El coraje de los ángeles: Reseña de la película "El aula roja"

Junto a un montón de basura abandonada, una mujer se acercó, le arrojó la cazadora que le había dejado el hombre y luego siguió caminando hacia adelante.

"Sigue recto, luego gira a la derecha, verás un templo, donde podrás parar un taxi."

La mujer se detuvo y dijo con calma, sin mirar al hombre.

Esta fue una conversación sencilla, como responderle a un transeúnte casual en la calle que estaba perdido. Nos cruzamos casualmente sin dejar ningún recuerdo ni rastro. Pero la conversación que siguió sacó a relucir algunos eventos pasados ​​triviales y expuso el pasado de la existencia, por lo que las emociones eran como un montaje empalmado, con calidez y frialdad en un instante.

"Te esperé, pero sólo tres horas. Ya está."

Después de decir esto, la mujer se dio vuelta y se fue, ignorando el tirón y la confesión del hombre. En un charco de agua al costado del camino, se detuvo y bajó ligeramente la cabeza. Parecía haber una luz brillando en su mejilla. La luz fría arrojó su figura sobre el agua sucia, reflejando una silueta aún hermosa. Ella dudó por un momento y luego entró. La sombra se sacudió violentamente y se partió en pedazos en las ondas...

Esto es de la obra de Nakasone Yasunari de 1979 "Red Classroom" (のはらわたぃぃ de Angel). La escena final, la separación, encierra una tristeza y un sentimentalismo ineludibles. Las personas conmovedoras y vulnerables pueden necesitar una pieza musical fuerte para expresar sus sentimientos, pero Sone Nakao se limitó a suspirar suavemente. En ese silencio fugaz, había una música tenue de fondo, que se desvaneció antes de que pudiera alcanzar su clímax. El amor entrelazado descrito por Nakasone en "Red Classroom" es tan triste como la música que aparece silenciosamente. Aunque son solo unos segundos, dura mucho tiempo.

Esta película clásica, seleccionada por la película "El Decamerón" como una de las 100 tarjetas de presentación japonesas del siglo XX, en realidad tiene la superficie de un drama. Al igual que otras películas rosas, Red Classroom también está llena de cuerpos femeninos desnudos y escenas encantadoras de caída en la lujuria. La belleza funcional está por todas partes. Pero obviamente esta no era la intención de Sone Nakao. El destino de los personajes escondidos bajo la carnalidad es su foco.

En "Red Classroom", Sone Chusheng narra a grandes rasgos la historia de amor de un hombre y una mujer: el editor de una revista porno Haruki Murakami y una actriz de cine rosa son famosos, pero se sienten atraídos el uno por el otro. otro. No hay posibilidad de enamorarse. Aunque nos encontremos una y otra vez, sólo podemos extrañarlo una y otra vez. Atraído por los rasgos superficiales de la película rosa, Sone Nakao supo profundizar en los corazones de los personajes, mostrar sus pasiones y emociones ocultas y combinarlo con el trasfondo de la época, lo que le dio a la película rosa un fuerte sentido de realismo.

A diferencia de aquellas obras que representan personajes en detalle, Yasuhiro Sone en "Red Classroom" utiliza un enfoque extremadamente conciso para evitar representar personajes, pero se centra en describir las condiciones de vida de los personajes en diferentes tiempos y espacios, destacando repeticiones y variaciones sutiles, completando la creación de personajes a través del contraste. A esto corresponde el tiempo y el espacio en tres actos de la narrativa lineal. En la primera escena, mientras veía una película similar "La maestra", Haruki Murakami tenía sentimientos complicados por la heroína, pero no pudo encontrar ninguna pista sobre ella. El segundo acto ocurrió unos años después. Murakami se enteró accidentalmente del paradero de la heroína Mingmei, por lo que le pidió que se reuniera y le confesara su amor en un momento inoportuno. Debido a que todavía necesitan tiempo y espacio para aceptarse, Murakami decidió reunirse nuevamente al día siguiente. Inesperadamente, al día siguiente, Murakami fue arrestado accidentalmente por la policía, esperó mucho tiempo en el lugar acordado y finalmente se fue. desafortunadamente. El tercer acto es tres años después, después de un viaje de rodaje, Haruki Murakami se reencuentra con la famosa, pero ya no es tan famosa como antes...

