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Cómo hacer más efectiva la evaluación de la enseñanza en el aula de arte

En los últimos años, con la profundización de la reforma curricular, los requisitos para la evaluación de la enseñanza del arte se han vuelto cada vez más altos. Dado que la evaluación es un vínculo indispensable en las actividades de enseñanza de la creación y apreciación del arte, las recomendaciones de evaluación de los "Estándares Curriculares de Arte" también plantean: "La evaluación de los cursos de arte es un vínculo importante para promover el desarrollo integral de los estudiantes, mejorar la enseñanza de los profesores , y promoviendo el desarrollo continuo de los cursos de arte "El alumno es un individuo único, lleno de personalidad, vivacidad y agilidad. Cada uno tiene su propia experiencia de vida, experiencia de vida y mundo emocional únicos. Los estándares de evaluación deben reflejar aspectos multidimensionales y de múltiples niveles, adaptarse al estado de aprendizaje artístico de los estudiantes con diferentes personalidades y habilidades, ayudar a los estudiantes a comprender sus propias habilidades y niveles de aprendizaje y alentar a cada estudiante a mejorar su interés y capacidad en el aprendizaje del arte. según sus propias características.

Persiguiendo así un método de evaluación más eficaz para la enseñanza en el aula de arte.

En primer lugar, respetar las diferencias de personalidad y prestar atención a la evaluación emocional.

Los profesores se centran en establecer una relación armoniosa entre profesor y alumno, prestan atención a las necesidades psicológicas de los estudiantes en diferentes niveles y tipos, utilizan una perspectiva de desarrollo para evaluar a los estudiantes desde múltiples ángulos, afirman plenamente su progreso e inspiran. su confianza en sí mismos. Permítales adquirir la experiencia emocional de “yo puedo hacerlo”.

Dewey dijo una vez: "Cuando cada niño viene a la escuela, además de su deseo de adquirir conocimientos, también trae sus propias emociones y sentimientos. Cómo movilizar las emociones de los estudiantes y hacer que los estudiantes sientan las expectativas de los maestros". y evaluaciones para aprender con entusiasmo? Cuando enseño "Nuestras manos pueden actuar", primero invito a todos a jugar juegos con formas de manos, usando sus manos para hacer pequeños pavos reales, cachorros, conejos y otros animales. En ese momento, un niño levantó la mano y dijo: "Los dedos no solo pueden jugar, sino también transmitir información, como los números del uno al diez, OK y otros gestos, así como los gestos de felicitación que hacen los chinos al pagar". Saludos de Año Nuevo." Después de eso, hizo una traviesa señal de "V". Todos los profesores presentes aplaudieron en secreto el maravilloso discurso del pequeño. Aproveché la oportunidad, elogié al estudiante e induje a todos a hacer gestos relevantes de manera improvisada. El pequeño miró a la maestra y se sentó emocionado, con los ojos llenos de orgullo.

Los "Estándares del Currículo de Arte" señalan: "Los cursos de arte son humanistas y son la principal forma para que las escuelas implementen la educación estética". El humanismo esencialmente enfatiza los sentimientos y experiencias humanas. Las clases de arte utilizan la pintura como vehículo para transmitir las emociones e intenciones de las personas. Es un espacio donde estudiantes y profesores chocan con las emociones de cada uno, y es un mundo emocional rico y colorido.

El segundo es prestar atención a las diferencias individuales y centrarse en los incentivos de los resultados de la evaluación.

La evaluación inspiradora es una condición para cultivar y proteger el pensamiento innovador de los estudiantes. Sólo en un ambiente relajado, agradable y constantemente animado puede activarse el pensamiento de los estudiantes. En la enseñanza, los maestros prestan atención a las diferencias individuales, utilizan un lenguaje alentador para elogiar cada éxito de los estudiantes, captan las ideas novedosas y únicas fugaces de los estudiantes de manera oportuna y elogian para que los estudiantes puedan tener una experiencia exitosa y los alientan a continuar. perseguir el éxito, desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes, permitirles experimentar el éxito desde el corazón, generando así motivación para el aprendizaje.

