Cinco planes de lecciones en el segundo volumen de arte para el primer grado de primaria
1. Plan de lección para el segundo volumen de arte en el primer grado de primaria: telas coloridas
Análisis del libro de texto: El propósito de esta lección es que los estudiantes aprendan a apreciar el patrones de tela y diseño y hacer algunos de sus propios patrones de tela, mejorando así la observación, la imaginación y la creatividad de los estudiantes. Para lograr este objetivo, el libro de texto seleccionó a una niña vestida con ropa hecha de tela y varios dibujos de tela para permitir a los estudiantes percibir el encanto artístico de la tela. El mensaje también muestra tres pinturas de acuarela al óleo y pasteles compuestas de puntos, líneas y superficies, así como los pasos para hacer un trozo de tela. En el rincón de discusión, se exhibieron cinco obras de arte en telas con diferentes combinaciones de puntos, líneas y planos para recordar a los estudiantes los diferentes colores de fondo y efectos de las obras, y para proporcionar materiales para que los estudiantes crearan arte en telas. Finalmente, un concepto didáctico importante infiltrado en los materiales didácticos es cultivar la conciencia del diseño en los estudiantes. Los profesores no pueden ignorar la comprensión de los elementos básicos del arte al preparar las lecciones.
Enseñanza. Puntos clave y dificultades:
Puntos clave: utilice puntos, líneas y superficies para diseñar telas con habilidad.
Dificultad: El diseño puede lograr una unidad armoniosa de forma y color, que está llena de interés.
Objetivos didácticos:
1. Comprender elementos artísticos como puntos, líneas y superficies, y conocer sus diferentes combinaciones y funciones.
2. A través de la observación y apreciación de la tela, podemos combinar hábilmente puntos, líneas y superficies, y colorear audazmente con crayones (o pasteles al óleo) para diseñar patrones de tela exquisitos y de colores brillantes.
3. A través de la percepción, el diseño y la producción integral de puntos, líneas y superficies, fortalecer la conciencia de los estudiantes sobre la innovación y el diseño, y cultivar los intereses estéticos de los estudiantes.
Preparación antes de la clase
(Estudiantes) Observar, comprender y apreciar la tela antes de la clase, y preparar papel de dibujo con plomo, crayones (o pasteles al óleo), pinturas de acuarela, etc.
(Profesor) Telas estampadas varias, material didáctico, etc.
Proceso de enseñanza
1. Apreciar el tejido.
Play the Courseware: Telas con patrones y colores exquisitos y obras de arte hechas a partir de telas. Pregunta: Habla sobre el uso de la tela basándose en la realidad; habla sobre tu tela favorita.
2. Revelar el tema.
Abre el tema: tela de colores.
3. Transferencia de conocimiento.
(1) Enseñar el conocimiento de puntos, líneas y superficies: la imagen y el tamaño de los puntos son relativos, como pequeñas flores, cuadrados, puntos, triángulos, puntos irregulares, etc.; el ancho y el grosor de las líneas, la rectitud, la sensación de movimiento, la fuerza y la sensación de espacio son diferentes y tienen múltiples funciones expresivas. Las caras también varían en longitud, ancho, ubicación, forma, área, orientación, etc. Los polígonos se pueden formar disponiendo puntos o disponiendo o cerrando líneas.
(2) Enseñar el método de organización descentralizada irregular y el método de organización inclinada.
(3) Utilice puntos, líneas y papel de seda para hacer collages de telas con varias formas.
4. Los estudiantes crean.
(1) Tema: Elija un patrón de unidad que le guste (como plantas, animales, figuras geométricas, etc.
(2) Nota: Los profesores alientan a los estudiantes a expandirse con valentía. su imaginación, dibuje en su mente una pieza de tela novedosa y hermosa; defienda la aleatoriedad, pero preste atención a la densidad y la simetría del espacio, la suavidad de las líneas y los cambios en los puntos y las superficies; use crayones (o pasteles al óleo) para dibujar; el patrón, para luego pintar el color de fondo con acuarela, para lograr contraste y unidad entre colores.
(3) Tareas de los estudiantes y orientación del profesor (en combinación con el juego de collage anterior como orientación).
