ángulo de las manos. Me recuerda a un anuncio de Nescafé (en la foto de la derecha).
El ángulo de la cuchara para la primera taza de café es exactamente el mismo que el de la última cuchara, con la copia: "Nescafé está contigo todo el tiempo". De la misma manera, las diez de la mañana es la hora. el asistente lleva a Bourgeois al estudio. Ayudó a Bourgeois con sus asuntos y le permitió sumergirse por completo en el mundo del arte. Durante 28 años, Growe y Bourgeois no pudieron separarse y afectar los logros del otro.
Las esculturas que Miguel Ángel diseñó y realizó para el Mausoleo de los Medici son Día, Noche, Mañana y Anochecer. Aunque estas obras no son pinturas, siguen siendo bastante esclarecedoras para comprender el concepto de tiempo de los artistas occidentales.
5. Pinturas representativas de "momentos"
En las pinturas chinas y occidentales, hay otra dirección que pertenece a la "expresión de momentos decisivos". "Instantáneo" no cancela el tiempo, pero cancela la dimensión de la línea de tiempo. La imagen implica la causa y el efecto del asunto y solo muestra los momentos más importantes de la historia. Sin embargo, generalmente hay pistas en la imagen y el espectador puede inferir el contexto de la historia mediante una observación cuidadosa. Como La muerte de Marat de Louis David, La balsa de la Medusa de Sirico, El fusilamiento del 3 de mayo de 1808 de Goya.
El "Walking Map" de Yan también utiliza esta técnica. Esta pintura cuenta la historia de Tang Taizong casando a la princesa Wencheng con el rey Tufan Songtsen Gampo por razones políticas en el decimoquinto año de Zhenguan. Ante este importante acontecimiento histórico, Yan no describió la gran ocasión en que la princesa Wencheng entró en el Tíbet, ni describió la escena en la que el emperador Taizong de la dinastía Tang recibió al enviado en el espléndido palacio. Al mismo tiempo, el artista no utilizó un pergamino largo para representar todo el proceso en la pantalla de manera narrativa, sino que creó esta escena específica a través de la descripción de una "imagen ambulante", es decir, entrevistando al emperador Taizong mientras caminaba. Podemos observar el estado de cada persona a partir de su vestimenta, color, ubicación, postura e información histórica, e inferir lo que sucedió en el pasado y lo que sucederá en el futuro.
6. Pinturas que utilizan la quietud en lugar del movimiento.
Rudolf Arnheim analiza la eterna inmovilidad en el arte y la visión. "Tomemos como ejemplo el cuadro de El Greco "El Código de San Jerónimo" (abajo a la izquierda: imagen original). Los personajes de la imagen están equilibrados por la posición de su mano izquierda y el libro. Si nos fijamos en los objetos de abajo En la imagen, si se cubre, el equilibrio se destruirá. En este momento, la barba caerá como un ventilador eléctrico. Este regreso no solo la hace parecer inmóvil, sino que también pierde el estado de libertad en la imagen completa. " Volviendo a la imagen original, podemos sentir que parecía estar leyendo o escribiendo, pero fue interrumpido. Por lo tanto, en la representación pictórica no hay necesidad de representar el movimiento en curso.
En "Splash" de Hockney: Picture Agency, el lienzo es bidimensional y el espacio es tridimensional. Honike ha estado explorando una dimensión superior: el tiempo. Utiliza "fotograma congelado" para expresar la quietud del tiempo. Esto no es suficiente. Sus series Pool y Splash tratan sobre varios estados del agua. El agua siempre ha sido una metáfora del tiempo. También hay muchos artistas que usan ríos para describir el tiempo en sus pinturas, pero la mayoría de sus obras apuntan al tiempo continuo, pero Huo quiere dejar este momento atrás. La expresión de "momento" suele fijarse bajo la acción feroz, pero el chapoteo del agua en "Huo" muestra una dinámica tranquila.
Este cuadro es ligeramente diferente al anterior "El Código de San Jerónimo": desde el estado "salpicando", se puede observar que alguien acaba de saltar al agua desde el trampolín. Huo estaba congelado en un estado a punto de saltar de la piscina. El tiempo se condensaba en un instante, congelado en un instante por la materia que estaba en movimiento en cualquier momento, e implicaba el movimiento del siguiente segundo.
7. La relación entre imagen narrativa y tiempo.
Esta sección es realmente muy interesante, pero también muy informativa. Resumámoslo brevemente. Hay dos tipos de narrativas en las pinturas: una es la pintura panorámica, como el "Juicio del Juicio Final" de Miguel Ángel, "El pago de impuestos" y el antiguo "Banquete nocturno de Han Xizai". El otro son las pinturas grupales, las más famosas de las cuales son "El matrimonio moderno" de Hogarth y "La vida de Munch", que también son una narrativa especial.
La narrativa constituye dos tiempos, uno es la temporalidad del contenido del cuadro, y el otro es la temporalidad del propio acto narrativo. Porque una de las funciones de la narrativa es abordar un tiempo en otro.
Antes del siglo XX, la mayoría de las pinturas al óleo occidentales utilizaban la perspectiva focalizada. El foco aquí no es necesariamente el mismo tiempo y espacio, sino la síntesis de varios puntos de tiempo en el mismo espacio. Por ejemplo, en "Tax Money" de Masaccio en la imagen de abajo, la imagen de Peter aparece tres veces en la misma imagen. La historia comienza en el medio: el recaudador de impuestos quiere dinero de los impuestos, luego Peter pesca en el lago para encontrar monedas y finalmente. Peter toma las monedas de plata entregadas al recaudador de impuestos.
"El matrimonio moderno" de Hogarth consta de seis cuadros, a saber: Compromiso, Desayuno, Búsqueda de atención médica, Levantamiento temprano, Muerte del conde y Muerte de la condesa. Cuenta la historia del matrimonio entre dos familias, la nobleza y los nuevos ricos. La obra tiene el carácter de ilustración de un cuento, como un cómic.
La diacronicidad se refiere a los cambios en la forma y la forma de pintar objetos en la línea de tiempo. El año pasado fui a Shanghai para ver las retrospectivas de Natsume y Klein. Las exposiciones retrospectivas generalmente se organizan según la cronología personal del artista. Si se mira esta retrospectiva en su conjunto, entonces la retrospectiva es la “única” pintura del artista. La obra se difunde en la exposición y se da cuenta de su valor. Semejante "obra" es un fenómeno temporal.
Como el modernismo prevalece hoy en día, hay muchas formas de arte, y la pintura es sólo una forma de expresión del arte. Pero personalmente creo que el arte no es una cadena evolutiva y no podemos abandonar por completo lo "obsoleto". formularios. , deberíamos * * * guardarlos y luego explorar más posibilidades. Por ejemplo, en mi artículo mencioné las pinturas de goteo de Pollock, las pinturas de pizarra de Tombury, la antropometría de Klein, el puntillismo de Hirst, etc. Todavía comenzaron con la pintura, pero encontraron un límite que traspasar, que es la posibilidad infinita de la exploración artística.