Un artículo que presenta en detalle la obra maestra "Nenúfares" de Monet.

Los capullos son rojos y brillantes como las fresas.

Los bordes de los pétalos son blancos. Mirando hacia el futuro,

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Los ramos de flores se apiñan en el macizo de flores flotante,

Como si los pensamientos del jardín volaran como mariposas,

Contrayendo sus alas celestes, se detienen en este parterre de agua. /p>

Se dice que es un parterre de flores en el agua, pero en realidad es un parterre de flores en el cielo..."

Proust al otro lado. del cisne

Serie de nenúfares paisaje acuático

Este título fue elegido por Monet cuando expuso su obra en la galería Durand-Lure en 1909. Estas 48 pinturas son de 1903 a 1908. En palabras del propio Monet, se trata de "una exposición inusual". A partir de 1904, en las pinturas de Monet, el paisaje alrededor del estanque se detuvo gradualmente en un espacio estrecho en la parte superior de la imagen y finalmente desapareció por completo, dejando solo nenúfares en toda la imagen. "Estas escenas de agua siempre me han inquietado. Aunque soy un hombre viejo, todavía quiero expresar mis sentimientos. Arruiné algunas obras... pero comencé de nuevo (Carta a Geffroy, 8 de enero de 1908)

"Agua, nenúfares y plantas en una vasta superficie."

Durante la Primera Guerra Mundial, Monet realizó una obra con un techo luminoso. La habitación se aprovechó para crear el gran cuadro decorativo " Nenúfares". Después del armisticio de 1918, Monet propuso a Clemenceau que quería donar dos cuadros al país para celebrar la victoria.

Después de largas negociaciones, los documentos de donación se firmaron oficialmente el 2 de abril de 1922. Monet pintaría ocho cuadros para el Palacio de las Tullerías de París, que colgarían en dos salas del Palacio Orange.

En los años siguientes, Clemenceau continuó alentando a Monet, quien siempre había considerado renunciar a su creación; su vista estaba empeorando, y creía que sus ojos más preciados estaban en peligro de quedarse ciego. Sufría de cataratas pero rechazó el tratamiento hasta 1923.

"¿Es terrible estar cerca del final de la vida?"

Esta frase aparece en una carta de Monet a Geffroy del 7 de febrero de 1899; Sisley y Susan acababan de morir. Monet repetía a menudo palabras similares en sus cartas. Era natural sentirse triste cuando veía morir a sus amigos uno por uno. Morisot murió en 1895, Maramo se fue en 1898, Pissarro murió en 1903 y Mirbeau y Degas también se fueron en 1917. Cuando Renoir murió en 1919, Monet dijo que ahora era el único impresionista vivo. Durand-Luer y Geffroy también murieron en 1922 y 1926 respectivamente.

Lo que más entristeció a Monet fue que Alice, su "amada compañera", falleciera en 1911. La muerte de su hijo mayor, Jean, en 1914, también le afectó mucho.

1919 165438+El 19 de octubre, Monet admitió en una carta a Geffroy: "Para mí, este es un final tan trágico". También existe la esperanza de que las actividades creativas puedan brindar algo de consuelo. Monet volvió a coger el pincel: "Soy indiferente a mi trabajo y estoy satisfecho con todo lo que hago. Si este cuadro con ojos nuevos es lo suficientemente bueno, puedo vivir hasta los 100 años".

I Pasé todo mi tiempo pintando... hasta el final de mi vida. "Empecé a trabajar de nuevo. Esta es la mejor manera de olvidar el dolor. Tanta gente sufrió y murió por nosotros, y todavía estoy estudiando estas formas y colores insignificantes. Me siento avergonzado", escribió Monet en una carta a Giuffre (Gieffrey, 1914). 12 1).

Al final de su vida, Monet le dijo a Clemenceau: "Cuando buscas tu propio mundo desde una perspectiva filosófica, trato de presentar la apariencia del mundo, que está estrechamente relacionada con la realidad desconocida. Cuando un Pueblo permanece en la superficie de la armonía y no puede estar lejos de la realidad, al menos no puede estar lejos de la realidad que podemos reconocer. Simplemente observo todo en el mundo y lo registro con un pincel." Claude. Monet 1928

El “Ángel” de Clémenceau y Blanchard, la nuera de Monet, permanecieron con Monet hasta su muerte el 5 de febrero de 1926. El maestro artístico falleció a la edad de 86 años.

