¿Cómo aprender ilustración desde cero? Pedir consejo sobre cómo aprender ilustración (sin base de dibujo)

Cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero 1. Atrévete a dibujar. En primer lugar, debemos tener la mentalidad de "ningún cuadro es bonito o malo" y "ningún cuadro es bueno o malo". En pocas palabras, diferentes personas tienen diferentes opiniones sobre si un cuadro es bonito o no. Existe una base de referencia para hacer dibujos incorrectos, por lo que puedes decir si son correctos o incorrectos. Al dibujar, especialmente ilustraciones, debes ser libre y casual y no estar demasiado nervioso. El cuadro no se ve bien, el cuadro está mal, etc., todas estas son malas actitudes que te impiden pintar. Dejar de fumar y atreverse a dibujar es el primer paso para aprender ilustración desde cero. 2. Empiece a pintar a partir de cuadros sencillos. Por ejemplo, también aprendí dibujos simples a partir de dibujos simples. Después de todo, comencé desde cero. Una vez leí un dicho sobre fotografía: los principiantes en fotografía primero deben aprender a tomar fotografías y luego podrán tomar buenas fotografías. Lo mismo ocurre con la pintura, primero dibuja lo que quieras dibujar y luego dibújalo para que puedas reconocer lo que es. Así que el punto clave aquí es entrenarte para captar las características de cada elemento. Esta es la parte que te hace más consciente cuando piensas en ello y lo ves. Podrás desarrollar gradualmente la capacidad de captar las características de las cosas que te rodean, lo que será de gran ayuda para el llamado "escribir como un dios" en el período posterior. 3. Recopilar y registrar. Luego de dominar las características, entramos en la etapa de "dibujar", que consiste en buscar un libro y registrar lo que vemos y queremos dibujar en cualquier momento, en cualquier lugar y según nuestro estado de ánimo. Hay muchos materiales, y una vez que los hayas pintado, no será difícil volver a utilizarlos más adelante. Es importante grabar con dibujos sencillos. En este tipo de registros también se puede practicar la suavidad de las líneas. Al mismo tiempo, también necesitamos recopilar métodos de decoración. Una de las características de las ilustraciones es su carácter decorativo. Existen muchos métodos, decoración de interiores y decoración de exteriores. Cuando veas algo bueno, escríbelo e intenta usarlo en tu propio trabajo. 4. Combina, piensa y cambia. Combinar las cosas recopiladas en algunos aspectos puede servir como referencia, aprendizaje o incluso pensamiento violento, combinado con su propio estilo. Mientras combina, dé rienda suelta a su imaginación, exagere (amplíe, reduzca, aplane, alargue, sesgue, tuerza, etc.) las características capturadas, cambie los materiales recolectados y agregue sus propios elementos. Luego, piensa en cómo hacer que la combinación de cosas sea creativa e interesante. También se trata de aprender los métodos de otras personas, aprender métodos y pasos creativos, y poco a poco explotarás tu propio pequeño universo y tendrás tu propia creatividad. 5. Haz obras y compártelas; Lo que suelo hacer es practicar, hacer algunas obras llamadas completas y expresar mis pensamientos a mi manera. Puede ser un artículo único, una serie o una obra con un tema. En este proceso, aprenda a utilizar métodos y técnicas apropiados para completar el trabajo, no buscando complejidad, grandeza y admiración, sino solo buscando su propia satisfacción y imágenes ricas, ya sea visual o emocionalmente, que hagan que quienes lo vean sean interesantes solo cuando. Tienes algo que decir y preguntas. ¿Realmente puedes empezar a ilustrar desde cero? Una vez que tengas tus obras, podrás aprender a compartirlas, exagerarlas, comunicarte con ellas y pedirles consejo. En resumen, cuando muestres tu trabajo, habrá todo tipo de comentarios y podrás ignorar los elogios y las críticas. Lo importante es fijarte en las sugerencias y opiniones de los demás y en lo que los demás sienten acerca de tu trabajo. Esto hará que tus próximos trabajos sean más hermosos; Nota: Creo que todos saben cómo compartir~~6. mejorar. Los cinco pasos anteriores sólo pueden ayudarle a aprender ilustración desde cero. Por supuesto, aprender bien requiere cierto apoyo de conocimientos profesionales. Por ejemplo, lo que dijo Jin antes. Puedes aprender conocimientos profesionales como bocetos, bocetos, estructuras, técnicas CG, etc., pero lo más difícil es el color. Todos se sienten realmente diferentes. Soy de esas personas que dice "está bien si no lo coloreas, pero quedará feo si lo coloreas". Sin embargo, elegí una figura de palitos y simplemente la coloreé. Simplemente usé los pinceles de acuarela de 24 colores con los que crecimos e hice algunas variaciones, capas y sombreados. Yo también estoy muy satisfecho, pero también necesito aprender más y mejorar. Pintar es algo que dura toda la vida y es una especie de disfrute después de empezar. La práctica es necesaria. La espontaneidad y la libertad son la esencia de la ilustración. No se quede estancado en las técnicas y herramientas que utiliza para encontrar un estado. Al fin y al cabo, ilustrar no es tu trabajo, es tu misión. Sólo relájate. Pero para pensar es más importante. Se piensa la idea y se determina el siguiente paso de la pintura. Usa más tu cerebro y sé moral y artístico. Para conocer el "método" mencionado anteriormente, puede consultar mis cursos en video en línea en Dobe. Hablé de algunas técnicas de uso común, pero todos las tienen. Sólo te lo estoy resumiendo. ID: La mayoría de las palabras de Tang son gratuitas ~ ~Estimado~ ~ Espero que estas palabras puedan ayudarte a ti y a todos. Pero ya sabes, empezar es fácil. Puedes aprender viendo videos, pero tienes que dibujar bien y hacerlo con tu propio sentimiento y estilo. Tres palabras: tómate tu tiempo. ¿Cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero? Al principio, no establezcas metas demasiado altas. Primero, copie las obras más simples dibujadas por sus ilustradores favoritos y luego descubra lentamente las deficiencias, profundizando en los conocimientos básicos de la pintura, como dibujar (la relación entre el blanco y negro y la luz gris) y dibujar (la proporción de la estructura del cuerpo). de personajes y animales). Finalmente, desde una perspectiva macro, lo más importante es la perseverancia. Si no tienes una base para pintar, comienza copiando. Copiar es la mejor manera de comenzar. Aprenda de las fortalezas de los demás. Copia más y poco a poco entenderás algo y encontrarás progreso. Es mejor no usar una computadora para dibujar al principio. Primero practique un poco de dibujo a mano. Luego, es mejor comprar una tableta de dibujo a mano y usar software para dibujar ilustraciones. Mira más tutoriales en vídeo. ¡Wuhan Illustrator tiene muchos tutoriales gratuitos en línea! Las siguientes son ilustraciones antiguas de Q e ilustraciones antropomórficas de animales.

