¿Qué opinas del arte moderno occidental? ¿Es razonable que el modernismo occidental subvierta la tradición?
El surgimiento del arte moderno occidental tiene sus orígenes históricos políticos, económicos, culturales y filosóficos, y está estrechamente relacionado con el proceso de la sociedad moderna occidental. Nueva revolución tecnológica, cambios en la estructura social, pensamientos de las personas, valores, relaciones entre las personas, etc. , tecnología fotográfica cada vez más madura, la introducción del arte oriental representado por grabados japoneses y arte africano, la influencia de Kant, Hegel, Schopenhauer, los pensamientos filosóficos de Nietzsche y la psicología freudiana, así como la influencia de la sociedad real occidental Todo tipo de contradicciones y deficiencias han impulsado la formación del arte modernista.
Desde la perspectiva de toda la historia del arte europeo, la tendencia del arte modernista comenzó en la época del Impresionismo. Para ser precisos, tuvo su origen en los pintores postimpresionistas franceses Cézanne, Gauguin y el pintor holandés Van Gogh.
El fauvismo nació en París en 1905, encabezado por Matisse y con flamencos y otros como columna vertebral. Inspirado por las obras de Cézanne y profundamente influenciado por Gauguin y Van Gogh en términos de forma artística, utiliza colores fuertes, líneas desenfrenadas y formas distorsionadas y exageradas para expresar sus sentimientos subjetivos sobre el mundo objetivo. Al mismo tiempo surgió también el expresionismo alemán. Niegan la objetividad del mundo real y persiguen ciegamente los propios sentimientos subjetivos del artista. Sin embargo, no prestaron atención a la exploración de la forma pura, sino que utilizaron el lenguaje de la pintura como un medio para resistir el socialismo y desahogar su descontento.
Dos años más tarde, apareció en París el cubismo liderado por Picasso y Braque. Primero destruye y desmembra todos los objetos, descompone las formas naturales en varias secciones geométricas y luego las combina subjetivamente, e incluso desarrolla varios aspectos diferentes del mismo objeto en la misma imagen para expresar el espacio de cuatro dimensiones.
A partir del cubismo, varias teorías y conceptos nuevos llegaron a Europa, y el futurismo apareció en Italia en 1909 como una vanguardia. Rechazaron los sentimientos y expectativas que se utilizaron como métodos de pintura en el pasado, respetaron las formas primitivas y negaron las cosas antiguas en los temas. Creían que era importante describir la vida urbana moderna, como el acero, la velocidad, los deportes violentos, etc.
Después del futurismo, surgió en Italia una escuela metafísica. En las pinturas metafísicas, las manecillas del reloj y las banderas de las torres están en estado de estasis, todo está en silencio, envuelto en un misterioso silencio que pretende separar las cosas de la ética cotidiana. Las pinturas metafísicas tienen elementos del surrealismo.
La Primera Guerra Mundial dejó heridas muy dolorosas en los países europeos. Un grupo de jóvenes artistas publicó el Manifiesto Dadá a partir de un fuerte descontento con la sociedad. Los dadaístas odiaban todo lo que tenían los humanos, por eso querían negarlo todo y destruirlo todo. En términos de arte, intenta deshacerse de toda la cultura y el arte tradicionales antiguos, negar todos los conceptos y leyes de modelado del arte tradicional y utilizar una imagen extraña y absurda para expresar algunas cosas incomprensibles.
En 1924, Breton, un médico, poeta y ex columna vertebral dadaísta francés, se presentó para organizar y establecer la escuela surrealista. Se basan en el llamado método narrativo automático, utilizan símbolos pictóricos, metáforas modeladas, entornos cambiantes y otros medios para expresar emociones e imágenes absurdas y caóticas, y construyen muchos mundos extraños, fantásticos y mágicos.
El abstraccionismo finalmente se formó alrededor de 1901 después de años de exploración por parte del pintor ruso Kandinsky, el pintor holandés Mondrian y otros. El artista rompe con la tradición de reproducir sentimientos visuales en las artes plásticas y utiliza puntos, líneas y superficies como expresiones independientes de voluntad, convirtiéndolos en símbolos simbólicos para transmitir los sentimientos del artista al público. Después de la Segunda Guerra Mundial, Pollock, el fundador de la escuela de acción estadounidense, comenzó a recurrir al expresionismo abstracto. No utilizó trazos, sino que dispersó la pintura en el lienzo; no había ninguna imagen específica o contenido de vida en el cuadro, sólo manchas esparcidas, que trascendieron el estrecho alcance de la pintura enmarcada y dieron al cuadro una sensación de espacio infinito.
En la década de 1960, a medida que el expresionismo abstracto se volvió más formal, algunos artistas tomaron la dirección opuesta, desde lo "extremadamente abstracto" a lo "extremadamente figurativo", hasta llegar a objetos reales de la vida. Este libro trata sobre el arte pop que comenzó en Inglaterra y luego se hizo popular en los Estados Unidos.
¿Cómo ves el arte modernista occidental en el siglo XX? De hecho, hay un número considerable de obras con imágenes borrosas, deformadas e incluso absurdas, que son increíbles y reflejan el gusto artístico idealista y las ideas decadentes de ciertas escuelas, pero los artistas más modernistas muestran personajes rebeldes a través de sus creaciones y se enfatizan; los pensamientos subjetivos del artista y crea muchos métodos de expresión artística y nuevos materiales de los que vale la pena aprender.