¿Cómo desarrollar tu propio estilo fotográfico?
En la historia de la fotografía, las obras de muchos fotógrafos no tenían los llamados estilos y géneros al principio, sino que eran exploraciones intuitivas del poder expresivo de la fotografía, que eran únicas, sin mencionar las limitaciones. de tecnología. Cuando esta exploración se convierte en un comportamiento consciente, y el diseño y la creación sistemática se llevan a cabo de acuerdo con una determinada característica, se forma un estilo.
Para formar tu propio estilo, necesitas las siguientes sugerencias:
1. El tema de la atención continua
En un conjunto de obras, el enfoque en un. cierto contenido La atención sostenida es el resultado del método de observación único de una persona. Este tipo de descubrimiento estético es tan emocionante como descubrir un nuevo continente y puede durar un tiempo o toda la vida. Una vez que descubras esta expresión, el territorio será tuyo.
Como una serie de proyectos de rodaje, se puede acumular lentamente durante un largo período de tiempo. Una vez que obtenga suficientes tomas, existe la posibilidad de que se convierta en una continuación de cierto estilo. De hecho, así es como la mayoría de las obras empiezan a formar su estilo personal. Por supuesto, un tema fijo no es suficiente. También se necesita un sentido de la forma para identificar el tema y poder distinguir entre temas del mismo tipo.
2. Características del procesamiento del color
Como característica básica de reconocimiento visual, el color proporciona funciones para la fotografía en color. Las características del color se encuentran principalmente en la saturación del color, el diseño del color y la tonalidad del color. Las sensaciones de color personalizadas dejarán huellas en tus obras. Especialmente en la fotografía comercial, el color siempre ha sido una forma importante de expresión para los fotógrafos.
En tercer lugar, las características del procesamiento del brillo
La singularidad del brillo está lejos del valor predeterminado de la cámara. El brillo con el que uno ve el mundo es como el brillo de una película. Puedes ver la luz del sol muy brillante y puedes ver la oscuridad del crepúsculo. Pero el diseño de brillo de la fotografía está estrechamente relacionado con el estilo de fotografía de cada uno. Luz es un adjetivo que reinterpreta el mundo.
4. Procesamiento de composición característica
La composición y el marco de la imagen son características externas, y esta característica en sí misma es significativa. La composición crea el equilibrio único y el carácter visual de la imagen. Algunas personas usan cuadrados para dar la ilusión de un formato grande, mientras que otras usan cuadrados para evocar el recuerdo de una película de 120. Se puede ver que el marco no es solo el marco, sino también la composición del contenido.
En quinto lugar, la serialización
El estilo no se conseguirá con una sola obra. Aunque una sola obra puede contener suficiente información visual y características estilísticas, la formación del estilo debe ser el resultado de una serie de obras intensificadas e interpretadas en el mismo estilo. La información que puede contener una imagen es todavía muy limitada. En diferentes dimensiones, los fotógrafos necesitan demostrar la evolución completa de su creatividad a través de una serie de trabajos. Una obra publicada como un conjunto de imágenes es una declaración completa de estilización.