Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - Cómo entender el significado de los planos generales para el rodaje de documentales1. El plano general y la teoría del plano general de André Bazin 1. Como técnica o técnica cinematográfica, los planos generales nunca han tenido una definición científica estricta. En términos generales, se refiere a planos que muestran de forma continua una acción o evento completo en un tiempo y espacio unificado. Contiene al menos dos elementos. Uno es el tiempo. La longitud de esta lente es relativamente larga, generalmente la más corta es de 15 metros y la más larga es de 300 metros. El tiempo de proyección es de aproximadamente 30 segundos a 10 minutos. Estos tiempos también son un concepto vago. No hay un número específico, el segundo es el espacio. Utilizando tomas de profundidad de campo o tomas en movimiento, se puede resumir en una película una parte relativamente completa de la vida. La toma larga no fue inventada por directores ni teóricos del cine. Esta tecnología existe desde hace mucho tiempo. 11. Técnica narrativa de largo plano. Los lentes largos se centran en la programación de escenas para crear espacio y se utilizan lentes con mayor profundidad de campo. En términos de estructura de lente, utiliza una lente móvil en lugar de una lente fija, lo que hace que su lente se use durante un tiempo relativamente largo, que es lo que a menudo llamamos la técnica narrativa de plano largo. Se puede decir que la técnica narrativa de largo plano es el estilo y característica típicos de los documentales. Un plano largo se refiere a la representación ininterrumpida de un evento o incluso de un párrafo en una sola toma. A través del movimiento continuo del tiempo y el espacio, la realidad real se presenta de forma natural en la pantalla, formando un estilo documental único. Desde una perspectiva fotográfica, una lente larga también se llama toma de párrafo porque tiene cambios en el escenario y los ángulos y puede expresar un párrafo de manera completa y clara. Desde el punto de vista de la edición, un plano largo consiste en utilizar una lente para completar la tarea de un conjunto de planos cambiando el ángulo de disparo y ajustando la distancia entre escenas. El movimiento dentro de la lente juega el mismo papel que el montaje, por eso también se le llama montaje intra-toma o edición intra-toma. Comparado con el montaje que empalma tomas en ranura, el estilo de planos largos tiene su propia singularidad en la estructura narrativa y la estructura del tiempo y el espacio. 11.1. Características de la estructura narrativa: Primero, tiene la integridad para transmitir información. El montaje dentro de la toma muestra un evento relativamente completo sin interrupción y por lo tanto tiene la integridad para transmitir el mensaje. La información completa de una imagen en movimiento se compone de sonidos e imágenes. El rodaje con descomposición y el montaje con planos separados a menudo no garantizan la transmisión de información completa. O se destruye la continuidad del sonido o se destruye la continuidad de la imagen. El plano largo asegura la integridad de la estructura narrativa porque mantiene la continuidad y sincronización del sonido y la imagen. En segundo lugar, tiene una autenticidad relativamente creíble. Dado que la lente larga no se basa en la descomposición y combinación de acciones para expresar el proceso de movimiento, sino que muestra completamente las acciones continuas en la pantalla, la imagen visual es coherente y completa desde la perspectiva de la aceptación de la audiencia, la lente larga puede eliminar. la posibilidad de fraude. Los hechos expresados son verdaderos y creíbles. Los planos generales son una forma convincente de demostrar la confiabilidad de los hechos. En tercer lugar, puede mostrar la continuidad de los acontecimientos. Los planos generales pueden mostrar el desarrollo de los eventos y la atmósfera real en la pantalla, permitiendo al público sentir la atmósfera inmersiva. 