Los "Estándares Curriculares de Arte" mencionan: La evaluación debe alentar a cada estudiante a mejorar su interés y capacidad en el aprendizaje del arte de acuerdo con sus propias características. En la evaluación de la enseñanza del arte, me centro en fomentar los resultados de la evaluación, movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender y permitirles atreverse a innovar y desarrollar su individualidad. En la clase "Se acerca el otoño", utilicé "Regalos de otoño" como método de evaluación para motivar a toda la clase. Siempre que seas bueno escuchando, hablando activamente, complementando, pintando creativamente, con una composición completa y usando los colores apropiados, puedes obtener el regalo de otoño preparado por el maestro: una hoja de arce roja, un crisantemo amarillo, una espiga de trigo dorada. y unas manzanas tentadoras... Esta evaluación vívida y esclarecedora brindó a los estudiantes una hermosa ensoñación, que no solo estimuló su deseo de expresarse y comunicarse, sino que también les brindó un disfrute artístico que también volvió a surgir.

En tercer lugar, prestar atención al proceso de aprendizaje y a la evaluación multidimensional.

Los profesores no solo deben prestar atención a los resultados de aprendizaje de los estudiantes, sino también al proceso de búsqueda de conocimiento, exploración y esfuerzo de los estudiantes, centrarse en alentar y guiar a los estudiantes a participar activamente en la evaluación y llevar a cabo realizar actividades de autoevaluación y evaluación mutua.

Al mismo tiempo, los docentes deben centrarse en ayudar a los estudiantes a comprenderse a sí mismos, educarse y promover el desarrollo activo e integral de los estudiantes. Esto refleja que el propósito de la evaluación docente es mejorar, no discriminar, y refleja la tendencia moderna de promover el desarrollo de los estudiantes. a través de métodos de evaluación docente multidimensionales y multinivel. Concepto de evaluación. 1. Evaluación positiva

La evaluación en la clase de arte es enseñar a los niños a dar lo mejor de sí, a afirmar sus métodos y habilidades, etc., por eso debe haber alguna. No se puede ser ambiguo, de lo contrario el niño no sabrá cómo elegir dicha evaluación. Los comentarios negativos pueden fácilmente apagar el entusiasmo de un niño, por lo que deben usarse con tacto, así que anímelo lo más posible y critique lo menos posible. Por supuesto, no digo que no vaya a criticar. La crítica necesaria también señala el camino a los niños. Afirmar las ventajas es amplificar las ventajas y dejar que las desventajas se reduzcan automáticamente. 2. Evaluación del lenguaje corporal:

Conviértete en profesor con pleno entusiasmo y espíritu, una sonrisa, una mirada, un cumplido con el pulgar hacia arriba, una palmadita en el hombro y un apretón de manos de gratitud. La encarnación de lo educativo. sabiduría y habilidad. Este tipo de evaluación es simple, directa y efectiva, y juega un papel importante en el crecimiento de los estudiantes. 3. Evaluación técnica

Los profesores se centran en diversos métodos y técnicas de evaluación para satisfacer la psicología de búsqueda de novedades de los estudiantes, crear oportunidades para que los estudiantes de diferentes niveles se animen y tengan éxito, y den juego al papel de promoción de la evaluación. y Ayuda a estimular el interés de los estudiantes en una mayor participación en actividades de aprendizaje y evaluación.

