La experiencia del personaje de David Lynch
David Lynch nació el 20 de enero de 1946 en Missoula, Montana, Estados Unidos. Cuando creció, Lynch se convirtió en Eagle Scout y sirvió como acomodador en la toma de posesión del presidente Kennedy. Cuando era niño, la ambición de Lynch era ser artista de caligrafía, pintura y grabado. En 1963, ingresó al Instituto Corcoran de Arte en Washington, D.C., donde estudió con el pintor expresionista Oscar Kokoschka y viajó a Europa por un corto período de tiempo. estudiar. A principios de 1966, regresó a Filadelfia, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y comenzó a intentar hacer películas.
Lynch vivió en la base de la sociedad en Filadelfia y estuvo expuesto al lado oscuro de la vida de los ciudadanos. La violencia y la corrupción que encontró tuvieron un profundo impacto en sus futuras creaciones. Desde su primer cortometraje "Six Pale Figures" en 1967, cuando era estudiante, se ha comprometido a mostrar el lado codicioso de la naturaleza humana en la vida diaria. En 1968, un cortometraje en color de 16 minutos, "Letters", que produjo ganó una beca del American Film Institute, pero pronto abandonó la industria cinematográfica y continuó centrándose en sus estudios de bellas artes. No fue hasta 1970 que estrenó otro cortometraje "Grandma". Ese año, Lynch ingresó al American Film Institute para estudiar cine, lo que sentó una buena base para su teoría cinematográfica. En 1974, Lynch escribió, dirigió y protagonizó el cortometraje "Amputee".
En 1977, Lynch creó la absurda película de terror "Eraserhead" basada en su propia vida turbulenta y la inspiración de la vida en los barrios marginales de Filadelfia. Desde la perspectiva de un padre, utilizó el realismo para expresar su miedo. y la ansiedad por el lado oscuro de la sociedad, debido a la falta de mano de obra, también se desempeñó como productor, editor, banda sonora, director de arte, diseñador de arte, etc. de la película. Este es el primer largometraje dirigido por Lynch. Un período de cinco años y alguna vez se consideró extraño e incomprensible, pero tras su estreno, la película se convirtió en su trabajo fundamental.
En 1980, escribió y dirigió el drama biográfico "El hombre elefante", que también fue su primera película convencional. Un año después del estreno de esta película en los Estados Unidos, Lynch ganó el 53º Oscar. Fue nominada a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado en los Premios de la Academia y Mejor Director en la 38ª edición de los American Golden Globe Awards. En 1982, fue nominado a Mejor Película Extranjera en los 5º Premios de la Academia de Cine de Japón y a Mejor Película Extranjera en los 7º Premios César de Francia. En 1984 dirigió y escribió la película de acción y ciencia ficción "Dune", en la que también interpretó a un trabajador. La película de 1985 "Dune" fue nominada a Mejor Película de Ciencia Ficción en la 12ª edición de los Premios Saturn. La película logró un éxito modesto en taquilla.
En 1990 participó en el trabajo de una serie de televisión y una película, primero la serie romántica y fantástica "Twin Peaks", en la que ocupó diversos cargos como director, guionista y productor, e interpretó al papel de personal de la Oficina Federal; más tarde dirigió y escribió la comedia romántica "Wild at Heart". El 10 de mayo se celebró en Francia el 43º Festival de Cine de Cannes. Lynch ganó la Palma de Oro por su película "Wild at Heart". La 42ª edición de los premios Emmy se celebró en Estados Unidos el 15 de septiembre. Lynch recibió dos nominaciones a Mejor Director de Serie Dramática y Mejor Guión de Serie Dramática por su serie de televisión "Twin Peaks".
En 1992, dirigió y escribió la película de terror fantástico "Twin Peaks: Fire Walking" y fue nominado a la Palma de Oro en el 45º Festival de Cine de Cannes ese mismo año. En 1993, Lynch ganó otro premio por la película "Twin Peaks: Fire Walking", y él y Robert Engels, otro guionista de la película, recibieron cada uno una nominación al Mejor Guión en el 19º Premio Saturn. En 1997, dirigió, escribió y protagonizó la película de terror "The Nightmare", que fue un nuevo punto de partida para David Lynch. Lynch es famoso por su estilo hermoso, sombrío y extraño y su análisis y reconstrucción de elementos cinematográficos de género. pesadillas llenas de horror en escenas surrealistas extrañas y absurdas.
En 1999 dirigió la película biográfica "La historia del Sr. Streeter", una película adaptada de una historia real. Lynch cambió su estilo extraño y narró la historia de una manera sencilla y sobria. Con esta película, Lynch fue nominada a la Palma de Oro en el 52º Festival de Cine de Cannes y al Global Screen Award en los 12º Premios del Cine Europeo. En 2001, dirigió y escribió la película de suspenso "Mulholland Drive". La trama se puede analizar y combinar de innumerables maneras, pero su tema es extremadamente claro. La película no se adhiere en absoluto a la estructura narrativa y la lógica interna de las películas tradicionales. Fotografía, arte, música Insinuando igualmente sutilmente la posibilidad de sueños de múltiples capas, "Mulholland Drive" se ha convertido en una de las obras maestras de Lynch, y Lynch ganó el Premio al Mejor Director en el 54º Festival de Cine de Cannes.
En 2002, dirigió tres cortometrajes consecutivos: "Dark Room", "Rabbit" y "Mute Paradise". En 2006, dirigió y escribió la película de suspenso "Inland Empire". Sin embargo, Lynch no escribió ningún guión cuando comenzó a planificar esta película. Lo escribió sobre la marcha antes de filmar cada escena, por lo que esta película no fue muy buena. Con éxito, David sólo ganó el Future Digital Film Award en el 63º Festival de Cine de Venecia por esta película. En 2007 codirigió con varios directores la película "Una película para cada persona" para conmemorar el 60 aniversario del Festival de Cine de Cannes. En 2010 participó en la película "2012: Time to Change".