1.1.2, Características estructurales del espacio-tiempo. Documento 4 de Texas Tech Career College En primer lugar, tiene la simultaneidad del tiempo de pantalla y el tiempo real. El tiempo de la imagen representado por el montaje a menudo modifica en gran medida el proceso de los eventos. Puede comprimir en gran medida el proceso del tiempo real y combinar eventos completamente diferentes. Si bien esto puede no importar en muchos casos, puede generar dudas sobre su credibilidad. El montaje dentro de la lente mantiene un proceso de tiempo ininterrumpido, y la continuidad del tiempo real y el reflejo completo del proceso del evento en la pantalla mejoran enormemente la credibilidad. En segundo lugar, tiene la continuidad del proceso temporal. Una de las características más llamativas de la estructura temporal del montaje dentro del plano es la continuidad del tiempo. Sin interrumpir el proceso natural del tiempo, ya sea cambiando escenas o ángulos de disparo, se mantiene el ritmo normal de los acontecimientos. Luego, desde la perspectiva de las características de la estructura espacial, la lente larga muestra todo el espacio durante el movimiento, y el espacio es continuo y completo. El movimiento de la cámara permite que el campo de visión limitado revele gradualmente la imagen completa del espacio real. El encanto producido por esta forma de mostrar la imagen completa del espacio es absolutamente incomparable con la edición de montaje. Además, las lentes largas pueden lograr transformaciones naturales del espacio durante el movimiento. En programas de televisión altamente documentales, los planos generales suelen ser un método de expresión muy poderoso, especialmente cuando se expresa algún contenido clave que requiere una gran autenticidad. A veces es un método halagador y que ahorra trabajo. Pero también tiene las características de ritmo lento, inestabilidad, dificultad para resaltar con precisión los puntos clave y dificultad para disparar perfectamente. Por lo tanto, al utilizar este método, debe diseñar cuidadosamente todo el contenido de la actuación y el ritmo del movimiento de la cámara con anticipación para evitar errores. 2. “Teoría del tiro largo” de André Bazin - Teoría estética del documental Para comprender el contenido de la teoría del tiro largo, primero debemos comprender y estudiar la crítica de Bazin a la teoría tradicional del montaje. Esto se debe a que la teoría del largo plazo se formó en la crítica de la teoría del montaje. La teoría del plano largo se formó en la década de 1950. Es una escuela de estética cinematográfica que se opone a la teoría del montaje tradicional y una teoría realista que se opone al esteticismo y al tecnicismo. La teoría cinematográfica propuesta por el teórico francés André Bazin es una de las principales teorías producidas en estudios cinematográficos anteriores. Bazin propuso la visión de la ontología de la imagen en su artículo "Ontología de las imágenes fotográficas" y creía que las imágenes y los objetos objetivos tienen las mismas propiedades naturales. Esta propiedad satisface el deseo instintivo de los seres humanos de copiar la realidad para superar la erosión del tiempo. Por tanto, la singularidad de reproducir la apariencia original de las cosas es la base de la estética cinematográfica. Desde este punto de vista, Bazin exige que las películas reproduzcan íntegramente la realidad objetiva y mantengan la unidad del espacio y la verdadera continuación del tiempo.
Cómo entender el significado de los planos generales para el rodaje de documentales1. El plano general y la teoría del plano general de André Bazin 1. Como técnica o técnica cinematográfica, los planos generales nunca han tenido una definición científica estricta. En términos generales, se refiere a planos que muestran de forma continua una acción o evento completo en un tiempo y espacio unificado. Contiene al menos dos elementos. Uno es el tiempo. La longitud de esta lente es relativamente larga, generalmente la más corta es de 15 metros y la más larga es de 300 metros. El tiempo de proyección es de aproximadamente 30 segundos a 10 minutos. Estos tiempos también son un concepto vago. No hay un número específico, el segundo es el espacio. Utilizando tomas de profundidad de campo o tomas en movimiento, se puede resumir en una película una parte relativamente completa de la vida. La toma larga no fue inventada por directores ni teóricos del cine. Esta tecnología existe desde hace mucho tiempo. 