Cómo utilizar la luz y la sombra en fotografía
Cómo utilizar la luz y las sombras en fotografía
¿Cómo utilizar las sombras y los claroscuros para crear imágenes dramáticas? La clave es olvidarse de los detalles de las sombras. No te arrepientas de perderte detalles oscuros, porque realmente no los necesitas. La idea de que todos los detalles en HDR son claros no se aplica aquí. No necesitas tenerlo todo.
Las sombras son oscuras y misteriosas, lo que no solo puede realzar el poder expresivo de la obra, sino también estimular al máximo la imaginación del público. Al centrarse en las sombras, puedes crear composiciones llenas de fuertes contrastes. El diseño minimalista está de moda en este momento y centrarse en las sombras puede, en algunos casos, mantener su trabajo mínimo y simple. Debes aprovechar el rango dinámico del sensor: exponer las luces y dejar las sombras intactas. Si la luz es lo suficientemente fuerte, las sombras se volverán lo suficientemente oscuras como para contener sólo algunos detalles.
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Una luz intensa puede crear imágenes vívidas.
Por ejemplo, en esta foto tomada en las Tumbas Ming, la pared roja del palacio es la sombra de las ramas y los aleros. No podemos ver el árbol y los aleros directamente en la imagen, pero a través de las sombras, podemos pensar en los detalles del árbol y los aleros, como la forma del árbol. Esto lleva la fotografía a un nuevo nivel: la pincelada a mano alzada. No sólo recrea la escena real;
El sol se esconde detrás del fotógrafo y los árboles, proyectando sombras poéticas, y las sombras se convierten en las protagonistas de las fotografías. Cuando utilizas sombras deliberadamente al disparar, la imagen mostrará un estilo simple y regular, pero hay un profundo encanto detrás de ello. En la mayoría de los casos, debes optar por disparar en formato RAW, porque es más propicio para el posprocesamiento y puede posprocesar algunos detalles oscuros.
Cuando ves una imagen llamativa como esta: una sombra muy contrastante, instintivamente puedes convertirla en blanco y negro inmediatamente. Porque las escenas con alto contraste se ven mejor en blanco y negro. En cierto modo, la eliminación del color enfatiza la profundidad de las sombras, haciendo la composición aún más especial. Puede utilizar Lightroom para aumentar el contraste o ajustar la transparencia para intensificar el contraste entre la luz y la oscuridad. Lo anterior es el efecto de convertir la imagen de arriba a blanco y negro. Las ventanas de madera parecen más texturizadas y las sombras se vuelven irreales. Por supuesto, el efecto blanco y negro es una de las formas de expresar las sombras, y la elección estética de cada uno es diferente.
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Las sombras a gran escala se pueden aplicar no sólo a obras de paisajes, sino también a obras de retratos. ¿Trabajo de retrato aplicado? ¿Quieres preguntar en particular qué tipo de escena será? Tomando la imagen de arriba como ejemplo, el cuerpo principal del personaje se coloca en el espacio de la sombra. En la imagen original sólo hay una modelo vestida de estilo republicano, y la sombra proyectada en la pared enriquece el contenido de la obra. Este es un contenido pequeño y fresco, y la luz y la sombra moteadas parecen contar un evento pasado. La aplicación de sombras y retratos sin duda le brindará nuevas ideas para fotografiar retratos en el futuro: además de casas privadas sexys y sensuales, usar sombras para escribir un pequeño poema sobre el tiempo también es una buena opción.
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Busca escenas con fuerte contraste entre luz y oscuridad en la naturaleza
Toma la siguiente imagen como ejemplo. Esta foto fue tomada en el interior. La luz de la ventana iluminaba las ciruelas. Las ventanas son pequeñas, por lo que la mayor parte de la habitación todavía está a oscuras, por lo que los detalles en las partes oscuras de la parte trasera casi se pierden. ¿Qué es una escena con fuerte contraste entre luz y oscuridad? Esta es una escena de alto contraste: las áreas brillantes locales bien iluminadas son más brillantes que el resto.
Esta técnica de fotografía es similar al boceto en el arte. Podemos ver que el sujeto es más prominente en la imagen y las sombras hacen que la imagen sea tridimensional. Junto con los colores brillantes, la obra se vuelve más tridimensional. armonioso como una pintura al óleo. La fotografía de naturaleza muerta a menudo requiere escenas con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para hacer que el sujeto sea más tridimensional.
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Los temas principales de la imagen pueden ser gatos y flores, lo que puede resultar un poco monótono. Pero al añadir sombras, la foto cuenta una historia. Una buena composición llama la atención.