5. Desarrollo extraescolar.
(1) Según el método enseñado por el profesor, diseña una tela novedosa y colorida para ti o tus padres (también puedes usar impresiones para hacer tela después de clase).
(2) Intenta utilizar telas de diseño propio para decorar la habitación o para otros fines.
2. Plan de lección de arte de primer grado: hermosos platos.
Análisis de libro de texto: El disco nació por primera vez en la sociedad primitiva. A juzgar por las placas excavadas por los arqueólogos, las más antiguas fueron hechas principalmente por Pan Tao, que eran relativamente toscas y tenían pocos patrones decorativos. Hasta más tarde, aparecieron platos de madera, platos de cobre, platos de porcelana, platos de hierro, platos de plata y platos de oro, y los patrones decorativos se volvieron cada vez más exquisitos. Especialmente modernos, platos de cristal, platos de cristal, platos de plástico, etc. Todos han aparecido y la búsqueda tecnológica de placas por parte de la gente es cada vez mayor. Los platos no sólo se utilizan como artículos de primera necesidad, sino que también se convierten en exquisitas artesanías con un alto valor estético después del procesamiento y embellecimiento artístico.
El propósito didáctico de este curso no es solo que los estudiantes comprendan los tipos, formas y características de los tableros, sino también que los estudiantes aprendan a apreciar los patrones decorativos de los tableros. A través de la apreciación de los tableros, los estudiantes. Puede estimular su deseo de hacer y aprender a perseguir la belleza. Estos platos están hechos de diversos materiales como papel, tela y plástico. La forma de la placa es mayoritariamente circular, pero también triangular, cuadrilátera, poligonal, etc. Los motivos decorativos de los platos son muy fuertes, incluyendo figuras, animales, paisajes, utensilios, formas geométricas, etc. Muchos platos son simbólicos. Los tableros no sólo tienen funciones decorativas, sino que también pueden usarse para decorar habitaciones y embellecer el ambiente con tableros bien diseñados, lo que tiene un valor práctico. Durante el proceso de diseño, se prestó atención a la expansión de materiales, la diversidad de patrones de placas y cambios en los estilos de estilo, profundizando así el tema de los tableros hermosos y promoviendo el diseño de tableros para que sean más prácticos y hermosos.
Esta lección seleccionó "Niños" de Li Pingfan, un plato de níspero azul y blanco de la dinastía Ming con patrones de pájaros, y fotografías de platos de los estudiantes para brindarles una comprensión perceptiva del diseño y la producción. Otros 7 trabajos de estudiantes se realizaron utilizando métodos como el collage de papel y la escultura de arcilla, que sirvieron de referencia para el diseño de los estudiantes en términos de materiales, formas, etc., y proporcionaron imágenes de habitaciones decoradas con tableros, que ampliaron las funciones decorativas de los tableros.
Puntos clave y dificultades.
Puntos clave: Diseña y crea un plato bonito.
Dificultad: Decora el plato para hacerlo más decorativo y bonito.
Objetivos didácticos:
1. Apreciar diversos platos, comprender las características y tipos de platos y comprender la historia de los platos.
2. Al diseñar patrones y patrones en diferentes discos y utilizar técnicas como la pintura o el collage, los estudiantes pueden desarrollar sus habilidades de diseño audaz y producción práctica.
3. Estimular el deseo creativo y el amor por la vida de los estudiantes.
Categoría 1
Preparación antes de clase
(Estudiantes) Herramientas de pintura como pasteles al óleo, bolígrafos de acuarela y cartulina.
(Profesor) Sección objetos físicos, fotografías, material didáctico, etc.
Proceso de enseñanza
1. Mirar los objetos reales y estimular el deseo de producir.
(1) Apreciar los platos reales (material didáctico de exhibición) permite a los estudiantes comprender intuitivamente los tipos de platos: platos de madera, platos de porcelana, platos de arcilla, platos de papel, platos de vidrio, platos de cristal, etc.
(2) Pregunta: ¿Qué plato es tu favorito? ¿Por qué? ¿Cuáles son los usos de los platos en la vida? ¿Cuáles son las características de los patrones y decoraciones del disco? ¿Cuáles son las reglas y propósitos de la decoración?