11. Técnica narrativa de largo plano. Los lentes largos se centran en la programación de escenas para crear espacio y se utilizan lentes con mayor profundidad de campo. En términos de estructura de lente, utiliza una lente móvil en lugar de una lente fija, lo que hace que su lente se use durante un tiempo relativamente largo, que es lo que a menudo llamamos la técnica narrativa de plano largo. Se puede decir que la técnica narrativa de largo plano es el estilo y característica típicos de los documentales. Un plano largo se refiere a la representación ininterrumpida de un evento o incluso de un párrafo en una sola toma. A través del movimiento continuo del tiempo y el espacio, la realidad real se presenta de forma natural en la pantalla, formando un estilo documental único. Desde una perspectiva fotográfica, una lente larga también se llama toma de párrafo porque tiene cambios en el escenario y los ángulos y puede expresar un párrafo de manera completa y clara. Desde el punto de vista de la edición, un plano largo consiste en utilizar una lente para completar la tarea de un conjunto de planos cambiando el ángulo de disparo y ajustando la distancia entre escenas. El movimiento dentro de la lente juega el mismo papel que el montaje, por eso también se le llama montaje intra-toma o edición intra-toma. Comparado con el montaje que empalma tomas en ranura, el estilo de planos largos tiene su propia singularidad en la estructura narrativa y la estructura del tiempo y el espacio. 11.1. Características de la estructura narrativa: Primero, tiene la integridad para transmitir información. El montaje dentro de la toma muestra un evento relativamente completo sin interrupción y por lo tanto tiene la integridad para transmitir el mensaje. La información completa de una imagen en movimiento se compone de sonidos e imágenes. El rodaje con descomposición y el montaje con planos separados a menudo no garantizan la transmisión de información completa. O se destruye la continuidad del sonido o se destruye la continuidad de la imagen. El plano largo asegura la integridad de la estructura narrativa porque mantiene la continuidad y sincronización del sonido y la imagen. En segundo lugar, tiene una autenticidad relativamente creíble. Dado que la lente larga no se basa en la descomposición y combinación de acciones para expresar el proceso de movimiento, sino que muestra completamente las acciones continuas en la pantalla, la imagen visual es coherente y completa desde la perspectiva de la aceptación de la audiencia, la lente larga puede eliminar. la posibilidad de fraude. Los hechos expresados son verdaderos y creíbles. Los planos generales son una forma convincente de demostrar la confiabilidad de los hechos. En tercer lugar, puede mostrar la continuidad de los acontecimientos. Los planos generales pueden mostrar el desarrollo de los eventos y la atmósfera real en la pantalla, permitiendo al público sentir la atmósfera inmersiva. 1.1.2, Características estructurales del espacio-tiempo. Documento 4 de Texas Tech Career College En primer lugar, tiene la simultaneidad del tiempo de pantalla y el tiempo real. El tiempo de la imagen representado por el montaje a menudo modifica en gran medida el proceso de los eventos. Puede comprimir en gran medida el proceso del tiempo real y combinar eventos completamente diferentes. Si bien esto puede no importar en muchos casos, puede generar dudas sobre su credibilidad. El montaje dentro de la lente mantiene un proceso de tiempo ininterrumpido, y la continuidad del tiempo real y el reflejo completo del proceso del evento en la pantalla mejoran enormemente la credibilidad. En segundo lugar, tiene la continuidad del proceso temporal. Una de las características más llamativas de la estructura temporal del montaje dentro del plano es la continuidad del tiempo. Sin interrumpir el proceso natural del tiempo, ya sea cambiando escenas o ángulos de disparo, se mantiene el ritmo normal de los acontecimientos. Luego, desde la perspectiva de las características de la estructura espacial, la lente larga muestra todo el espacio durante el movimiento, y el espacio es continuo y completo. El movimiento de la cámara permite que el campo de visión limitado revele gradualmente la imagen completa del espacio real. El encanto producido por esta forma de mostrar la imagen completa del espacio es absolutamente incomparable con la edición de montaje. Además, las lentes largas pueden lograr transformaciones naturales del espacio durante el movimiento. En programas de televisión altamente documentales, los planos generales suelen ser un método de expresión muy poderoso, especialmente cuando se expresa algún contenido clave que requiere una gran autenticidad. A veces es un método halagador y que ahorra trabajo. Pero también tiene las características de ritmo lento, inestabilidad, dificultad para resaltar con precisión los puntos clave y dificultad para disparar perfectamente. Por lo tanto, al utilizar este método, debe diseñar cuidadosamente todo el contenido de la actuación y el ritmo del movimiento de la cámara con anticipación para evitar errores. 