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Fotografía de siluetas
Las siluetas deberían ser el lugar más utilizado para las sombras de gran superficie en la fotografía diaria. Creo que todo el mundo está familiarizado con la fotografía de siluetas. Muchos fotógrafos toman fotografías de siluetas a contraluz. La clave es resaltar el tema expresando la forma y la postura del objeto y el contorno del objeto. El sujeto suele ser sólo un contorno negro en la foto, sin ningún detalle. El tema de la fotografía de siluetas puede ser una persona, un objeto o una escena. Una silueta simple siempre puede atraer rápidamente la atención del público a través de la belleza de la forma o el color.
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¿Cómo se deben fotografiar las sombras?
Si configuras tu cámara en modo automático (incluso en modo de apertura o prioridad de obturación) e intentas fotografiar sombras, el resultado puede ser demasiado brillante. Porque, después de todo, eso es lo que hace una cámara: hacer suficiente exposición para obtener detalles de brillo. Sin embargo, esto no siempre es lo que queremos. Usar sombras es un ejemplo clásico. Deberá cambiar manualmente los parámetros de disparo de su cámara para asegurarse de que las sombras permanezcan en la oscuridad. Hay varias formas de ayudarte a hacer esto:
1. Pon tu cámara en modo manual. Este es el modo elegido por los fotógrafos experimentados.
En el modo manual, usted mismo debe configurar la apertura, la velocidad de obturación y el valor ISO. Si no está seguro de qué tipo de obturador de apertura usar, puede copiar el valor al modo automático, consultar los parámetros correspondientes proporcionados en el modo automático y luego ajustarlo según sus necesidades.
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2. Utiliza la compensación de exposición. Si después de una toma de prueba descubre que el trabajo mostrado en la pantalla LCD es demasiado brillante, simplemente puede ajustar la compensación de exposición de la cámara para mantener las sombras más oscuras. Casi todas las cámaras, incluso las compactas y los teléfonos con cámara, tendrán esta configuración. Con esta configuración, puede aumentar o disminuir fácilmente la exposición paso a paso, haciendo que la imagen sea más brillante o más oscura hasta que se sienta cómodo con ella. Si utiliza el encuadre de pantalla durante la toma, puede renderizar directamente la pantalla. La mayoría de las veces, las sombras se volverán demasiado brillantes y sólo necesitarás reducir ligeramente la compensación de exposición.
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3. Fija tu exposición. Si tiene una DSLR, tendrá una función de bloqueo de exposición. Usando el bloqueo de exposición, primero puedes llenar tu composición con una escena que no contenga sombras u otras áreas brillantes y dejar que tu cámara calcule automáticamente la exposición. Luego presionas AE-L para bloquearlos. Esto congelará la configuración de exposición para que puedas recomponer tu toma. En este punto, la imagen vuelve a contener sombras, pero la cámara no vuelve a calcular la exposición ni la aumenta debido a las sombras. De esta manera, obtendrás una exposición perfecta, con detalles brillantes completamente representados y áreas oscuras en sombras. Alternativamente, puede simplemente escribir algunos parámetros, cambiar al modo manual y omitir por completo el paso de bloqueo de exposición.
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4. Horquillado de exposición. La exposición periférica consiste en tomar una serie de fotografías con el mismo contenido con diferentes valores de exposición. Algunas cámaras de gama media a alta tienen esta función incorporada, con un botón BKT dedicado o una configuración en el menú. Si es así, puedes considerar cuántas fotos quieres tomar y el tiempo entre exposiciones. La más sencilla son tres exposiciones. Por ejemplo, la primera fotografía se tomó con exposición normal, la segunda estaba subexpuesta y la tercera estaba sobreexpuesta. O dispara con varias compensaciones de exposición diferentes. También puedes fusionar fotos más tarde si tu cámara no tiene esta función incorporada.
Hoy en día se tiende a abusar del HDR, pero tal vez el efecto HDR no sea adecuado para todos los escenarios de grabación, y debemos abandonar la idea de que tenemos que capturar muchos detalles oscuros. No hay necesidad de pensar que hay un fallo técnico si no capta completamente los detalles de la oscuridad al mismo tiempo. Todos sabemos que ese no es el caso. Los sensores de las cámaras no pueden capturar todo el brillo que nuestros ojos pueden ver. Utilicemos la interacción de luces y sombras para crear composiciones dinámicas interesantes, creando algunos huecos misteriosos para que el espectador los llene con su imaginación. La fotografía debe ser el resultado de la interacción química de luces y sombras.