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Ensayo sobre sentimientos sobre los términos solares de verano.

A partir del verano y el otoño, t.a, con un nuevo frescor del verano, llega según lo previsto.

El verano es el decimocuarto término solar del calendario lunar y el segundo término solar del otoño. "Verano" significa que el caluroso verano está a punto de pasar y el fresco clima otoñal está a punto de llegar.

Mirando un estanque de lotos, esperando con ansias un árbol de osmanthus. A partir de ahora, el otoño se vuelve más espeso...

Apreciación: Apenas tres días después del caluroso verano, sopla una brisa fresca. Este tipo de sensación de comodidad no se puede comprar con miles de dólares. Hoy en día, aunque la gente es mayor y ha experimentado muchas cosas, sus corazones siguen tan tranquilos como la hierba primaveral.

Apreciación: Después del otoño, la posición directa del sol de verano se ha desplazado hacia el hemisferio sur. A miles de kilómetros de distancia, los agricultores están ocupados cosechando arroz, trillando granos y clasificando paja. Al mismo tiempo, carruajes tirados por caballos que transportaban arroz viajaban por el camino de la cresta que atravesaba el norte y el sur.

Apreciación: Fuertes vientos acompañados de chubascos arrasaron con el calor restante del verano. Inmediatamente después de la tormenta, el clima se volvió más fresco. Hay huecos en el papel de la ventana, por lo que sostener un ventilador es inútil. El niño lee "Viento de otoño", que me recuerda a la borrachera.

Apreciación: Después de las lluvias de otoño, el viento deja un poco de frescor y aquí se detiene el calor residual del verano. Los plátanos del jardín caen, como si informaran a la gente de la llegada del otoño.

Agradecimiento: La vida de Lu estuvo llena de altibajos. Contrajo reumatismo cuando era capitán en Xindu, dimitió y regresó al norte sintiéndose muy miserable. Escribí este poema con toda una vida de preocupaciones y emociones. A veces la vida es como un estanque de lotos a principios de otoño. El sombrío viento otoñal llegó demasiado temprano para apreciar las flores de loto, por lo que cayeron.

Apreciación: El otoño ya está aquí. Aunque todavía es principios de otoño, sin darme cuenta ha surgido una especie de "preocupación" en mi corazón. La canción "Qujiang a principios de otoño" revela la leve tristeza del autor en el paisaje descrito en verano, y esta tristeza es como una capa de niebla, dando a estos paisajes naturales el temperamento melancólico del poeta.

Agradecimiento: En medio de una fuerte sequía durante las vacaciones de verano, llegó una fuerte lluvia tan esperada. Esta lluvia no sólo resolvió el asedio de la sequía, sino que también trajo el frescor del otoño, y la alegría del poeta estaba más allá de las palabras.

Apreciación: La fiesta de verano de la humanidad aún no ha llegado, pero la gente de las montañas se ha puesto ropa nueva de otoño. Las cigarras en el rocío se vuelven cada vez más tristes y el sol de principios de otoño ha comenzado a desvanecerse. Las guerras siguen siendo frecuentes en varios lugares. He estado vagando durante muchos años y envejeciendo en vano. Todo en el mundo es siempre tan bueno como mi corazón. Este poema fue escrito por el autor Zhang Gui en sus últimos años y tiene el significado trágico de los literatos de la dinastía Song del Sur. Al igual que la cigarra de otoño está a punto de desaparecer, pero cuando la gente envejece y está vacía, solo queda un corazón de hielo en la olla de jade.

Apreciación: El viento otoñal acaricia y sacude la mitad de los plátanos caídos. El poeta abrió la primera jarra de vino del otoño, se emborrachó y se quedó dormido durante mucho tiempo.

Las cigarras van tragando poco a poco y los colores del otoño se van desvaneciendo poco a poco.

Ya sea agua de otoño o nieve de invierno, siempre que tengas calidez en tu corazón, el paisaje a lo largo del camino será hermoso y vívido.

El verano ya está aquí, y el fresco otoño ya está aquí. Te deseo todo lo mejor este otoño.

