Cómo mejorar tus habilidades fotográficas

En fotografía, trabajo duro para mejorar mis habilidades y aprender cosas nuevas. Entonces, ¿sabes cómo mejorar tu fotografía? Estas son las formas que comparto para mejorar mi fotografía. ¡Bienvenido como referencia!

1. Visita galerías de arte y enamórate del arte.

No se puede subestimar la importancia del arte para la fotografía. Si quieres lograr algo en la fotografía, primero debes convertirte en un admirador y estudiante del mundo del arte. Visita un museo y pasa un día estudiando las obras de grandes artistas. Sería mejor si pudieras traer papel y lápiz. Si una obra de arte te llama la atención, toma nota. Escribe todo lo que te gusta de él y por qué. Si descubres que algo no te interesa, también puedes escribirlo.

Hay muchos museos en las grandes ciudades. De hecho, muchos museos son gratuitos o están abiertos bajo determinadas condiciones.

2. Cambia el ángulo de disparo

Dedica un día a pensar en el ángulo de disparo. Prueba esos asientos que quizás nunca antes hayas probado. El único límite a este enfoque es si estás dispuesto a cambiar aquello a lo que estás acostumbrado. Si estás tomando retratos, también podrías conseguir una escalera. Si no tienes escalera, súbete a un árbol o párate en otro terreno más alto. Fotografiar a personas desde arriba a menudo magnifica las ventajas, especialmente evitando la papada. Si está fotografiando flores, considere hacerlo desde un ángulo cercano al suelo. Puede que te manche la ropa, pero te prometo que vale la pena. Utilice la luz del sol para fotografiar flores translúcidas, dejando que la luz brille a través de los pétalos. Los nuevos ángulos de disparo casi siempre te brindan nueva inspiración e ideas.

3. Zoológico local

Ir al zoológico es una de mis actividades favoritas. Principalmente porque es fácil y sin estrés. Sin clientes esperando para ver mis fotos, no tengo que preocuparme por seleccionar una foto que requiera efectos especiales. Mi mundo soy solo yo, mi cámara y cientos de animales raros. Y el zoológico es muy barato, incluso ofrece descuentos a mitad de precio un día a la semana.

Aquí tienes un pequeño desafío: cuando vayas a un zoológico, intenta ocultar el hecho de que los animales fueron fotografiados en un zoológico, lo que significa que debes hacer todo lo posible para encontrar una composición bien pensada. Esto suele ser un desafío, pero vale la pena. Si hay cercas, rocallas obvias o el medio ambiente no es bueno, no tomes fotos casualmente y busca otro lugar.

Dispara lo menos posible

Sí, dispara lo menos posible. Poder tomar miles de fotografías es genial, pero también puede agotar tu creatividad. Una cámara digital puede tomar fotografías ilimitadas y el resultado es que tendrás que presionar el obturador en todas partes. Por tanto, los resultados satisfactorios son raros. ¿Está bien?

Considera esta sugerencia. La próxima vez que salgas a tomar fotografías, usa una tarjeta de memoria pequeña. Es demasiado pequeña para tomar fotografías al azar y no hay de repuesto. Si solo tienes una tarjeta de memoria de gran capacidad, ponte un límite, como por ejemplo tomar solo 50 al día.

De repente, el número de fotografías que tomas se reduce significativamente. No puedes simplemente tomar fotografías de lo que ves. Es como regresar a la era del cine, donde cada fotografía debe ser considerada cuidadosamente. De esta manera, la chispa creativa volará y serás más sensible a lo que constituye una buena foto.

5. Trae tu cámara

Chris Orwig mencionó en su libro "Visual Poems", "Incluso si no tomas fotografías, el solo hecho de tener una cámara puede cambiar tu vida. “No podría estar en desacuerdo. Llevar una cámara contigo te mantendrá alerta. Cuando miras el mundo, parece que la cámara siempre está frente a ti. Tienes motivos para detenerte y mirar más de cerca, sin importar dónde estés. Trae tu cámara, al menos la mayor parte del tiempo. Fotografiar cosas cotidianas no requiere habilidades fotográficas especiales. Poco a poco verás el mundo de una manera nueva. Incluso si es sólo con un teléfono con cámara.

