La importancia de estudiar la historia de la fotografía mundial

La fotografía es uno de los grandes inventos de la humanidad en el siglo XIX. La fotografía no sólo amplía los horizontes de las personas, sino que también hace que los momentos sean eternos. En cierto sentido, cumple el deseo de las personas de detener el paso del tiempo. En los 167 años transcurridos desde el nacimiento de la fotografía, ésta se ha desarrollado rápidamente, incluido el desarrollo de materiales fotosensibles y cámaras, que han dado lugar al cine, la televisión y la fotografía digital. A través de los medios modernos, la civilización mundial ha entrado gradualmente en una "era de lectura de imágenes". La era de la cultura de la imagen es la tercera era del desarrollo histórico humano después de la era del tótem y la era escrita. Susan Sontag dijo: "Una fotografía es más que una imagen, es una interpretación de la realidad; es también una huella, algo copiado directamente de la realidad, como una huella o la máscara de un muerto."

De 1839 al 19 de agosto, en la reunión conjunta de la Academia de Ciencias y la Academia de Bellas Artes de la Academia Francesa, se anunció al mundo la fotografía en plata de L.J.M Daguerre, marcando el nacimiento de la fotografía. Debido a que la fotografía tiene las características de imágenes realistas, ha tenido un gran impacto en el arte pictórico realista clásico en Occidente, que está dominado por la imitación. Antes de la publicación del "Daguerreotipo Daguerre", el arte pictórico occidental había sido el realismo clásico con la imitación como corriente principal desde la época griega y romana, especialmente durante el Renacimiento, con los tres artistas del Renacimiento representados por Leonardo da Vinci aplicando el conocimiento de. anatomía humana, perspectiva y ciencia del color en sus pinturas, persiguiendo la viveza de las imágenes, como si estuviera imitando la naturaleza. Por ejemplo, el óleo "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, el óleo "Balda Celebrity Castillono" de Rafael y el pintor francés contemporáneo Ingres (J.A. Ingres 1780-1867) alcanzaron este nivel. Alcanzó la cima de la pintura realista clásica con ". imitación "como la corriente principal, como el cuadro al óleo de Ingres "Baños turcos". El surgimiento de la fotografía. Incluso el propio Ingres exclamó: "La fotografía es realmente maravillosa. Realmente desearía poder pintar. Sin embargo, es difícil para cualquier pintor. lograrlo."

Debido a la superioridad inherente de la fotografía, ésta ha sacudido hasta cierto punto el arte de imitación de la pintura realista clásica occidental convencional. Susan Sontag dijo: "La fotografía liberó a la pintura para perseguir su gran misión modernista de separación abstracta. A través de detalles como la primera exposición impresionista en abril de 1847, que tuvo lugar en Nadar's Held en el estudio de fotografía de la Rue Capucine de París. Se puede ver que el impacto revolucionario de la fotografía en el arte radica en el cambio fundamental y la reconstrucción de los conceptos del arte moderno occidental. El nacimiento de la fotografía ha traído un gran impacto al estilo y género del arte pictórico occidental. Antes del surgimiento de la fotografía, la pintura occidental estaba dominada. Por la "imitación" y la pintura realista clásica, persiguiendo el realismo natural y el modelado de imágenes riguroso.

Después del surgimiento de la fotografía, la corriente principal de la pintura occidental es la "expresión" y la "abstracción". Las emociones subjetivas del pintor y las formas de los cuadros no se basan enteramente en el realismo natural. La fotografía juega un papel insustituible en la evolución y reconstrucción de los conceptos del arte moderno occidental. El nacimiento de la fotografía inevitablemente tuvo un gran impacto en la pintura y la escultura tradicionales. Este fue un factor importante en la promoción de la forma de arte conservadora antes de mediados del siglo XIX al arte moderno a través del impresionismo, no es de extrañar que la pintura pasara de ser una expresión. que los artistas (academias y salones) que se liberaron de las ataduras de la expresión figurativa durante miles de años y que solo se centraban en la apariencia y trataban de reproducir la realidad encontraron una amenaza a la que no podían enfrentarse: la fotografía. La experiencia ha sido el objetivo de estos artistas durante miles de años. Nunca han pensado en otros caminos de desarrollo. La fotografía amenaza directamente este método de pintar, de hecho, amenaza el arte de pintar en sí. Es obvio que la fotografía ha tenido y está teniendo un gran impacto en el desarrollo del arte. Durante el proceso de fotografía, los fotógrafos no tuvieron tiempo de estudiar detenidamente el contenido de la toma. Siguieron la pintura y repitieron el tema de la pintura al académico. Estudio de pintores históricos de la época Todos los pintores de la época creían que reproducir la naturaleza era el propósito del artista, pero a la mayoría le resultaba bastante difícil y requeriría toda una vida de esfuerzo. Para otros pintores serios, copiar era sólo una parte de la creación de arte.

La capacidad de la fotografía para reproducir con precisión la naturaleza no tiene comparación con los esfuerzos del realista. La escuela, pero no puede evitar el fracaso. Los temas de pintura tradicionales, como paisajes, naturalezas muertas, figuras, etc., especialmente los temas de retratos, son los más populares entre el público. Tomar fotografías de personas ahorra mucho tiempo y dinero, y es más. precisa, sin ponerse en el lugar del otro, comenzó a aparecer la tendencia a alejarse de la verdadera representación. La primera reacción fue el color, que era lo que inicialmente preocupaba a los pintores impresionistas. La práctica desaparecería. La metamorfosis de la abstracción, un cambio gradual en las actitudes de los artistas hacia la reproducción y las imágenes caleidoscópicas obtenidas por la cámara eran más inspiradoras que las pinturas. Al mismo tiempo, hubo un creciente interés por las artes visuales de diferentes culturas extranjeras, especialmente las tribales primitivas. cultura y arte. Nuestros antepasados ​​no eran exigentes, pero su capacidad para transmitir información de forma directa y concisa era asombrosa.