Cómo fotografiar platos gourmet
Nuestra familia suele aprovechar nuestro tiempo libre durante las vacaciones para preparar cenas especiales. Debido a que es especial, a menudo necesitamos leer recetas para cocinar, por lo que lleva más tiempo y es más laborioso que cocinar de forma normal. Sería una lástima coger una cámara y fotografiar platos deliciosos que han sido preparados con mimo y sin ninguna modificación ni presentación.
De hecho, lo más importante en la industria de preproducción es hacer que la comida sea hermosa y deliciosa. Primero, necesitas encontrar un lugar con luz natural, abrir las ventanas y dejar que la luz del sol llene todo el espacio. ¡Este se convertirá en tu propio estudio y luego empezar a decorarlo con cuidado!
Ponte un mantel, ponte una cuchara y un tenedor de madera naturales y sencillos, saca tu plato favorito y ponlo en el plato. Después de completar los pasos anteriores, estará cerca de hermosas fotografías.
Al tomar fotografías, intente utilizar la luz natural y confíe en ella con valentía. Como estoy acostumbrado a fotografiar ventanas, la luz suele entrar en la habitación a partir de las nueve. Después de que la cena está lista, a menudo encuentro que el sol se está preparando para ponerse y la luz se está debilitando. No confíes demasiado en la estabilidad de tus manos en este momento. ¡Prepara un trípode! Mientras la imagen no tiemble, no importa si toda la imagen se ve oscura, porque cada cambio de luz puede dar a las personas una sensación diferente. Debido a esto, la atmósfera durante el desayuno, el almuerzo y la cena también es diferente. , y el contenido de la foto También es más rico en emociones y emociones, y está más cerca de la vida.
Además del estudio hecho de telas y fondos que pueden usarse como medio para crear una atmósfera general imaginaria, los materiales existentes también se pueden usar para crear una experiencia visual general. En pocas palabras, toda la casa se utiliza como estudio y la comida y el fondo se fotografían juntos. No se necesita una estructura especial y una composición inteligente puede presentar una sensación de desorden.
La luz natural también puede captar la textura de los alimentos.
Cada espacio del hogar tiene diferente luz, oscuridad y luz, lo que puede crear una atmósfera más diversa. Por supuesto, también es un lugar para tomar fotografías de comida deliciosa. Podemos partir de los siguientes puntos, por ejemplo, los electrodomésticos, las botellas y latas, los lugares donde se colocan los utensilios de cocina o las estanterías son todos buenos lugares para fotografiar, y también puedes encontrar elementos coloridos, como. como vino tinto, botellas, termos, etc. , como combinación, ¡puedes obtener excelentes resultados!
Deja algo de espacio para que la foto se sienta relajada.
Mi interés por hacer snacks es probablemente el mismo que cuando el autor se enamoró de la fotografía, por eso hay muchas fotos de nuestra familia preparando snacks. Desde tomar notas casualmente al principio, hasta hacer lo mejor que puedo ahora para ordenar los platos, considerar la luz y tomar fotografías. La imagen cambia mucho a lo largo del camino y la luz es uno de los factores importantes. Porque al principio siempre usábamos luces incandescentes o amarillas en casa, y la comida muchas veces era amarilla o azul, lo que dificultaba preparar bocadillos bonitos y deliciosos.
Además de acumular más experiencia, el autor también comenzó a observar los métodos de disparo de otras personas. En el sitio web vi fotos de la vida de un ama de casa. Se puede ver que todas sus fotografías están preparadas con anticipación, incluidos manteles y comestibles cuidadosamente dispuestos, así como paredes pintadas. Además, la autora descubrió que cada una de sus fotografías fue tomada con luz natural. El autor siguió esto y descubrió que gradualmente podía obtener la sensación que quería, que era esa sensación de estar un poco sobreexpuesto, imperfecto pero lleno de vida. Aprovechar bien la luz natural es el mayor secreto para unos buenos snacks.
Intente agregar escenas de la vida, como leer un libro, preparar bocadillos y elegir el equipo relacionado que combine, para que no haya sensación de disonancia y la imagen sea más armoniosa.
Porque siempre he tenido la idea de compartirlo con todos, y quizás por esta idea, tengo la motivación para tomar mejores fotos. A veces la fotografía realmente necesita una idea y un apoyo.
Los gofres de la imagen de abajo fueron tomados a contraluz. Aunque los gofres no fueron fotografiados con mucho cuidado, capturaron una atmósfera dulce y apetitosa. Puedes intentar aprovechar la luz del sol que entra inclinada en la habitación por la tarde para llenar los bocadillos con colores cálidos. Aunque una temperatura de color baja puede restaurar el color de la comida en sí, parece que le falta un poco de atmósfera. Lo mejor es ajustarla según la temperatura de color en ese momento. Si desea tomar fotografías de dim sum con sensación de vida, puede intentar ajustar el enfoque manual a EV+2 para que la imagen parezca un poco desenfocada y sobreexpuesta.
Un control adecuado de los valores de exposición y balance de blancos puede sumar puntos a tu trabajo.
Por supuesto, la combinación de objetos también es muy importante. Además de utilizar caminos de mesa, también puedes intentar combinar materiales de madera sin laca. Creo que esta es la parte más importante, porque después de leer muchos de mis libros de cocina favoritos, descubrí que encontrar un buen fondo de mesa de madera es realmente importante, y el color de la madera casi determina la imagen general. Así que busqué madera durante mucho tiempo y pregunté en algunas tiendas de artesanía de la zona, pero no encontré nada que me gustara especialmente. Finalmente encontré una tabla de roble en la sección de menaje de cocina de IKEA.
De hecho, sólo necesitas algunos ángulos para fotografiar comida, nunca hay uno absoluto. Me gusta fotografiar el objeto central, primero con una composición horizontal de 90 grados, luego con una composición vertical de 45 grados y finalmente con una placa tocando uno de los dos lados del encuadre. Esta es también mi perspectiva favorita. Encuentra un ángulo que te guste para no tener que preocuparte por disparar en el futuro. Las composiciones con gran similitud siempre resultarán atractivas para el autor.
Después de todo, el autor es una persona a la que le encantan las mismas imágenes.
Si deseas capturar el aliento de vida en tu corazón, puedes intentar ajustar manualmente el enfoque a EV+2 para que la imagen esté un poco desenfocada y sobreexpuesta, dándole un sabor único.