Técnicas para la realización de fotografías de retratos de escenas urbanas en exteriores

En primer lugar, busque elementos característicos

Ya era de noche cuando llegamos a Hong Kong, pero la vista nocturna de Hong Kong es mundial. famosos y las luces son tenues, por lo que realmente no deberíamos tomar fotografías. Así llegamos a la calle Temple más famosa.

Cuando estás filmando en una ciudad, es mejor saber cuál es la característica más importante de la ciudad, y luego encontrar este elemento y agregarlo al rodaje, para que la película esté a la altura. -tierra y única.

Está basado en el minibús con características de Hong Kong, con varios logos de gran tamaño en la parte trasera. Aunque es una escena nocturna, hay mucha luz alrededor. Al fotografiar escenas nocturnas, debe prestar atención al campo de luz y la fuente de luz que brilla en la cara del modelo debe ser lo más fría posible. Porque si el rostro es una fuente de luz cálida, no habrá mucho espacio en las etapas posteriores.

Lan Kwai Fong es una de las calles de bares más distintivas, pero no la más famosa, de Hong Kong. Debido a que es un punto de referencia, es necesario tomar fotografías aquí. La parte trasera está más llena, en marcado contraste con el modelo estático de la parte delantera. El contraste entre la luz fría y cálida aumenta las capas de la imagen.

En segundo lugar, acércate lo más posible y busca oclusión en primer plano.

Esta es la valla de control junto a Lan Kwai Fong. A primera vista, el ambiente es caótico. De hecho, sólo necesitamos acercarnos más y más, más y más. ¿No dijo Capa también que la razón por la que tu fotografía no es lo suficientemente buena es porque no estás lo suficientemente cerca? Esta afirmación no se aplica en todas las situaciones, pero tiene sentido. En esta película, en la esquina inferior derecha hay una mancha de luz semicircular que ocupa la mayor parte del encuadre. Detrás de la lámpara hay una escena mixta, por lo que la lámpara la bloquea hábilmente. Este primer plano es muy armonioso con el fondo detrás de él. Las luces en el primer plano, las personas en la escena del medio y el camino en la escena de fondo están todos claros.

3. Cómo fotografiar entre multitudes urbanas

Al fotografiar entre multitudes, las emociones del modelo definitivamente se verán afectadas por los transeúntes, así que lo que tenemos que hacer es comunicarnos con el. Modele con anticipación y déjela ventilar tanto como pueda. De todos modos, el tiempo de filmación no es largo, por lo que no necesito preocuparme demasiado por el silencio y la presión de otras personas, y no es un comportamiento muy obstructivo.

El tema en esta ocasión es Perdidos en Hong Kong. De hecho, hay otro significado detrás de esto. Esta película se rodó pensando en el "Chungking Express" de Wong Kar-Wai. Las luces de fondo son turbulentas y la gente se mueve de un lado a otro. Al disparar, abrí la apertura al máximo para evitar que el fondo sobrepasara al sujeto. Si tiene un trípode, también puede intentar reducir la velocidad de obturación para crear el efecto de que el sujeto permanece quieto y las personas a su alrededor se mueven.

Cuarto, el ángulo es diferente

Al día siguiente, fui a montar en un antiguo bote de dos pisos en Hong Kong, que también es un símbolo de la antigüedad. Hong Kong, como se mencionó anteriormente.

Sin embargo, durante el proceso de rodaje, se recomienda no seguir la tendencia. Puedes utilizar esta idea para fotografiar otros lugares, este es sólo un caso especial. Como quería una perspectiva diferente, pensé que todos filmarían desde la ventana, porque sería demasiado monótono filmar simplemente en un automóvil.

En este momento es necesario dominar la relación de iluminación, pero lo más importante es encontrar un modelo que esté dispuesto a volverse loco contigo. Dispara con una cuerda. Realmente recomiendo no seguir la tendencia, porque incluso si no hay peligro, ¡las consecuencias serán muy problemáticas si te ve la policía de Hong Kong! Del mismo modo, también debes prestar atención a la seguridad y el orden al disparar en otros lugares. )

En quinto lugar, utilice el teleobjetivo para comprimir la escena.

Esto está en el edificio del ferry del muelle Star Ferry, con el puerto Victoria al fondo. Le dije a la modelo que se parara en el borde del corredor y yo me paré en el paso elevado a 40 metros de distancia. Utilice teleobjetivo para comprimir todo el fondo. La ventaja de disparar con teleobjetivo es que la presión ejerce poca distorsión en el efecto visual. Disparar con teleobjetivo no es fácil. Es necesario encontrar un paisaje adecuado para que tenga sentido. Observa los posibles lugares y pruébalos cuando los veas.

Sexto, seleccione la pantalla en un entorno restringido

Esto fue en un ferry. Debido a que ese día estaba nublado en Hong Kong, la luz ambiental en la cabina era más oscura que afuera. Así que simplemente dejamos que la parte exterior quede sobreexpuesta y hay que saber qué elegir al disparar. De hecho, el exterior es muy explosivo y las luces blancas pueden aumentar el contraste de la película desde otro ángulo. Por supuesto, en esta situación en la que la luz ambiental es relativamente grande, también puedes probar diferentes valores de exposición, cada uno con su propio gusto.

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