2. Diseñar y aprovechar capacidades potenciales.
(1) Deje que los estudiantes usen palabras para describir los platos y las imágenes en sus mentes.
(2) Sugerencias de diseño: El patrón en el disco puede ser geometría, personajes, animales, plantas, utensilios, etc. , y las formas son principalmente círculos, pero también se pueden dibujar otras formas.
(3) Los estudiantes diseñan y crean hermosa música clásica, y los profesores inspeccionan y brindan orientación.
3. Expresa tu intención y la colisión generará chispas.
(1) Muestra el excelente borrador del diseño a toda la clase.
(2) Mejora tu diseño después de la clase y llévalo a producción en la siguiente clase.
Segunda Lección
Preparación antes de clase
(Estudiantes) Plato de papel (o un plato usado en casa), tijeras, plastilina, pasteles al óleo, etc. Fabricación de herramientas (los estudiantes con placas físicas pueden usar acrílico, pintura y otros materiales de fabricación para pintar).
(Profesor) Varios modelos de bloques (de diversos materiales), borrador del diseño del profesor, etc.
Proceso de enseñanza
1. Disfruta del modelo.
Ofrezca a profesores y estudiantes una demostración y un excelente borrador de diseño. Los profesores y estudiantes comentarán juntos y expresarán sus propias ideas de diseño.
2. Operación demostrativa.
La maestra explicó los pasos de producción mientras demostraba (tomando un plato de papel como ejemplo para demostrar la producción): hacer un plato (algunos estudiantes no tienen platos de papel ya hechos, por lo que pueden cortar cartón en círculos en su lugar); utilizar técnicas familiares. Patrones decorativos (pinturas, collages de arcilla, etc.).
3.
(1) Los estudiantes pueden utilizar diferentes herramientas y materiales para hacer tableros al crear.
(2) Los estudiantes colaboran en la creación y los maestros inspeccionan y brindan orientación (resuelven rápidamente los problemas si los encuentran, recuerdan a los estudiantes que usen las herramientas de producción de manera correcta y segura, alientan activamente a los estudiantes a usar su imaginación, movilizan su capacidad de innovación y utilizar el método de agregar imágenes o pegar arcilla de colores para producir tableros hermosos y distintivos).
4. Evaluación de tareas.
Aprecia el trabajo de cada uno (desde técnicas, artesanía, conceptos, etc.) y entrégalos a tus compañeros.
5. Desarrollo extraescolar.
(1) Decora tú mismo los platos.
3. Plan de lección de arte de primer grado: rejas de ventanas.
Análisis de libros de texto: 1. Ideas para escribir
Los cortes de ventanas son una forma común de cortar papel. Las decoraciones de ventanas no sólo mejoran el ambiente festivo del festival, sino que también brindan a la gente el disfrute de la belleza. Son decorativas, ornamentales y prácticas. Son un trabajo profundo y maravilloso en la cultura y el arte chinos. para reflejar el arte. El rico espíritu humanista que es uno de los núcleos de las humanidades.
Esta lección organiza la apreciación de muchos ejemplos de rejas de ventanas populares. El propósito es permitir que los estudiantes sientan la belleza del arte popular y comprendan que los trabajadores crean belleza con sus manos trabajadoras. Las decoraciones de las ventanas en la imagen son ricas en contenido y cubren una amplia gama de temas, incluidos aquellos que reflejan la vida de los agricultores, patrones auspiciosos tradicionales, flores, pájaros, insectos y peces, y los doce signos del zodíaco.
La tarea de los estudiantes sigue siendo en forma de rasgar papel para permitirles aprender más sobre la diversidad de la expresión artística y evitar los factores inseguros del uso de tijeras. Las sugerencias de aprendizaje son muy útiles para que los estudiantes diversifiquen su pensamiento y aprendan a arrancar las rejas de las ventanas de diferentes maneras.
2. Puntos clave y dificultades
Puntos clave: Siente la belleza de las rejas de las ventanas y aprende a arrancarlas de diferentes maneras.
Dificultad: aprende a despegar los bordes de las rejas de las ventanas para que luzcan bien.