Cuando enseñé "El sol en mi corazón", primero creé una atmósfera de pintura muy relajada. Los niños se mostraron muy interesados ​​y desinhibidos. Algunos estudiantes crearon el sol con pequeñas trenzas, algunos estudiantes crearon el sol con sombreros, algunos estudiantes crearon el sol con ojos grandes y algunos estudiantes crearon el sol con ropa colorida... llena de la atmósfera única de los niños. Lo que están mostrando es cómo se sienten por dentro, a un nivel que quizás no sepamos, entendamos o incluso no estemos seguros. Los estudiantes publicarán su trabajo completo en una plataforma de exhibición de trabajo y luego harán preguntas. 1. “¿La pintura del sol de qué estudiante crees que es mágica y hermosa?” Esta pregunta permite a los estudiantes ser sus propios maestros, analizar y evaluar obras propias o de otras personas desde su propia perspectiva estética, y descubrir el valor de la creación. Sus comentarios son una nueva interpretación de las obras de otras personas y una creación oral secundaria. No solo pueden mejorar el gusto estético de los estudiantes y desarrollar la capacidad estética de los estudiantes, sino que también ejercitan las habilidades de expresión y organización del lenguaje de los estudiantes, mejoran la capacidad estética de los estudiantes y. make El pintor encuentra un nuevo ángulo. La segunda es: "Dime qué hermoso y lindo es tu pequeño sol". Hago esta pregunta a los estudiantes cuyas habilidades prácticas están relativamente atrasadas y les pido que se evalúen a sí mismos y hablen sobre por qué les gusta expresar el sol de esta manera. A través de los discursos de los estudiantes, los profesores comprenden sus pensamientos, comprendiendo así sus procesos psicológicos al pintar, orientando su desarrollo mental hacia aspectos saludables, permitiendo que la evaluación objetiva de las obras revele connotaciones profundas y sentando las bases para el desarrollo de la personalidad de los estudiantes. En este proceso, los estudiantes participan activamente y aprenden su propio valor.

Al intercambiar tareas en la misma mesa, primero haga una evaluación aproximada de las tareas de arte de cada uno en su mente y descubra las ventajas y desventajas de las tareas de cada uno. Los profesores deben seleccionar adecuadamente varias tareas representativas para comunicarlas en la sección de resumen del aula. Este método de evaluación de tareas puede ayudar a los estudiantes a aumentar su interés en aprender arte y profundizar su comprensión de los requisitos de enseñanza de esta clase mientras se entregan al "pequeño maestro". 4. Optimice la evaluación de trabajos:

En el proceso de evaluación de tareas, utilice mis expresiones faciales"

En lugar del método tradicional de evaluación de calificaciones de expresiones A, B, C, Pintura La parte más distintiva y notable de los trabajos de los estudiantes es un método de evaluación interesante y humano que es bienvenido por los estudiantes en las actividades docentes y satisface en gran medida el sentido de logro de cada estudiante. Las expresiones representan los aspectos sobresalientes del trabajo y las áreas que requieren esfuerzo. Cada expresión es una evaluación del desempeño del estudiante. 5. Evaluación dinámica tridimensional:

Al establecer una "Bolsa de Registro de Crecimiento", podemos recolectar objetos reales, trabajos, tareas más satisfactorias y reprobadas. obras, autorretratos, materiales relacionados con el aprendizaje en diversas materias, pequeñas producciones, experiencias de aprendizaje, tarjetas de retroalimentación de los padres, comentarios grupales, etc., permiten a los estudiantes experimentar su propio progreso.

Los "portafolios" y las exhibiciones de logros de aprendizaje muestran los logros de los estudiantes en muchos aspectos, como emociones, actitudes y habilidades, y reflejan los esfuerzos y el progreso de los estudiantes para lograr sus metas.

La evaluación eficaz de la enseñanza en el aula de arte cubre todo el proceso de enseñanza, incluida una preparación sólida antes de la enseñanza, y la evaluación de la enseñanza en tiempo real desempeña un papel catalizador en todo el proceso. Mientras los docentes sean más tolerantes, más expectantes, más sentidas, sinceras y apropiadas en las evaluaciones en el aula, y más evaluaciones llenas de cuidado humanista, sabiduría y humor, los estudiantes tendrán confianza en el aprendizaje y podrán hablar libremente.

Permita que los estudiantes realicen una lluvia de ideas y se inspiren en un ambiente relajado.

Hacer más armonioso el ambiente del aula. Al mismo tiempo, puede mejorar eficazmente la eficiencia de la enseñanza en las aulas de arte, mejorar la alfabetización artística de los estudiantes y llevar la enseñanza en las aulas de arte a un mundo nuevo.