2. “Teoría del tiro largo” de André Bazin - Teoría estética del documental Para comprender el contenido de la teoría del tiro largo, primero debemos comprender y estudiar la crítica de Bazin a la teoría tradicional del montaje. Esto se debe a que la teoría del largo plazo se formó en la crítica de la teoría del montaje. La teoría del plano largo se formó en la década de 1950. Es una escuela de estética cinematográfica que se opone a la teoría del montaje tradicional y una teoría realista que se opone al esteticismo y al tecnicismo. La teoría cinematográfica propuesta por el teórico francés André Bazin es una de las principales teorías producidas en estudios cinematográficos anteriores. Bazin propuso la visión de la ontología de la imagen en su artículo "Ontología de las imágenes fotográficas" y creía que las imágenes y los objetos objetivos tienen las mismas propiedades naturales. Esta propiedad satisface el deseo instintivo de los seres humanos de copiar la realidad para superar la erosión del tiempo. Por tanto, la singularidad de reproducir la apariencia original de las cosas es la base de la estética cinematográfica. Desde este punto de vista, Bazin exige que las películas reproduzcan íntegramente la realidad objetiva y mantengan la unidad del espacio y la verdadera continuación del tiempo.
Se opuso a la segmentación y combinación del montaje, que destruía la integridad del tiempo y el espacio, y abogó por utilizar los principios de planos generales y planos de profundidad de campo para concebir películas. Bazin señaló que el uso de lentes largos y lentes de profundidad de campo puede evitar limitar el proceso de percepción de la audiencia, mantener la transparencia y el desenfoque de la lente, garantizar la integridad del proceso temporal de los eventos y permitir que la audiencia vea el Imagen completa del espacio real y la conexión real de las cosas. Desde un punto de vista narrativo, los párrafos continuos encarnan los principios narrativos de las películas modernas, abandonando la omisión dramática y mostrando el flujo natural de las cosas en la pantalla. Como estilo cinematográfico y método de expresión, los planos largos tienen grandes ventajas al mostrar escenas completamente realistas. La estética real de Bazin incluye tres aspectos: 2.1 y la ontología de las imágenes fotográficas. Él cree que la esencia de la fotografía cinematográfica es la restauración de imágenes. La cámara tiene la función de hacer que la imagen cinematográfica sea igual a la realidad captada, dándole a la película la posibilidad de expresar verdaderamente la realidad. Todo arte, dijo, se basa en la participación humana, pero en la fotografía tenemos el privilegio de no involucrar a las personas. Según él, la naturaleza única del cine al reproducir la apariencia original de las cosas es la base de la estética cinematográfica. 2.2, Psicología del Origen del Cine. Creía que la base psicológica de la invención del cine era la reproducción de mitos completamente reales. La reproducción de una visión completa del mundo exterior, como el sonido, el color y la tridimensionalidad, es la imagen real en pantalla. Sólo así se podrán satisfacer las necesidades psicológicas de las personas para disfrutar de películas. 2.3 La evolución del lenguaje cinematográfico. Bazin cree que la tendencia evolutiva del lenguaje cinematográfico es hacia el realismo, es decir, hacia la verdad. Él cree que hay tres tipos de realidad asociados con las películas: autenticidad, ambigüedad y transparencia que enfatizan la forma en que son las cosas y la autenticidad directa del tema. La existencia de la realidad es siempre ambigua, vaga e incierta. Por lo tanto, se opuso a una interpretación única de los acontecimientos y abogó por la existencia de "imágenes antes que el significado", y los significados vagos en la realidad se representan en las películas. No sólo exige la autenticidad del objeto, sino que siempre defiende la autenticidad del contenido. Esto llevó a críticas al montaje tradicional. Bazin creía que la unidad del significado es una característica más que una esencia del