Objetivos de enseñanza:
1. Aprender a expresar patrones simples de diferentes maneras, como la simetría, y aprender a arrancar las rejas de las ventanas plegándolas.
2. Continúe practicando rasgar papel, aprenda generalizaciones y expresiones exageradas a través de actividades y mejore las habilidades de percepción, observación, pensamiento y exploración de los estudiantes.
3. Apreciar las rejas de las ventanas, sentir la belleza de este arte popular y comprender que la belleza se puede obtener a través de la creación. Orientar a los estudiantes para que participen en la herencia de la excelente cultura de la patria. Al aprender a sentir la alegría de arrancar las rejas de las ventanas y explorar varios métodos de diseño, los estudiantes pueden desarrollar el buen hábito de apreciar cada hoja de papel. Al mismo tiempo, estimula aún más el interés de los estudiantes por aprender arte y cultiva el espíritu de cooperación grupal.
Preparación antes de clase:
Papel de colores, pegamento, etc.
(Profesor) Material didáctico (información sobre rejas de ventanas, patrón de rejas de ventanas), preguntas de ejemplo, 4 ventanas de papel, documento de demostración, etc.
Proceso de enseñanza:
1.
Mostrar material didáctico. Después de que el maestro crea el escenario, lo introduce en el estudio de esta lección. Título mostrado: Rejas de ventana.
2. Siente las rejas de las ventanas.
(1) El profesor utiliza material didáctico para proporcionar a los estudiantes información sobre las rejas de las ventanas, y los estudiantes pueden aprender de forma independiente.
(2) Los estudiantes informan de sus sentimientos y los profesores proporcionan los complementos adecuados.
(3) El profesor muestra ejemplos de patrones de ventanas y los estudiantes aprecian y hablan sobre sus experiencias.
3. Métodos de investigación.
(1) Discusión: ¿Qué formas pueden adoptar las rejas de las ventanas?
(2) Comunicación: ¿Qué métodos nos presentan los libros? Intente doblar y rasgar para aprender cómo rasgar para que un borde gráfico se vea bien.
(3) Los profesores deben hacer una demostración adecuada después del informe de los estudiantes: diferentes métodos de diseño, diferentes métodos de plegado y diferentes formas de desgarro tendrán diferentes efectos.
4. Concurso de creación.
(1) Toda la clase se divide en cuatro grupos, cada grupo tiene una ventana hecha de papel. Deje que cada grupo de estudiantes coloque sus propias rejas de papel en las ventanas y compare qué ventanas del grupo son las más hermosas.
(2) Evaluar qué grupo de rejas de ventana tiene más características (analizar a partir de la combinación de forma y color de las rejas de ventana).
5. Actuación demostrativa.
Cada grupo recomienda a un estudiante para actuar en vivo, y profesores y estudiantes lo apreciarán y evaluarán.
6. Resumen del profesor.
Elogia el trabajo creativo.
7. Ampliación después de clase.
Se anima a los estudiantes a aplicar lo que aprenden en su vida diaria, arrancar varias hermosas rejas de ventanas y decorar el entorno circundante.
4. Plan de lección de arte de primer grado: cortar arte con leche.
Análisis de libros de texto: los estudiantes han aprendido a cortar papel y origami antes y, en general, pueden cortar por sí mismos. La pintura sobre papel en esta clase es un curso integral que se centra en cortar, rasgar, tirar y pegar. Utilice varios trozos de papel para recortar varias formas de flores para resaltar las características de las formas. El método de cortar y dibujar en esta clase es relativamente simple y no muy difícil, pero puede dejar mucho espacio para la imaginación y expresión de los estudiantes. Es una clase de aprendizaje que combina el corte de papel y la pintura con juegos, permitiendo a los estudiantes participar activamente en todo el proceso de aprendizaje, disfrutar y estimular su interés por aprender arte.
Enseñanza de puntos clave y dificultades.
Puntos clave: utilice una variedad de materiales de papel y métodos de corte para expresar diferentes flores y embellecer el ambiente con flores.