En la película, Sone Chusheng interpreta a un grupo de hombres y. mujeres cuyos filos han sido pulidos en su vida diaria. Vivieron silenciosamente corriendo a ciegas día tras día, recuperando ocasionalmente el sentido de la vida, pero encontraron obstáculos una y otra vez en el camino para perseguirlo. Aunque lucen tan bien como siempre, sus corazones están rotos en pedazos. El foco de este grupo de personajes está, sin duda, en el personaje interpretado por Ji, que ha alcanzado fama y fortuna. Es a través de su experiencia que Sone Chusheng creó la imagen de una mujer que fue torturada, perseguida y destruida. Esta imagen también representa la verdad, la bondad y la belleza en cierto sentido. Haruki Murakami, practicante erótico de Keizo, cuyo sincero y persistente amor por la fama y la belleza es el arma más eficaz para salvar a esta mujer adicta al mar.

Esta imagen de una mujer esperando ser rescatada y su imagen es el patrón más utilizado en las sitcoms, pero Sone Nakao le dio más contenido y significado en la película. Como salvador de la belleza destruida, el propio Murakami también es una persona salvada. Para sobrevivir, se unió a la industria editorial pornográfica. Ya había perdido el sentimiento de amor y belleza en el sexo fácilmente accesible y "perdió la capacidad de conmoverse". Hasta que se enamoró de la fama y la fortuna de la película, esos sentimientos perdidos volvieron a la vida. Es en la salvación de la fama y la belleza que la búsqueda del amor y la belleza también nos salva a nosotros mismos. Este rescate interactivo bidireccional, si bien sigue el modelo del melodrama, rompe las restricciones ideológicas causadas por el trasfondo cultural del melodrama, cambia el significado habitual de compromiso social y autosacrificio al final del melodrama y, por lo tanto, eleva el tema. a nuevos niveles de expresión.

En el tiempo y espacio de tres actos de "Red Classroom", la historia parece tener una estructura de tres etapas, pero si te saltas la primera parte de la introducción y te concentras en los dos últimos actos de En la historia, se puede comprobar que se trata de una historia cuidadosamente elaborada por la exquisita estructura contrastante del diseño, en la que las tramas y los detalles tienen una estricta evolución, oposición y unidad, como las cosas mismas y sus reflejos, siendo el medio entre ellos el tiempo. .

En el segundo acto, Muraki se encuentra en un inexplicable estado de pérdida; es el editor jefe de una revista pornográfica, pequeña y clandestina; Duan Liyang es su amante habitual, y Muraki es el primero. hombre para tener sexo con ella. Su relación se trata más de sexo. Debido a que la filmación requería una ubicación, Murakami escuchó una voz completamente desconocida pero extremadamente familiar en el teléfono de reserva del hotel del amor. Encontró fama y belleza en el hotel del amor. Tiene un rostro limpio e inocente. En su primera cita, los dos se encontraron en un parque luminoso; más tarde en el hotel, Mingmei tomó la iniciativa de probarlo con seducción sexual, y Muraki la golpeó impulsivamente cuando se fueron, descubrieron que su nombre era Mingmei; , bajo la lluvia torrencial, en "Abandoned Lost", Mingmei no esperó a Murakami en "Abandoned Lost", Mingmei usó el sexo para llenar el vacío y un hombre se convirtió en su esclavo sexual...

En el tercer acto, Murakami se encuentra en una situación más realista: Estado perdido; la revista se ha vuelto bastante grande; Duan Liyang se convirtió en su esposa; hay una hija llamada Mingmei, a quien obviamente se le confían los sentimientos desconocidos de Murakami; dos; por la misma razón, Muraki llega al Hotel Lover, pero el camarero es una señora mayor. Más tarde, en las calles lluviosas y sucias, Murakami conoció inesperadamente a una famosa belleza. Tomó la iniciativa de atraer a los transeúntes y maquillarse mucho, pero su belleza aún cambió demasiado. Durante el enredo de Murakami, el actual amante de Mingmei lo golpeó; al día siguiente, Murakami vino a ver a Nami nuevamente y fue golpeado nuevamente. Un hombre íntegro sigue siendo un hermoso esclavo sexual; al final, en el ático, en una caótica actuación sexual, la fama y la belleza se sumergen en el clímax, pero el sexo ya no puede llenar el vacío...

