Libros imprescindibles para directores
1. La ética protestante y el espíritu del capitalismo
Weber alemán
2. Contradicciones culturales del capitalismo
Daniel Bell estadounidense
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3. Conocimientos básicos del lenguaje visual (curso obligatorio para directores)
Autor: La soledad que quema el alma
En primer lugar, las escenas de cine y televisión. muestra
El paisaje, según la distancia y el ángulo de visión, generalmente se divide en:
Primer plano extremo: paisaje extremadamente lejano, con personajes tan pequeños como hormigas.
Foresight: Un paisaje de lente de gran alcance, con personajes que ocupan sólo una pequeña posición en la imagen. El amplio campo de visión se divide en tres niveles: campo de visión grande, campo de visión largo y campo de visión pequeño (medio campo de visión) según la distancia de la escena.
Panorama: Imagen que incluye todo el sujeto y el entorno circundante. Suele utilizarse para introducir el entorno de obras de cine y televisión, por eso se le llama lente más amplia.
Panorama: Imagen cinematográfica y televisiva que captura el cuerpo completo de un personaje o una pequeña escena, equivalente a la escenografía en el "cuadro escénico" de un teatro de teatro o de canto y danza. En una panorámica, puedes ver claramente los movimientos de los personajes y su entorno.
Pequeño panorama: El actor es "inquebrantable" y se encuentra en una especificación mucho más pequeña y relativamente completa que el panorama.
Plano medio: Comúnmente conocido como “plano en siete partes”, se refiere a un plano que capta la parte superior de la pantorrilla de un personaje, o un plano utilizado para rodar una escena equivalente a esta. una escena común en las escenas de actuación.
Escena de busto: comúnmente conocida como “busto”, se refiere a la escena desde la cintura hasta la cabeza, también conocida como “primer plano medio”.
Plano cercano: se refiere a una escena de cine y televisión rodada por encima del pecho, a veces se utiliza para mostrar una determinada parte de la escena.
Primer plano: Se refiere a la fotografía, donde una cámara toma un primer plano de un objeto. Por lo general, la cabeza por encima de los hombros del cuerpo humano se utiliza como referencia de encuadre para resaltar una determinada parte del cuerpo humano, o los detalles correspondientes del objeto, detalles de la escena, etc.
Primer plano: También conocido como “primer plano detallado”, se refiere a la parte de la cabeza que resalta, o un determinado detalle del cuerpo u objeto, como cejas, ojos, pistola, disparador, etc
2. Fotografía, movimiento de la cámara (modo de disparo)
Empujar: empuja la lente, empuja la lente, es decir, el sujeto no se mueve y la máquina de disparo avanza hacia disparar. El rango de disparo cambia de grande a pequeño y se divide en empuje rápido, empuje lento y empuje fuerte, que son esencialmente diferentes del empuje con zoom.
Tirar: El sujeto no se mueve y la máquina de disparo tira hacia atrás. El rango de visión cambia de pequeño a grande y también se puede dividir en tracción lenta, tracción rápida y tracción repentina.
Jitter: se refiere a que al tomar fotografías, la cámara no se mueve, el cuerpo se mueve hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, y gira sobre el chasis del trípode, haciendo que el público mire a su alrededor y vea a las personas. u objetos a su alrededor, como si estuvieran parados en el mismo lugar.
Móvil: también llamado disparo móvil. En términos generales, todo tipo de métodos de tiro deportivo son tiro móvil. Pero la fotografía móvil en el sentido habitual se refiere a colocar fotografías y cámaras en vehículos para capturar objetos mientras se mueven a lo largo de un plano horizontal. La combinación de panorámica y panorámica puede formar un modo de fotografía panorámica.
Seguir: se refiere a seguir y disparar. El seguimiento es de un tipo, y hay seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, etc. , se combinará con más de 20 métodos de disparo, como dominadas, batidos, movimientos hacia arriba y levantamientos. , simultáneamente. En resumen, las técnicas de seguimiento de fotografías son flexibles y diversas, de modo que los ojos del público están siempre fijos en el cuerpo humano y los objetos que se siguen.
l: Fotografía y videografía.