pensamiento. El montaje oculta la verdad y la reemplaza por otra realidad sintética, poniendo en duda la autenticidad de la película. La complacencia (presumir y matar ganado), la metáfora de la matanza proviene de los pensamientos subjetivos del autor más que de los hechos mismos. Por tanto, lo consideró un enfoque literario, no fílmico. La realidad del tiempo y el espacio: esta cuestión está en el centro de la filosofía de Bazin. Creía que las películas deberían incluir el flujo del tiempo real y la profundidad real. La integridad de la película requiere la unidad del espacio dramático y la verdadera continuación del tiempo, de modo que se garantice la autenticidad y credibilidad de los hechos. Si dividimos el espacio o comprimimos el tiempo, destruimos el proceso real y el significado de los hechos mismos. Cree que la característica del espacio cinematográfico es un reflejo limitado de la existencia objetiva. "La pantalla plateada no es el marco de la imagen, sino un marco protector de luz que revela la parte real. "La pantalla hace que el espacio sea introvertido. Por el contrario, la escena que se muestra en la pantalla parece extenderse infinitamente hacia el mundo exterior. " Esta comprensión ha llevado a cuestionar el montaje tradicional. Bazin señaló en el artículo "Montaje prohibido" que si la trama principal de una época requiere la aparición simultánea de dos o más elementos, el montaje debería estar prohibido. Precisamente en el caso anterior, el montaje es sólo un recurso literario anticinemático. Más bien, lo que caracteriza a la película en estado puro es su estricta adhesión a la unidad del espacio fotográfico. CitaLa verdad sobre la estructura narrativa: Bazin cree que la estructura narrativa de la película en su conjunto no debería centrarse tanto en la estructura dramática como antes, sino que debería estar más cerca de la naturaleza. Se trata de una igualdad ontológica que rompe fundamentalmente los límites del drama. Es la estructura en la que se desarrolla la historia, la estructura que es tan real y natural como la vida, y la estructura en la que se respeta la integridad de los acontecimientos. En cierto modo, reemplaza la tradicional estructura omitida por la autenticidad y plenitud de la acción. Usó una metáfora de imagen. El método narrativo de montaje solo mostró la hermosa "picadera de la puerta", mientras que la estructura narrativa de su sexta tesis de graduación del Texas Tech Vocational College mostró la "puerta" completa. De esto podemos ver la diferencia entre la teoría de Bazin y la teoría del montaje. El primero enfatiza los hechos, el segundo enfatiza el pensamiento, el primero enfatiza la narrativa y el segundo enfatiza la expresión. Para hacer realidad su ideal estético, Bazin encontró la forma de expresión más adecuada, es decir, lentes largos y lentes de profundidad de campo. Elogió repetidamente las técnicas utilizadas por Flaherty en "Nanook of the North", "Citizen Kane" de Orson Welles, "Partisan" de Rossini y las nuevas realidades de sus películas. Él cree que una lente tan larga tiene al menos tres beneficios. Este estilo evita limitar severamente el proceso de percepción del espectador. Es una forma potencial de significado. Se centra en revelar motivos a través de acciones fácticas, normales y completas, manteniendo planos generales transparentes y borrosos, y garantizando que se respete el curso temporal de los acontecimientos. Las tomas de profundidad de campo permiten a los espectadores ver el alcance completo de un espacio real y las conexiones reales entre las cosas. Su aplicación puede mostrar la verdadera continuidad del espacio y el tiempo. El rodaje encarna los principios narrativos de las películas modernas, abandona la omisión que se ajusta estrictamente a la lógica causal y reproduce el flujo natural de las cosas reales, por lo que se siente muy real. Siguiendo a Bazin, el alemán Siegfried Kracauer proporcionó una descripción más completa de la estética cinematográfica realista. La visión básica de Kracauer sobre el cine obviamente heredó la ontología de la fotografía de Bazin, pero fue más allá y se volvió más estrecha en cierto sentido, lo que en realidad restringió teóricamente el desarrollo de películas realistas. La teoría de Bazin tiene una gran influencia en la creación cinematográfica moderna y ha cambiado enormemente la comprensión de la gente sobre la relación entre el cine y la realidad.