Esta imagen especular estructural o imagen de "dos" es el uso más creativo de Yasuhiro Nakasone en "Red Classroom", y también es la estructura básica más interna y expresiva de la historia. Además de los detalles repetidos anteriormente, una estructura similar también se refleja en la configuración de los personajes distintos de los personajes principales. En el segundo acto, Duan Liyang y Murakami Haruki son amantes. En el tercer acto, se convierten en una relación matrimonial, pasando de la inestabilidad del sistema social a una estructura estable. La honestidad, la fama, la riqueza y la belleza se basaron inicialmente en la atracción sexual casual, y finalmente surgió entre ellos una relación sexual especial, que no sólo los convirtió en prisioneros del sexo, sino que también convirtió el sexo en una mercancía. Aunque no está claro si existe una relación matrimonial entre los dos, esta relación de necesidad mutua es obviamente una estructura social relativamente estable. Este contraste social también constituye una imagen especular. Por otro lado, fotógrafos, asistentes y modelos femeninas de revistas porno son elementos utilizados para contrastar esta imagen especular.

En esta estructura de espejo, hay tanto un contraste vertical de espacio lineal y tiempo, como un contraste horizontal de tiempo y espacio. Por ejemplo, la comparación entre dos mujeres: la fama y la belleza tienen una conexión espiritual con Murakami, y Duan Liyang tiene una conexión física con Murakami después de los cambios de tiempo y espacio, todavía existe una cierta conexión espiritual entre Mingmei y Murakami, pero; Duan Liyang y Murakami tienen una conexión física. Murakami tiene una conexión matrimonial de facto. Cuando observamos la relación enredada entre ellos, también hay una enorme brecha entre estas dos conexiones diferentes. Las comparaciones entre dos hombres también entran en esta categoría. Centrándose en la fama y la fortuna, Muraki tiene una conexión espiritual con la fama y la fortuna, pero no pueden unirse como caballero y la fama, la fortuna y la belleza solo tienen una relación física, pero pueden estar juntas; En lo que respecta al tema del rescate, ninguno de los dos puede salvar la fama y la belleza, y el fracaso de esta acción de rescate conduce a su propia destrucción. En correspondencia con sus respectivas relaciones, para Mingmei que quiere ser rescatado, también es un rescate bidireccional, dos rescates en diferente tiempo y espacio, y dos salvadores de diferentes maneras.

Desde la imagen especular de la estructura de dos actos hasta la estructura general de tres actos, se puede ver cómo la estructura determina un poderoso final trágico. En la primera escena, Murakami tiene sentimientos por la fama y la fortuna, y comienza su salvación, pero no hay una conexión real entre ambas. La salvación sólo existe en conceptos. El valor último de esta escena incluye la pérdida en la segunda escena, Murakami. encuentra fama y belleza y expresa sus sentimientos y deseos. Este fue el segundo rescate, y el inesperado hecho de no presentarse tuvo un efecto irónico. En el tercer acto todo cambia y la redención es sólo una débil lucha. La fama y la fortuna se niegan a salvar y se dejan hundirse. Esto es un fracaso irreversible. Para la auto-salvación de Haruki Murakami, encontró una manera en el primer acto; en el segundo acto, tomó medidas pero falló; en el tercer acto, su situación determinó que la redención se volvió inútil y sin sentido. un impacto en la estructura social (matrimonio), condenado a un final trágico. El doble fracaso de la redención externa y la redención interna del efecto espejo da a la historia su mayor significado trágico.