Si puedes persistir en la pintura, será la pintura que realmente te interese y quieras aprender. Lo mejor es encontrar un buen profesor que le enseñe en la etapa inicial. Ya sean clases en línea o orientación en línea, es más rápido que cruzar el río palpando las piedras.

Primero puedes considerar qué tipo de ilustraciones te gustan y luego decidir profundizar en una categoría determinada, para que tu aprendizaje tenga más propósito.

El aprendizaje de ilustraciones requiere una visión amplia. Es difícil tener una comprensión integral de los requisitos de habilidades de esta especialización sin leer una gran cantidad de tutoriales. Por lo tanto, cuando comienza por primera vez, debe conectarse más a Internet, recopilar más información, ir más a foros, dedicar más tiempo a comprender los conocimientos relevantes de la industria y comunicarse más con la gente, para poder progresar más rápido en un buen ambiente. . Es imposible buscar la derrota en un cuadro. Todo progreso se produce a través de la comunicación y la colisión.

Al mismo tiempo, cómo encontrar el método de aprendizaje más rápido requiere comprender la situación de la industria, los requisitos y estándares de la empresa empleadora, y los estándares y condiciones de la industria. Cuanto más sepas, mejor. (Sólo de esta manera se aumentará el valor añadido)

Me gustaría pedir consejo sobre cómo aprender ilustración (sin una base de pintura). El primer punto: cómo dibujar los rasgos faciales de los dibujos animados. caracteres;

1. Base de la perspectiva de la cabeza: en términos generales, los ojos están en el centro de toda la cabeza y otras proporciones están determinadas por esta coordenada. La retícula facial puede ayudar a mantener la integridad de los rasgos faciales; intente agregar un ángulo a la línea media.