上篇: 下篇: Cómo analizar obras fotográficasMira las ideas - lee la intención de la imagen ◎Mira el título de la obra fotográfica y capta el título del tema (incluidos los subtítulos) revelado en la imagen. Como ocurre con la mayoría de las fotografías, suele ser el toque final o el resumen sucinto. Ya sea que la obra fotográfica sea una serie de fotografías o una sola fotografía, guiándote por su título, conocerás inmediatamente el contenido y significado general de la obra. Entonces, cuando miramos una obra, debemos mirar la imagen junto con el título, o mirar el título junto con la imagen. La información que proporciona la pregunta proviene del tiempo (un determinado año, mes y día, que indica un determinado período histórico), del espacio (un determinado lugar, que indica un determinado lugar de rodaje), de acontecimientos, tramas e incluso de la expresión de determinadas emociones. Mentalidad y sentimientos extraños. Esta es la información más importante en el trabajo, o parte de la información importante. En definitiva, el título puede expresar o implicar más o menos el contenido de la obra y la intención del creador. ◎Basado en la imagen, resuma el tema (concepto) del trabajo. El tema (concepto) es el alma de la obra y el valor de la obra. En el proceso de análisis específico, primero determinamos la profundidad ideológica y la postura humanista de la obra con base en el concepto de la obra, e inferimos de ello su valor de existencia y efecto social. Inferimos el concepto de la obra a partir del título y la imagen. . Luego, a partir de la interpretación paso a paso de la obra, podemos apreciar con detenimiento el refinamiento y resumen del artista sobre el tema fotografiado, así como su dominio de diversas técnicas de expresión. En realidad, esto es una reproducción y restauración del proceso de operación mental del creador. A partir de esto podemos juzgar el éxito o el fracaso de la creación fotográfica. Mira expresiones: analiza varias técnicas de expresión dentro y fuera de la pantalla. No importa cuán importante sea la imagen, en última instancia depende de la forma en que se exprese. Las ideas pierden sentido una vez que se separan de la expresión, porque sólo las ideas expresadas pueden ser comprendidas y aceptadas por las personas. En otras palabras, lo que la mayoría de nosotros podemos entender y aceptar como significado sólo puede expresarse. El grado de comprensión y aceptación depende enteramente del grado de expresión. Por esta razón, "los monjes sólo hablan en casa". Lo que usted dice a los demás debe ser entendido, a menos que no quiera que lo entiendan en absoluto. Misterioso, su propósito es simplemente mostrar el "conocimiento" de uno. Sin embargo, el significado visual y el significado literal son muy diferentes. De hecho, la concreción en sí misma tiene un significado significativo, pero este significado significativo es a menudo arbitrario e incierto, y tiene muchas posibilidades de comprensión. La dificultad de la expresión visual radica en su propósito (es decir, la detección y confirmación de un significado específico). En lo que respecta a la fotografía, siempre que tomes una imagen, tendrás una expresión significativa. La pregunta es si esta expresión puede transmitir el significado y si todavía está lejos de la intención original. la distancia es la única manera de aprender la fotografía como medio visual El objetivo principal del medio de expresión. Esto incluye principalmente: el uso de la distancia focal del objetivo al fotografiar, selección y control de escenas, consideración de la distancia de disparo, altura de disparo, dirección de disparo, control del rango de fondo, luces y sombras, realidad, etc., selección de la profundidad de campo, procesamiento de acciones, y procesamiento de expresiones, control de la trama, elecciones momentáneas, caracterización de detalles, ideas y planos de montaje o presentación, etc. También se puede decir que es el único camino a seguir. Cada imagen fotográfica específica debe reflejar fielmente la intención fotográfica específica del fotógrafo. El fotógrafo demuestra plenamente su nuevo descubrimiento de un sujeto a través de la forma en que compone la toma en la escena de la toma, y ​​el descubrimiento visual del fotógrafo depende principalmente de su nuevo ángulo de observación del sujeto. Nuevos ángulos crean nuevos sentimientos. Sólo en marcos fotográficos con ángulos únicos se pueden enfatizar plena y efectivamente las nuevas sensaciones. Por lo tanto, aprovechar al máximo el método de expresión único de la fotografía para seleccionar y enfatizar el sujeto y el objeto se ha convertido en la tarea principal de la expresión fotográfica. ¿Qué distancia focal de lente debo utilizar? ¿Qué ángulo de disparo eliges? ¿Qué tipo de escena debo fotografiar (si es un primer plano, debo usar una lente gran angular para un primer plano o un teleobjetivo para una toma inversa)? ¿Qué profundidad de campo eliges? ¿Cómo controlar los detalles de la imagen? ¿Cómo se organiza la situación actual? ¿Cómo elegir al instante? ¿Cómo lidiar con el tono? Si se trata de una serie de fotografías, ¿cómo concibes la presentación general? Cuando analizamos obras fotográficas, solo queremos ver qué medios utiliza el fotógrafo para resaltar el tema de la imagen y lograr el propósito de expresión. Hay mucho que aprender en términos de distancia de tiro. Algunas personas dicen que la distancia produce belleza y señalan la importancia de mantener la distancia en situaciones estéticas. Pero muchas veces no sólo buscamos la belleza, porque hay algo más importante que la belleza en la creación. Por eso, Robert Capa me dijo sin rodeos: “Si tu foto no es lo suficientemente buena, es porque no estás lo suficientemente cerca. De hecho, para la fotografía de noticias, es importante que la foto reproduzca fielmente la verdadera sensación de la escena”. . Por supuesto, las palabras de Capa también contienen otro significado, que es la cualidad más admirable de un fotógrafo: perseverancia, coraje y sacrificio que está dispuesto a pagar el precio de la vida en cualquier momento y en cualquier lugar. Las ideas de Capa tuvieron un profundo impacto en el fotoperiodismo en el mundo moderno. Enzo San, un fotógrafo moderno italiano especializado en fotografía documental, también tiene una importante experiencia en fotografía: "Prefiero fotografiar de cerca, muy de cerca, aunque las grandes composiciones que toma no son, en el mejor de los casos, fotografías de actualidad, sino lo que obtiene de sus fotos". Los primeros planos son la autodisolución del acto de tomar la fotografía: el sentimiento que produce la imagen. La existencia de la cámara ha sido completamente ignorada y el punto de vista de la cámara parece haber desaparecido en la experiencia subjetiva. Lo que queda en las fotos son sólo los sentimientos del corazón. Casualmente, el fotógrafo chino contemporáneo Deng Wei, que ha fotografiado con éxito a celebridades políticas y culturales de todo el mundo por su propia cuenta, también aboga por tomar retratos de cerca para "escuchar los latidos del corazón de los demás". Esto se ha convertido en un gran desafío psicológico. Tensión y espíritu humanista. 2. Gestión del espacio pictórico.