Este es sólo el punto de partida. Sabemos que la mayor tragedia proviene del destino, y el mayor significado del destino reside en su repetición, repetida por diferentes personas y en diferentes épocas. Una obra maestra debe continuar expandiéndose hacia afuera en función de la expresión completa. Al mismo tiempo, en términos de forma, ya sea que el final sea abierto o cerrado, lo mejor es tener una estructura de bucle cerrado. Todo esto lo logró con habilidad y naturalidad el estudiante de Sone Junior High School en el aula roja. En la última parte del tercer acto, Akemi tiene relaciones sexuales con un hombre mientras Muraki observa. Un hombre que no tiene dónde desahogar su deseo aleja a un hombre recto y le pregunta si hay una segunda mujer. Inesperadamente, Zhengren abrió la pista y sacó a una niña vestida de colegiala.

Inmediatamente se acercaron unos hombres hambrientos y la rodearon. Al fondo, Murakami salta de arriba abajo bajo el impacto de un hombre, con una expresión apagada; en primer plano, la mano de la niña está extendida en el aire, agarrando sin rumbo fijo, y las luces tiemblan de un lado a otro, y el dos parpadean alternativamente; en otra habitación, Murakami es testigo de lo que sucede... En este momento, muchas imágenes de colegialas y maestros, personas descarriadas y destinos que salvar, mujeres maltratadas y espectadores indefensos se superponen para crear un clímax impactante. En la forma, refleja y refleja imágenes de principio a fin; en el contenido, extiende con éxito la tragedia a diferentes épocas y diferentes personajes, creando un tema recurrente de fatalismo.

"Red Classroom" es una adaptación de una de las series de cómics de Takashi Ishii, "The Courage of Angels". Una característica importante de las obras de Takashi Ishii es el uso extensivo de escenas de fuertes lluvias para mejorar el medio ambiente y la atmósfera. Como no he visto el trabajo original de Takashi Ishii, no puedo estar seguro de si hay una escena similar en el manga “Red Classroom”. En esta película, la imagen de la lluvia fue heredada en parte por Sone Chuo. En la escena donde Murakami y la famosa belleza se cruzaron, llovió mucho, y la famosa belleza estaba empapada la noche de su reencuentro, lloviznaba y Murakami fue quien se mojó; En estas escenas, la imagen de la lluvia expresa en cierta medida los sentimientos internos de los personajes. Pero a lo largo de la película, la imagen de la lluvia en realidad está contenida dentro de la imagen del agua nacida de Sone. En la película, el agua pura, el agua contaminada, la ambigüedad húmeda y el sexo, los fluidos corporales, el agua y las flores rojas, el rojo y la lujuria, el blanco y otros elementos forman un sistema simbólico complejo pero ambiguo. El significado más importante es que la imagen especular del agua, la metáfora del río del tiempo y la estructura especular de la historia forman una imagen asociativa, que fortalece este sistema ideográfico en forma y contenido.

Otro elemento independiente y directamente visible de este sistema es el uso que hace Sone Chusei del color (rojo), que también es complejo, ambiguo y contiene múltiples capas. Este elemento se utilizó por primera vez en la película "La obra dentro de la obra" y es de un color rojo oscuro, que incluye flores rojas, labios rojos, pasillos rojos, vallas rojas, etc. Se utiliza en historias actuales, incluidos accesorios rojos, ropa roja, luces rojas, etc. En la trama, las flores rojas sirven como elementos narrativos, correspondientes a varios encuentros entre Muraki y bellezas famosas, en términos de color, algunos utilizan tonos rojos, correspondientes a sus fuertes símbolos emocionales;

En este uso combinado, Sone Nakao y sus colaboradores crean muchas escenas expresivas impresionantes, quizás la mejor de las cuales sea el encuentro entre Murakami y Akemi en el hotel. Esta es una obra compleja con muchos detalles. En términos de contenido, esta escena permitirá a dos personas alcanzar la armonía espiritual por primera vez bajo la premisa del enfrentamiento. Este proceso incluye una serie de actividades psicológicas complejas como malentendidos, confesiones, persuasión, tentación, justificación, ira, autodesprecio, tocamientos y aceptación. A través de estos claros detalles, los personajes completarán una difícil transformación en sus corazones. Al mismo tiempo, para mantener el progreso y el ritmo narrativo, las escenas deben transcurrir en un tiempo manejable. El tiempo de ejecución final es de unos ocho minutos. En esta sección, Sone Nakao utiliza un plano medio como plano principal y utiliza la apariencia de este plano como límite para dividir toda la sección en tres partes. En la primera parte, Sone Nakao utilizó cambios frecuentes para enfatizar el conflicto entre ellos; en la segunda parte, el cambio fue más lento, pero Sone Nakao fortaleció los movimientos de los personajes para llevar la confrontación a un pequeño clímax, y luego cambió de personaje. ' movimientos para expresar los puntos de inflexión involucrados; en la tercera parte, Sone Nakao usó solo una toma para ilustrar la trama y extendió el tiempo de la pantalla con un ritmo lento, permitiendo al público penetrar profundamente en los corazones de los personajes y experimentar la experiencia. emociones delicadas involucradas.