6. Mantén una mentalidad de principiante

Cuando sientes que estás haciendo un buen trabajo en algo, no puedes seguir mejorando. Los grandes fotógrafos, como Douglas Kirkland, siempre se consideraron principiantes. He compartido mis conocimientos con algunas personas moralistas. Sabes. Intentas decirles lo que acabas de aprender y te pegan y les dicen que ya lo saben. O se niegan a aceptar nada nuevo porque no quieren cambiar ellos mismos. Les digo, este es el fin de la creatividad. Deja tu orgullo a un lado y aprende de los demás, incluso si crees que estás en la cima. Si realmente estás en la cima, también podrás aprender de los demás.

Colecciona colores, cualquier color

Elige un color y haz ejercicios con ese color. Si tienes tiempo, puedes hacer esto para cada color. Sal con tu cámara y toma fotografías con un tema de color. Si elige el azul, tome fotografías principalmente en azul. Presta atención al agua y al cielo, y busca las sombras de color azul intenso que el sol proyecta sobre el cielo y la tierra justo antes del atardecer. Busque paredes pintadas con una textura azul. Si eliges el amarillo, busca un campo de girasoles o fotografía algo bañado por la luz dorada del sol. Incluso puedes agregar colores seleccionados a tus fotos más tarde.

8. Sigue a fotógrafos famosos

La mayoría de los fotógrafos son amables y generosos. Por supuesto, algunas personas no quieren estar cerca de alguien que busca un mentor, pero ¿quién quiere seguir a alguien así? Encuentra un fotógrafo que te guste, conéctate con él e invítalo a almorzar. Si tienes suerte, podrás aprender de ellos e incluso convertirte en su asistente.

Puedes pedir ayuda con la iluminación mientras disparan o simplemente ayudar a mover el equipo. Aprenderá cómo interactúan con los clientes. Lleve equipo para ellos, invítelos a una sesión fotográfica, invítelos a comer o simplemente a tomar una bebida. Aprender a ser un buen fotógrafo es un camino difícil y tener un mentor marca la diferencia.

9. Encuentra la proporción áurea

También conocida como sección áurea, regla de Fibonacci, etc. La proporción áurea fue descubierta por Leonardo Fibonacci y se usa ampliamente en la naturaleza, la arquitectura y el arte. Se cree que esta proporción es más consistente con la estética visual de las personas y también es la más efectiva en la naturaleza. Existe cierto debate sobre la proporción áurea, pero es interesante. La proporción áurea se basa en la regla de los tercios. Si tienes tiempo, consulta la introducción a esta teoría en línea. Dominar el concepto de la proporción áurea puede mejorar enormemente tu capacidad para tomar fotografías que capten la atención de tu audiencia.

10. Configuración de la cámara

Si hay configuraciones de la cámara con las que no estás familiarizado, ajústala a ellas. Por ahora, mantén esta configuración hasta que te acostumbres por completo. Si solo puedes adaptarte a la configuración automática, no recomiendo pasar directamente al modo manual. Pero tenemos que deshacernos de las funciones automáticas. Es necesario tratar las funciones automáticas como veneno creativo y fotográfico. Estas funciones le quitan el derecho a decir cómo debe verse la foto, por lo que simplemente toma una escena y presiona el obturador.

Puedes iniciar en modo Av, Tv o P. Pase al menos un día usando un solo modo. Si necesita ayuda, las instrucciones son la mejor información. Una vez que hayas arreglado una configuración, prueba la siguiente hasta que termines con el modo M que no te gusta.