2. Demostración del método de práctica de la estructura facial: La estructura del ojo se puede imaginar como una pequeña abertura en una bola de tela. Después de determinar la forma de diamante de los ojos, preste atención a la posición de las esquinas de los ojos para dibujar los ojos.

3. Nariz: primero resúmala en un rombo triangular y cambie la forma básica según la perspectiva, que incluye principalmente tres partes principales: la raíz de la nariz, el ala de la nariz y la punta. de la nariz.

4. Boca: La boca es una combinación de tres bolas. Capte la forma básica de los labios y luego considere el movimiento de la boca. En la boca hay principalmente cinco estructuras esféricas intercaladas. Preste atención a los puntos de acupuntura de las estructuras externas.

5. Orejas: La forma de las orejas se puede imaginar como c+y. La altura de las orejas y la nariz en realidad es aproximadamente la misma. Puedes prestar más atención en la práctica.

Segundo punto: ¿Cómo dibujar la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros?

1. Muchos puntos estructurales se expresarán en forma de división 50-50. Preste atención a simplificar la estructura y las proporciones.

2. La perspectiva de la cabeza se puede entender básicamente como un cuadrado grande más medio cuadrado.

3. En el cuello, prestar atención a la posición de la columna y a la tendencia a inclinarse hacia adelante.

4. El hombro es principalmente una falla. Gracias al músculo trapecio, la estructura se puede simplificar así.

5. Asegúrate de practicar tres vistas a través de cuadrados y comprender la estructura de sus caras.

El tercer punto: Ocho formas de practicar la animación:

1. La primera pregunta: al principio, a menudo no entendía la diferencia entre mirar hacia arriba y una perspectiva amplia. De hecho, la diferencia radica en la posición de la cámara: el ángulo de visión será más inclinado en una posición más cercana.

2. Posición y perspectiva: La perspectiva será más inclinada hacia la cámara, lo que se puede entender como un hombre de neumáticos Michelin. He estado realizando un campo de entrenamiento de animación durante los últimos 30 días y habrá demostraciones detalladas.

3. Ángulo de visión: Presta atención a mirar hacia arriba, lo que significa que no hay ángulos. Presta atención al ángulo y la distancia de la cámara.

4. Detalles: Al dibujar la cabeza en varios ángulos, ¡preste atención a la distancia diagonal y la expresión de varios detalles! También preste atención al equilibrio de la composición.

5. Ejercicios de combinación: Puedes intentar dibujar algunas combinaciones de cuerpos diferentes, como Mickey Mouse, Astro Boy o algunas imágenes de dibujos animados antiguos que se puedan recombinar.

6. Local: Los puntos óseos de la mano son las partes duras. Los últimos conocimientos sobre las manos es prestar atención a las partes más duras de las manos. Este aspecto te lo mencionaremos en el campo de entrenamiento de animación de 30 días.

7. Músculos: los estudiantes con una base débil no deben considerar la composición muscular al principio, sino prestar atención a las curvas cuando practican el cuerpo de muñeca. El sistema muscular es realmente muy complejo. Se recomienda que los principiantes de uno o dos años no se concentren en el entrenamiento. Otros músculos y algunas demostraciones.

Datos ampliados:

Clasificación

Basada en el posicionamiento en el mercado: dibujos animados de moda vectorial, edad más joven, ilustraciones realistas, exquisitas, escenarios conceptuales, etc.

Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.

Según el estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán. (Debido a que los estilos son diversos, es solo una clasificación simple)

Además, hay muchos estilos extranjeros, incluidos origami hechos a mano, patrones de tela y varios estilos, independientemente de si son superiores o inferiores.

Ilustración-

Cómo aprender a dibujar desde cero (1) Hace unos días, compartí un artículo sobre compras compartidas en un libro sencillo. Inesperadamente, el número de lecturas aumentó a casi 5.000. Lo que no esperaba era que muchos lectores prefirieran mi pintura final y estuvieran más interesados ​​en cómo dibujar desde cero. Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas. He compartido algunas herramientas básicas para pintar antes: creo que lo más importante sobre cómo aprender a pintar desde cero es que, siempre que aprendas los trazos, definitivamente tendrás éxito. Estoy en la clase de arte de quinto grado. La mayor diferencia que encontré entre estos estudiantes y mis alumnos de jardín de infantes fue que tenían mucho miedo de cometer errores al dibujar. Grito fuerte cuando estoy pintando un modelo. Escribo con lápiz cuando dibujo, e incluso cuando dibujo líneas rectas necesito una regla. Por otro lado, a los niños de jardín de infantes les dejo dibujar directamente con marcadores y los animo a que lo dibujen mal para que no importe y puedan trabajar en dibujarlo bien. Animarles a difundir sus ideas para que ningún niño de mi clase haga el mismo dibujo sobre el mismo tema. Se puede ver que no importa lo que hagas, cuanto más envejeces, más te preocupas. Por lo tanto, cuando los adultos dibujan, primero deben deshacerse de estas preocupaciones. No importa si no dibujas bien. En el peor de los casos, vuelve a pintarlo.