En esta obra, el control del ritmo y la disposición de la escena de Sone Nakao han mostrado un nivel muy alto, pero lo más admirable es la otra contribución de Sone Nakao a esta obra. El elemento importante: la interpretación del tiempo. A diferencia del tiempo de pantalla controlado, el tiempo aquí se refiere al tiempo de la historia, que es invisible pero continúa transcurriendo dentro de la escena. Interactúa con el ritmo de la narrativa para crear una fuerte tensión. Aquí se pueden ver los aspectos invisibles de la bioquímica y las emociones contenidas en la trama se expresan vívidamente. Estructuralmente, contrasta con la imagen temporal reflejada del pozo negro al final del Acto III, convirtiéndose en una parte importante del reflejo general.

El elemento tiempo existe hábilmente en el medio como límite. En estas tres tomas principales, el fondo es papel de ventana y la fuente de luz principal de la escena es la luz que entra oblicuamente desde fuera del papel de ventana (tal vez una fuente de luz fuerte que simula la luz del sol). En la primera toma de la escena inicial, la luz proyecta la sombra del techo sobre el papel de la ventana desde arriba a la derecha hasta abajo a la izquierda. Una sombra gris ocupa la mitad del papel de la ventana y la otra parte es una luz blanca brillante, que indica el momento en que se desarrolla la trama. Este contraste de blanco, blanco y gris constituye también el color principal de esta escena. Para cuando aparece la segunda toma, las sombras en el papel de la ventana se han vuelto más pequeñas y ha aparecido un tinte rojo distintivo en los bordes, lo que indica que el tiempo ha cambiado y el tono general de la escena ha cambiado a un blanco y rojo contrastantes. El cambio de color aquí también simboliza algunos cambios en el corazón del personaje, lo que corresponde estrictamente al desarrollo de la trama. El tercer plano también es una parte completa. Aunque esta parte sólo tiene un disparo, también está segmentada internamente.

Al comienzo de esta toma, la luz en el papel de la ventana se mueve rápidamente y luego desaparece; la habitación está muy oscura, luego hay una luz roja a la izquierda afuera, reflejando la ventana de la izquierda en el papel rojo, y el rojo se convierte en el; color principal de la escena; después de un rato, a la derecha se encendió otra luz blanca, formando un halo blanco en el lado derecho del papel de la ventana, que formaba un marcado contraste con el rojo de la izquierda. El momento de esta aparición blanca corresponde al momento en que el corazón de Mingmei cambia. En ese momento, le dio la espalda a la cámara y permaneció en silencio, pero los cambios de luz revelaron su mundo interior. De estos cambios también podemos encontrar los símbolos emocionales representados por el gris, el rojo y el blanco en esta obra. En este pasaje, el uso del sonido y la banda sonora tiene un efecto similar, pero no es tan claro como el primero.

La iluminación no sólo juega un papel sumamente importante en esta escena, sino que también juega un papel destacado en toda la película. En temas realistas, esta combinación de iluminación y escenografía crea un tono extraño y misterioso en ciertas escenas, que es un espacio expresivo indispensable para los temas del destino. El mago de esta película es Hideo Kumagai. Sus colaboradores son cineastas importantísimos en la historia del cine japonés, y son uno de los creadores más importantes de la ola de fans de los años 1970, aunque no cuentan con esos famosos maestros directores. Ha participado en la producción de más de 100 películas y su carrera se extiende desde los años cincuenta hasta la actualidad. Sus obras representativas incluyen "La guerra y el hombre (Parte 3)", "Testigo humano", "La sombra del pez", "El asesino de la juventud" y otras obras maestras. Su último trabajo es "El árbol transparente" dirigida por Koshichi Taro. en 2006. Las técnicas de iluminación que utilizó en "Red Classroom" son muy similares a las utilizadas en muchas películas japonesas, especialmente en las películas de fantasmas (historias misteriosas y aterradoras).