Estudiante: poco a poco fotografía y vídeo.
Arco: Arco y flecha, utilizados a menudo para expresar la apariencia general del entorno y la ocasión a nivel macro.
Yang: El estilo Yang suele significar alto y solemne.
Swing: Un plano swing, es decir, un plano de barrido, se refiere a la transición repentina de un sujeto a otro como medio de cambio de escena sin rastro alguno de edición.
Suspensión: Fotografía en suspensión, incluyendo en ocasiones fotografía aérea. Tiene una amplia gama de capacidades expresivas.
Plano aéreo: También conocido como plano aéreo y plano de escena, se refiere a un plano de escena puro sin personajes de la obra (ya sean humanos o animales relacionados).
Corte: El nombre general de la lente de conversión. Cualquier edición de metraje es una "edición".
Integral: se refiere al rodaje integral, también llamado planos integrales. Combina varios métodos de disparo, como empujar, tirar, sacudir, mover, seguir, subir, bajar, inclinarse, inclinarse, girar, lanzar, colgar y volar en una sola lente para disparar.
Corto: se refiere a un plano corto. Las películas generalmente se refieren a metraje de 30 segundos (24 fotogramas por segundo) y 15 metros de longitud; la televisión se refiere a 30 segundos (25 fotogramas por segundo) y aproximadamente 750 fotogramas o menos de metraje continuo.
Longitud: se refiere a la lente larga. El cine y la televisión se pueden definir como imágenes continuas de más de 30 segundos.
No existe un “estándar” reconocido internacionalmente para distinguir lentes largas y lentes cortas, y los estándares anteriores son generales. "Rope" de Hitchcock tiene un plano largo de 10 minutos, que es tan largo como un libro (en referencia a la copia de la caja de hierro), y un plano corto de una película de guerra, tan corto como dos fotogramas, que representa la sombra del fuego y el cañón. .
Contraataque: Se refiere a la cámara, que dispara en diferentes direcciones al filmar una escena entre dos personas. Por ejemplo, cuando fotografíes a un hombre y una mujer sentados y hablando, primero fotografíe al hombre desde un lado, luego fotografíe a la mujer desde el otro lado (primer plano, primer plano, busto) y, finalmente, realice una edición cruzada para formar un edición completa.
Disparo con zoom: en fotografía, la cámara no se mueve y mediante el cambio de la distancia focal del objetivo se pueden ver claramente personas u objetos en la distancia, y también se puede cambiar el primer plano. De claro a borroso.
Disparo subjetivo: también llamado plano subjetivo, es decir, la línea de visión subjetiva del plano que expresa la visión de las personas en la obra, que muchas veces juega el papel de descripción psicológica visual.
Primer plano: La persona u objeto cercano al frente o frente al sujeto en la toma. En la lente, se utiliza para realzar el sujeto o formar parte del entorno dramático, mejorar la profundidad espacial de la imagen, equilibrar la composición y embellecer la imagen.
Backshot: Persona u objeto cerca de la espalda o detrás del sujeto en la toma. El fondo es a veces el cuerpo principal o el acompañamiento de la actuación en la toma, pero sobre todo es parte del entorno dramático, a veces formando directamente el fondo.
Plano medio: la parte media de la fotografía. Generalmente, el sujeto aparecerá en la escena intermedia o entre las escenas frontal e intermedia.
El primer plano, el plano medio y el fondo son los niveles básicos de la composición fotográfica, que pueden hacer que la imagen esté llena de capas y profundidad. Los niveles de algunas imágenes son aún más detallados. Por ejemplo, muchas composiciones de imágenes en "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg pueden alcanzar los niveles siete u ocho.
Interior: también llamado “interior de caseta”. Se refiere a las escenas montadas en el estudio (incluidas escenas interiores o escenas exteriores).
Escenas exteriores: escenas exteriores al estudio, incluyendo escenas reales como entorno natural y entorno de vida, así como escenas interiores construidas fuera del estudio. Su ventaja es que es real, natural y lleno de vida.