El dibujo es un proceso que se perfecciona con la práctica. Ahora muchos padres me preguntan sobre dibujar. Maestro, ¿enseña dibujo? Quiero decir que mucha gente piensa que aprender a dibujar es la verdadera habilidad para pintar, por lo que muchos padres se apresurarán a dejar que sus hijos comiencen a aprender a dibujar temprano. No sabía que dibujar es una pintura muy racional. No lo entienden cuando son demasiado pequeños, se aburren mucho y pierden fácilmente el interés en dibujar. Empecé a aprender a dibujar en la escuela secundaria. El que más me lleva aprender es dibujar, y el que más me disgusta es dibujar. Inesperadamente, cuando llegamos a la universidad, la profesora nos dijo en la primera clase que hay que olvidar lo que se ha aprendido antes. ¡La creatividad es lo más importante en esta era! Has oído hablar de pintores e ilustradores al óleo. ¿Alguna vez has oído hablar de un dibujante? ¿Hay algún pintor famoso por sus bocetos? ¡Por más que lo dibuje no hay foto igual! ¿Pero es realmente inútil dibujar? Ese no es necesariamente el caso. Después de todo, el examen de ingreso a la universidad requiere dibujar, pero no es demasiado tarde para que los niños comiencen a aprender en las escuelas secundarias y preparatorias. ¿Qué tal si los adultos aprendemos a dibujar desde cero? Debe comprender el procesamiento del negro, el blanco, el gris, la luz y las sombras al dibujar. A partir de copiar, los adultos aprenden a dibujar desde cero. Se recomienda comenzar copiando. Como se mencionó anteriormente, debemos comprender el procesamiento del negro, el blanco, el gris, la luz y las sombras al dibujar. Se recomienda copiar más o leer más para comprender los tres tipos de pinturas. Mina de color Quiero llamarlo boceto en color, que no es tan aburrido como dibujar. También puede ayudarlo a comprender el procesamiento del negro, el blanco, el gris y la relación entre la luz y la sombra al dibujar. Recomendación de material: el plomo coloreado se puede dividir en plomo coloreado soluble en agua y plomo coloreado a base de aceite. Los lápices de colores solubles en agua tendrán un efecto acuarela y los recambios son más suaves, mientras que los lápices de colores a base de aceite tendrán el efecto contrario. Se recomienda a los principiantes que compren los lápices de colores solubles en agua de Huibojia, que son rentables. Viene en muchos colores, los máximos que pude permitirme. Recomendación del autor: Feiniao, incluidas las cuentas oficiales de Weibo y WeChat, también ha publicado muchos libros sobre lápices de colores. Ilustración infantil Esto lo recomienda mi profesor Zhong Yuncheng, que está estudiando ilustración infantil. Muchos ilustradores infantiles harán muchos bocetos antes de crear, lo que debería parecerse más a un boceto que a un boceto. Una pintura que se puede completar en poco tiempo. Puedes buscar en Baidu cosas como esta. Las pinturas decorativas en blanco y negro, como las pinturas decorativas en blanco y negro, también pueden ayudarlo a comprender dónde debe pintar de negro (superficie negra), dónde debe dejar blanco (superficie brillante) y dónde puede decorar con patrones (superficie gris). superficie). Por supuesto, también puedes agregar algo de color como lo hice yo. Esta es una pintura decorativa completa en blanco y negro (consulte la marca de agua para ver la fuente de la imagen). Preparación del material: marcador grande, marcador pequeño, bolígrafo de línea 0,5, 1,0 (también puede utilizar un bolígrafo de gel). Marca recomendada de bolígrafo con gancho: Sakura escribirá esto aquí por ahora y lo compartiré contigo la próxima vez. Compartiré algunas de mis pinturas a continuación. Si te gustan, puedes usarlas como salvapantallas.