Monet dijo durante su vida que no entregaría grandes cuadros decorativos cuando estuviera vivo, por lo que estos cuadros se colocaron detrás de él en una posición diseñada por él mismo. La ceremonia de inauguración se celebró en mayo de 1927. "Nenúfares" fue el último mensaje de Monet, transmitido al mundo a través de un arte abstracto innovador. A partir de estas últimas palabras, el líder del impresionismo se convirtió en un modelo a seguir para los artistas de vanguardia y una figura del siglo XX.

“8 de junio de 1927. Claude está instalado en las dos salas ovaladas del Palacio Orlan de las Tullerías. Los nenúfares de Monet florecen en cada momento del día: mañana, tarde, tarde, noche. sobre el agua Al final de su vida, después de estudiar los cambios de diferentes temas en la naturaleza, comenzó a prestar atención al elemento más dócil y penetrante, el agua. La transparencia y el reflejo son típicos de la pintura al agua. que es difícil de ver a simple vista. Pintó este plano espiritual casi invisible que separa la luz del azul del cielo. Se contrasta con el agua del mar. Son las flores, los pétalos, las plantas y las burbujas de agua. sensación de un plano horizontal, el público puede ver desde el frente y desde el costado que la luz circundante cambia a azul a través del color del agua en la pintura.

Claude Monet compartía el mismo amor por el color que quienes hacían vidrieras en las iglesias. Elevándose lentamente desde el vórtice, desde las nubes. "? - Diario de Paul Claudel, 1904-1932.

"Para los pintores, la luz sólo existe en el color. Basta mirar las pinturas de Monet del Palais degli Orlan en las Tullerías para comprender esta afirmación. Monet se suicidó gradualmente debido a su amor por utilizar la luz para expresar el color. Su alma vaga envuelta en un sudario de nenúfares. "Lotte (André Monet y Picasso

" Monet pintó entonces movimiento, movimiento cósmico. Este movimiento estaba estrechamente relacionado con él. Al captar el momento de dormir en el estanque de lotos y pintarlo, Monet continuó su vida. El último cuadro de las Tullerías quedó deslumbrado por el ardiente atardecer sobre los juncos secos del pantano invernal, y en este abismo de eterna regeneración, hay flores encantadoras... se despliegan los matices de la luz y los cambios de luces y sombras. en completa armonía.

Este es el incomparable campo de cambio entre el cielo y la tierra, en el que está contenido el movimiento del universo. Han alcanzado el más alto grado de consistencia y comunicación infinita. y la sensibilidad ha alcanzado su estado más perfecto. "¿Climenceau? Comentario sobre los "Nenúfares" de Monet

Los nenúfares florecen en el estanque. Las hojas verdes flotan en el agua. Estas flores se destacan del agua, con colores brillantes y fragancias, Monet instaló varios caballetes junto a la piscina para capturar los cambios de color de la luz y la sombra de la manera más rápida, mostrando el efecto de luz visual instantáneo en el lienzo.

Los nenúfares en el suyo. Los lienzos vienen en una variedad de formas y colores: flores y hojas en fondos sombreados, flores en niebla azul, líneas de colores brillantes, la naturaleza salvaje de los bloques de color a los que solo les faltan contornos. Pinceladas a mano alzada... Todos los nenúfares son etéreos y hermosos. /p>

A la edad de 83 años, el anciano aún ganó la Exposición Anual de Arte de París con su persistente búsqueda. Ese año, finalmente se sometió a una cirugía de cataratas, que tuvo mucho éxito. Pudo volver a ver los coloridos colores de la naturaleza. !

La luz y la sombra todavía bailaban frente a él, y quería preservar los colores más bellos.

Las pinturas de nenúfares que completó en sus últimos años son más abstractas. y romántico.

Cuando la vida se integra en el arte, todo en la pintura cobra vida.

El arte no es sólo la expresión de la técnica, sino también la expresión del arte. la condensación del arduo trabajo del autor Frente a los "Nenúfares" de Monet, vemos la naturaleza mágica de otro mundo y el corazón sagrado del artista

Monet murió en 1926. >El poeta Mallarmé tiene este poema:

"...Es de un blanco intenso,

incluido un sueño tan vacío,

que contiene una especie de felicidad que nunca existió,

Lo único que podemos hacer es contener la respiración,

Rindir homenaje al fantasma..."

Nosotros sentíamos lo mismo antes de pintar. Rendimos homenaje al fantasma en el pintura y a la creación artística de Monet.