Si usas líneas para crear arte fotográfico
La fotografía concede gran importancia al refinamiento y aplicación de las líneas. Debemos ser buenos en el uso de ángulos, luces y lentes para resaltar y enfatizar los contornos expresivos de los diferentes objetos, haciéndolos claros y concisos, de manera que queden claros y concisos. para reproducir imágenes visuales precisas, vívidas y vívidas. Generalmente se entiende por uso de líneas la disposición y combinación de determinadas líneas o la belleza e interés de determinadas líneas. De hecho, mientras la imagen visual se cree en la pantalla, el refinamiento de las líneas es inseparable. Por ejemplo, si quieres reproducir las expresiones, gestos y posturas de las personas, deberás elegir ángulos, luz, etc. , y delinear el contorno de las líneas faciales y posturas de la persona, y colocarlas en la pantalla, para que las personas puedan sentir el contenido de sus expresiones, posturas y posturas y quedar infectadas; de lo contrario, la imagen desaparecerá. A lo largo de los siglos, los pintores han utilizado estas ricas expresiones lineales para expresar la textura, la cantidad y la sensación de espacio de las personas y los paisajes, y han utilizado líneas para expresar sus emociones. Por tanto, las líneas son el alma de diversas artes plásticas.
¿Cómo organizar las líneas de la imagen según las necesidades del tema y el contenido de la imagen? ¿Cómo utilizar líneas para expresar las características de las cosas?
1. Una imagen debe elegir y extraer líneas representativas según las características del tema para expresar el contenido e impresionar a la audiencia.
Cualquier arte no es una copia de la vida, sino un resumen y refinamiento de la vida, y la fotografía no es una excepción. El escenario seleccionado para el encuadre en la pantalla debe ser seleccionado, ordenado y refinado por el autor, y lo más importante es el uso de líneas. Exprese las formas de líneas brillantes y concisas en la imagen para dar rienda suelta a la expresividad y el poder resumido de la línea principal. 2. Utilice una determinada estructura de líneas para transmitir emociones.
En las artes plásticas, las líneas son un medio lírico importante. En la vida, las personas han acumulado profundas impresiones y sentimientos sobre la estructura lineal de algunos objetos, por lo que cuando ven un determinado tipo de estructura lineal, la asocian y despiertan el color emocional correspondiente. En la teoría del arte, el poder expresivo de las líneas se describe así: las líneas horizontales son estables, las líneas verticales son sublimes, las curvas son elegantes, la radiación es desenfrenada, las líneas oblicuas son dinámicas, las líneas circulares son vivaces y los triángulos La línea es estable.
Los fotógrafos deben tomar las estructuras lineales de varios objetos de la vida real como objetos de la vida. Para objetos naturales como árboles, flores, rocas, etc., debemos estudiar cuidadosamente la forma, postura y dirección de extensión de sus contornos y líneas, y utilizar sus diversas formas para expresar emociones.
3. Utilizar la estructura de líneas mostrada en los momentos característicos para expresar acciones y tramas.
La forma, la postura y los contornos de los objetos en movimiento se mueven y cambian constantemente, por lo que extraer la estructura lineal de los objetos en movimiento es de gran importancia, a excepción de otros métodos de modelado. En distintos momentos, el cuerpo en movimiento presenta diferentes estructuras lineales y su expresividad modeladora también es diferente.
? En el momento de la marea alta, las líneas de los cuerpos en movimiento son generalmente suaves y poderosas, como salto de altura, salto de longitud, teatro, máquina de baile, etc. Cuando se presiona el obturador en el punto culminante, la forma y las líneas son elegantes y estiradas, mostrando movimiento, fuerza y habilidad.
? La etapa de acumulación del poder. Las líneas son cambiantes, líderes pero no reveladoras, discretas y sutiles.
? En algunas escenas de acción, los contornos de gestos expresivos suelen aparecer cuando la acción ha comenzado pero aún no se ha completado. Estos gestos momentáneos incitan al espectador a completar la continuidad de la acción en su imaginación. (como personas y cosas)
? Utilice la disposición y combinación de líneas para crear el ritmo y el ritmo de la imagen. La repetición de líneas crea similitud visual en el ritmo, y los cambios y diferencias en las líneas crean ritmo. Las líneas de diferentes formas y densidades en la pantalla dan a las personas diferentes ritmos visuales, algunas son brillantes, otras suaves, algunas nítidas y otras lentas.
Finalmente, es necesario enfatizar que el uso de líneas debe ser propicio para la expresión del tema y estar estrechamente relacionado con el contenido, y no puede separarse del contenido para perseguir puramente el efecto de línea.