Dificultades: el uso y control de las tijeras (cuidado con no cortar papel fino), diferentes expresiones al pintar flores, la selección y disposición del papel y colores durante el corte y el entrenamiento del color.
Objetivos didácticos
1. Aprender a hacer flores, experimentar las características del papel y ser capaz de cortar varias flores.
2. A través de la apreciación y actividades prácticas, podemos diseñar diversos usos, embellecer el ambiente con flores y ejercicios de color.
3. Cultivar las habilidades de observación, pensamiento, asociación, aprendizaje independiente y cooperación amistosa de los estudiantes con otros a través de actividades de aprendizaje.
Preparación antes de clase
Tijeras, pegamento y papeles de colores.
(Profe) Varios estampados de flores, tijeras, pegamento, grapadora, gomas y papeles de colores, etc.
Proceso de enseñanza
1. Mostrar herramientas de aprendizaje y guiar la investigación.
Muestre una goma elástica y un trozo de papel. Tira de la banda elástica.
(1) Pregunta: Piénselo, ¿cómo hacer que un trozo de papel se estire como una banda elástica cortándolo?
(2) Los estudiantes realizan investigaciones independientes, encuentran métodos, obtienen resultados y se comunican y demuestran.
2. Revelar el tema y apreciar el modelo.
(1) Escribir en la pizarra: Recortar y dibujar flores.
(2) Apreciar los libros o los ejemplos de los profesores.
(3) Después de la discusión grupal, guíe a los estudiantes para que hablen sobre el propósito del arte latte.
3. Elige materiales y aprende a cortar y dibujar flores.
(1) Corta y apila el papel.
①Pregunta: ¿Cómo hacer flores con papel? A través del pensamiento, los estudiantes comprenden que para hacer flores, primero deben cortar el papel.
②Pregunta: ¿Cómo cortar papel? ¿En qué forma está cortado? ¿Cuánto descuento? ¿Cómo doblar?
③Discute en grupo para determinar el método apropiado. El docente debe enfatizar las precauciones al utilizar algunas herramientas y señalar diferentes formas de concebir flores.
(4) Operación práctica: primero dibuje un patrón y luego corte.
(2) Cómo conectar papel.
①Discusión: ¿Qué herramientas y métodos se utilizan para conectar los artículos?
②Los estudiantes discuten y se comunican.
③ Intenta practicar: hay más formas de conectar las tiras de papel en un anillo que de comparar qué grupo.
④ Resumen: Hable sobre los métodos de conexión y las herramientas utilizadas.
⑤ Resumen tras debate entre profesores y alumnos.
4. Observa las flores y estimula la imaginación.
(1) Apreciar la forma del arte latte y hablar sobre elementos similares.
(2) Aprecia el modelo y pregunta: ¿Qué parte del pez está hecha de latte art? ¿Puede el latte art expresar algo más? ¿Lo expresas diferente que en el libro?
5. Creación colectiva para embellecer el aula.
(1) Proponer el tema de la tarea: conectar todo el arte del latte y el entrenamiento del color, decorar y embellecer el aula.
(2) Presente sugerencias creativas: utilice métodos y materiales de papel adecuados para expresar el arte latte y preste atención a las conexiones firmes.
6. Evaluación y reflexión por parte de profesores y alumnos.
(1) Actúa en grupo y disfruta del éxito.
(2) Combinación de evaluación grupal, evaluación colectiva y evaluación docente.
7. Exploración ampliada después de clase.
5. Plan de lección del Segundo Volumen de Arte para Primer Grado de Primaria: Copiar Textura
El libro de texto analiza la imitación de textura. El primer paso es comprender la textura. Sepa qué es la textura y luego créela. Por lo tanto, cómo guiar a los estudiantes para que comprendan y reconozcan qué es la textura de una manera fácil de entender en esta clase se ha convertido en el primer problema a resolver. Sólo resolviendo este problema se podrá llevar a cabo de manera más efectiva la impartición de este curso. Para muchas cuestiones de enseñanza, para crear nuevas ideas en el aula, a menudo pensamos en el problema de manera demasiado compleja, lo que hace que el aula esté llena de gente, pero el problema más fundamental es que los estudiantes saben muy poco sobre el conocimiento y están confundidos. Por lo tanto, partir de la simplicidad y permitir que los estudiantes acepten contenidos nuevos con mayor precisión y facilidad es en realidad una cuestión muy crítica.