Estudio: edificio especial utilizado especialmente para el rodaje de obras de cine y televisión. El área de los estudios más grandes es generalmente de más de 400 metros cuadrados a 1000 metros cuadrados y la altura es de más de 8 metros. Hay parches de cielo que pintan el fondo alrededor del cobertizo y está equipado con diversas instalaciones de iluminación, condiciones de sonido, aislamiento acústico, ventilación, regulación de temperatura, drenaje y otros equipos. En el estudio se pueden configurar varias escenas de rodaje en interiores y exteriores.
Lenguaje estilístico: Tradicionalmente, se refiere a la suma de los medios y técnicas de categorías artísticas como la pintura y la escultura que utilizan ciertos materiales materiales para crear imágenes visuales e intuitivas. Para cine y televisión, diversos medios y técnicas de artes plásticas visuales (como líneas, colores, efectos de luz, tonos, composición, reglas de perspectiva, estructura material, procesamiento espacial, etc.) y factores de modelado sonoro (volumen, timbre, tono, etc.) .), acción, orientación, distancia, etc. ) constituyen juntos su sistema de lenguaje plástico.
Voz en off: se refiere al uso de sonidos fuera de la pantalla en obras cinematográficas y televisivas, es decir, el sonido no es emitido directamente por las personas u objetos en la pantalla, sino que proviene del exterior de la pantalla. . La narración, el monólogo y el comentario son las principales formas de locución. El uso de sonidos fuera de la pantalla también es una forma importante de voz en off. La voz en off libera al sonido de su posición subordinada a la imagen y refuerza la función de integración audiovisual de las obras cinematográficas y televisivas.
Pantalla: Dispositivo de proyección de películas fabricado con material reflectante o translúcido cuya superficie se utiliza para proyectar imágenes.
Película panorámica: un nuevo tipo de película que apareció en los años 50. Utiliza una pantalla más ancha que la estándar para que los espectadores puedan ver una escena más amplia. En la actualidad, el método más común es utilizar una lente anamórfica que comprime la imagen horizontalmente para grabar y proyectar películas en pantalla ancha, de modo que la relación de aspecto de la pantalla cambie de 1:1,33 para películas en pantalla normal a 1:1,66 a 1:1,85. , por eso se llama Cinemascope.
Películas panorámicas cubiertas: también conocidas como "películas panorámicas falsas", utilizan película de 35 mm. Al fotografiar y mostrar, instale un marco frente a la cámara y el proyector, cubra los lados superior e inferior del marco y baje la altura de la imagen sin cambiar el ancho de la imagen, para que se obtenga el mismo efecto de imagen que una imagen anamórfica. Se puede obtener una película en pantalla ancha. Este método de crear películas en pantalla ancha es relativamente sencillo y se ha utilizado ampliamente.
Sincronización de sonido e imagen: es decir, sincronización de sonido e imagen, que se refiere a la relación natural en la que los diálogos, canciones y sonidos en las obras de cine y televisión son consistentes con los movimientos de las imágenes, y los sonidos (incluido el doblaje) están sincronizados con las imágenes.
Sonido e imagen paralelos: La situación en la que el sonido y la imagen no están sincronizados en obras de cine y televisión también se denomina sonido e imagen paralelos, y separación de sonido e imagen. Significa que los pensamientos y sentimientos, personajes, estilos artísticos, conflictos dramáticos, etc. expresados por los sonidos y las imágenes en las obras de cine y televisión están próximos entre sí, pero la velocidad y el ritmo no están sincronizados. Los sonidos y las imágenes se desarrollan de acuerdo. a su propia lógica y se complementan entre sí. Su característica básica es que el sonido (especialmente la música) repite o fortalece la concepción, tendencia o significado artístico de la imagen. La música descriptiva y la música renderizada pertenecen a la música que combina sonido e imagen.
Contrapunto audiovisual: Otra situación donde las obras audiovisuales están desincronizadas, incluyendo dos métodos de procesamiento artístico: (1) Contraste audiovisual. El sonido es coherente con el contenido y la emoción de la imagen, pero contrasta en medida y ritmo. (2) La oposición entre sonido y pintura. El sonido es completamente opuesto a la imagen y la emoción de la imagen.