11. Entender la diferencia entre inspiración y creatividad

Hay muchos artículos con contenido similar en Internet, que enumeran métodos para mejorar la fotografía. Casi todos estos artículos le pedirán que busque inspiración en el trabajo de otros fotógrafos en línea. Es una buena idea hasta cierto punto, pero me mantendría alejado de la tentación. ¿Cómo encuentras tu propio estilo imitando el trabajo de otras personas? ¿Cómo haces fluir tu creatividad si todas tus ideas creativas provienen de otros artistas? Owen Shifflett de Viget.com escribió un artículo muy interesante y famoso titulado "Cómo la inspiración mata y devora la creatividad". Creo que todo fotógrafo debería leerlo.

Si te estás preparando para una reunión familiar, no intentes copiar las ideas y los métodos de posprocesamiento de otros fotógrafos de Internet. ¿Dónde está tu originalidad? En la era de Internet, una gran cantidad de información está disponible en unos pocos segundos con solo hacer clic en la punta de sus dedos. Cuando nos sumergimos en el trabajo de otros fotógrafos, perdemos nuestra creatividad. En lugar de eso, siéntate, toma lápiz y papel y comienza a hacer una lluvia de ideas. No es fácil y lleva algo de tiempo, pero ganarás mucho. ¿Cómo diseñaste la pose? ¿Qué filtros, acciones y configuraciones se necesitan para el posprocesamiento? Piensa antes de actuar.

12. Encuentra un sujeto que no se te dé bien fotografiar y luego practica.

Si quieres hacer algo bien, significa que tienes que salir de tu zona de confort. Si solías tomar fotografías de familias y personas mayores, sal y toma algunas fotografías de paisajes. De repente, tu cámara necesita nuevas configuraciones. No hay modelos, ni asistentes de iluminación, ni fondos ni accesorios, ni requisitos de profundidad de campo ni velocidades de obturación de alta velocidad. Ahora debes considerar disparar desde un nuevo ángulo. El paisaje no te escuchará. No puedes decirle cómo moverse o completarlo con un flash. Normalmente, las fotografías de paisajes requieren una gran profundidad de campo, velocidades de obturación lentas, un trípode y nuevos ángulos en la composición y la iluminación. Si te tomas el tiempo para fotografiar cosas que no sueles fotografiar, apuesto a que puedes obtener nuevas ideas al fotografiar temas familiares. Al mismo tiempo, también obtuve una comprensión más profunda de la cámara.

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Muy pocos fotógrafos que conozco llevan un trípode consigo, y es posible que casi nunca hayas visto a un aficionado llevando un trípode.

De hecho, todo se vuelve interesante cuando colocas tu cámara en un trípode. De repente, todo se ralentiza y no vas a llenar rápidamente una tarjeta de memoria tomando fotografías de izquierda a derecha. Cuando usas un trípode, tienes que dedicar tiempo a componer tu toma, principalmente porque la cámara no puede moverse libremente en ese momento. Ahora tienes que colocar el trípode en posición horizontal y moverlo hacia la izquierda y hacia la derecha para ajustar la posición del avión, por lo que debes reducir la velocidad y pensar realmente en tu foto.

Sal y toma 10 fotos con tu cámara, luego inmediatamente configura un trípode y toma 10 fotos. Mira qué camino es mejor. Apuesto que es lo último.

Únete a un club de fotografía local.

Una de las mejores cosas que puedes hacer como fotógrafo es conectar con otros fotógrafos en línea. Por supuesto, Internet es una herramienta excelente que no se puede ignorar, ¡pero la comunicación cara a cara con personas con ideas es aún mejor! Hay muchas formas de encontrar fotógrafos locales. Puedes unirte a una asociación de fotógrafos local o a algunos clubes de fotografía. Lo mejor es encontrar clubes con fotógrafos talentosos que realicen eventos varias veces al mes. Ya sea simplemente barriendo las calles de la ciudad o algunas actividades de tiro VIP.

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