En esta escena, hay otra imagen importante de la película, que es el marco interno de la escena compuesto por líneas horizontales y verticales exclusivas de la arquitectura japonesa. Además de las consideraciones compositivas, la razón principal debería ser que Sone Nakao creó una especie de imagen aprisionada. Esto no es sólo una especie de encarcelamiento humano, sino también un tipo más profundo de emoción y lujuria aprisionadas. En su fotografía, Sone Nakao utiliza muchos ángulos de baja altitud para crear una sensación de opresión, similar a la imagen del encarcelamiento. Otra parte del ángulo de la fotografía es más propensa a la posición boca abajo, lo que puede usarse para mostrar que el género está en una posición subordinada o dominante en el sexo. Este es uno de los temas más comunes en las películas rosas que se centran en el atractivo funcional. Como director de una película roja, no hay duda de que el personaje de Murakami creado por Sone Nakao en la película tiene un color más autodescriptivo. Con su destacada actuación en "Red Classroom", Sone Nakao rompió las limitaciones artísticas de las películas rosas. Al mismo tiempo, Sone Nakao todavía conserva el pensamiento coherente de las películas rosas, es decir, la superposición y separación del espíritu y el deseo. En la historia, el amor de Murakami por la fama y la fortuna se originó al ver películas pornográficas, y verlas en sí es más erótico y la emoción contiene más o menos lujuria. Este tipo de discusión sobre sentimientos y deseos en una película rosa es inherentemente casual y vaga, pero combinado con el tema del fatalismo en el aula roja, inesperadamente tiene un contenido ideológico serio, mucho más allá del ámbito de las películas rosas ordinarias. Estructuralmente, esta separación y superposición de ambos lados también está contenida en la imagen especular general.

Hemos hablado antes de las características del melodrama de "Red Classroom", y también hemos dicho que "Red Classroom" trasciende el significado trágico del melodrama. Este tipo de sitcom suele tener unas rutinas fijas: el deseo sexual reprimido como punto de partida, la liberación sexual como foco narrativo, el comportamiento sexual adecuado como final común, etc. Comparando el aula roja, podemos encontrar más similitudes entre los dos, especialmente la superficie rosada del aula roja. Curiosamente, el erotismo está integrado principalmente en las comedias de situación, pero la relación erótica en "Red Classroom" es mucho más complicada, especialmente en la segunda mitad, donde el erotismo está completamente separado, lo que es obvio de la mayoría de las películas rosas. Otra cosa que separa a Red Classroom de Pink Movie son las escenas eróticas de la película. En la mayoría de las películas rosas, escenas similares nacen enteramente sobre la base de puntos de venta funcionales (profesoras) o contenido narrativo dominante (género SM). En The Red Classroom, escenas similares son una parte integral de la historia y tienen el mismo estatus que otros puntos de la trama.

Salir de la historia y mirar hacia atrás, al aula roja, contiene más o menos algunos pensamientos involuntarios sobre la película en sí. Parte de esto es el significado que los creadores pornográficos dan a la propia situación de Sone Nakao, y la otra parte es la pasión de Haruki Murakami por la fama y la fortuna mientras mira la película. Este comportamiento contiene muchos significados ontológicos, como ritual, empatía, sustitución, identificación, mirada, promiscuidad y afecto. En general, "Red Classroom" tiene todas las características de una película artística y es una obra maestra poco común. No sólo cuenta la historia del destino, sino también el dolor eterno de los amantes que finalmente se casan. También cuenta la historia de cada persona común y corriente que se desgasta por la vida día tras día. Este es el suspiro del tiempo. Después de todo, uno no puede bañarse dos veces en el mismo río. También es la máxima preocupación por el destino.

Incluso si te deshaces de un mal presagio en tu vida, no podrás evitar las dos grandes oleadas del destino que seguirán...