Puntos clave y dificultades en la enseñanza
1. Puntos clave: Guíe a los estudiantes para que descubran las texturas de varias cosas que los rodean y expresen sus sentimientos sobre diferentes texturas.
2. Dificultad: Guíe a los estudiantes para que expresen con audacia y libertad diferentes patrones de textura de diferentes maneras para expresar sus sentimientos.
Objetivos de enseñanza
1. Experimentar y sentir la belleza de las texturas naturales y ser capaz de utilizar palabras concisas para expresar los sentimientos únicos que provocan los diferentes efectos de textura.
2. Ser capaz de utilizar calcos de objetos cotidianos o métodos artificiales para crear y expresar diferentes texturas, y aprovechar al máximo estas texturas para crear obras de arte.
3. A través del aprendizaje, permita que los estudiantes comprendan la diversidad de formas de pintura. Obtenga sensaciones visuales y táctiles únicas mientras experimenta la diversión de las actividades de modelado, cultive la capacidad de observación, la capacidad de percepción y la creatividad de los estudiantes, enriquezca el lenguaje artístico de los estudiantes y mejore la sensibilidad artística y la capacidad estética de los estudiantes.
1. Preparación antes de la clase
(Los estudiantes) recolectan diversos materiales a su alrededor, como hojas, plumas, conchas, piedras, bloques de madera, telas toscas, cuero, insignias de textura desigual, etc. . y hacer papel de arroz, pintura de acuarela, crayones y otros materiales y herramientas de pintura.
Material didáctico (para profesores), herramientas de demostración para pintar modelos y producir texturas por frotamiento, materiales recolectados con diferentes texturas, pinceles, papel de arroz crudo, tinta, pinturas de acuarela, bolígrafos de acuarela y otros materiales y herramientas de pintura.
2. Proceso de enseñanza
1. Apreciar la introducción y revelar el tema.
(1) Reproduzca el material didáctico: paisajes naturales, centrándose en primeros planos de playas, rocas, superficies de agua, anillos de árboles y otros paisajes. A través de la apreciación y la comparación, los estudiantes tienen una comprensión preliminar de la textura de las cosas y generan inconscientemente infinitas asociaciones. )
(2) Exhibir fotografías y apreciar las obras. Pinturas creadas con efectos de textura especiales, principalmente grabados y artesanía decorada con hermosas texturas. )
¿Cómo observar y analizar el efecto artístico en esta obra? Los estudiantes intercambian opiniones.
(3) Revela el título: "Creando hermosas texturas".
(4) Organiza una conversación: Cuéntame dónde has visto texturas bonitas.
2. Demostración y orientación, observación y pensamiento
(1) Organizar a los estudiantes para que muestren los materiales recolectados: En la naturaleza, muchos objetos tienen sus propias texturas especiales, que no necesariamente están hechas. de materiales. Dibujado con trazos. Averigüemos dónde se esconden.
Consejo: Guíe a los alumnos para que observen la textura del objeto, lo toquen y le digan cómo se siente. Dile a la otra persona cómo te sientes. )
(2) Experimente diferentes texturas:
①La corteza se siente áspera, la seda se siente suave y el metal es duro y frío.
② Guíe a los estudiantes para que comparen la textura del mismo artículo en diferentes estados: la tela de algodón es más áspera que la seda y las hojas verdes son más húmedas y delicadas que las hojas muertas.
(3) Muestre texturas como huellas de pies, de manos y de ruedas en la pantalla y luego pregunte: ¿Estas hermosas texturas se dejan accidentalmente? Entonces, ¿qué métodos podemos utilizar para crear o pintar estas hermosas texturas?
(4) El profesor introdujo el método de demostración de frotamiento: frotamiento directo, recubriendo el objeto con pintura gouache y luego estampando. (Cubra el papel sobre el objeto e imprima la textura directamente con lápices, pasteles al óleo y otras herramientas; o aplique pintura gouache sobre el objeto e imprima la textura en papel absorbente.
)