Cómo tomar retratos de gran éxito con una buena cámara portátil
Actualmente cuento con equipo: Nikon D7024-770-20105 VR+501.8+Yongnuo 568EX (2 piezas)+Yongnuo N622C (flash inalámbrico). De uso común en interiores: 24-750 1.8. De uso común en exteriores: 70-200.
En primer lugar, conozca y comprenda el dispositivo que tiene en la mano.
Todo el mundo tiene un dispositivo que puede usarse para grabar imágenes. Cómo dominar y comprender el uso de estos dispositivos es un requisito previo. Familiarícese con los equipos existentes y aprovéchelos al máximo. ¿El equipo que tienes en la mano realmente no es suficiente para tu creación? No actualice el equipo a ciegas.
2. Técnicas de fotografía, expresiones y técnicas de fotografía.
Piensa más, siente más e iluminate.
En mi opinión, el tiempo para pensar antes de disparar no debería ser menor que el tiempo de rodaje. Sólo que cuanto más clara sea la idea, más precisa será la expresión. En cuanto a la conciencia, cito una frase del "Foro de las Cien Escuelas": La conciencia se describe en dos etapas: la conciencia es la primera etapa. Por ejemplo, cuando escuchas algún conocimiento, alguien te dice algo y de repente tus ojos se aclaran, esto se llama iluminación. A esto se le llama conciencia. Pero cuando te encuentras con algo, tienes que pensar en ello, comprenderlo y acumularlo con el tiempo. Este largo proceso de compromiso se llama iniciación.
Cuando encuentres un problema, mantente más cerca de algo con lo que estés familiarizado y muchas cosas se resolverán fácilmente.
Déjame ponerte dos ejemplos para ilustrar mi punto de vista:
¿Qué son la apertura y el obturador? ¿Cuál es la relación entre los dos?
Antes no entendía qué eran la apertura y el obturador. Entonces creo que la apertura es la pupila y el obturador parpadea. Imagina que por la noche necesitas abrir los ojos y dilatar las pupilas para ver con claridad. Del mismo modo, si la luz es muy brillante durante el día, es posible que desees entrecerrar los ojos. Tienes que parpadear rápidamente. Imagínese cómo sería si abriera los ojos y mirara el sol bajo una luz brillante sin parpadear. No entiendo por qué deberías utilizar una apertura pequeña para fotografiar paisajes. Más tarde pensé: si quieres ver objetos distantes en el estado de Chu a simple vista, ¿cómo los verías? Debe estar entrecerrando los ojos, ¿verdad? Es como una pequeña apertura. Cuanto más grandes sean tus ojos, más difícil será ver con claridad. Si no me crees, pruébalo.
En tercer lugar, antes de disparar
Nunca antes habíamos fotografiado muchos sujetos, no tenemos experiencia y no tenemos referencias. Luego, antes de disparar, puedes mirar trabajos similares relacionados en Internet y aprender de los trabajos de otras personas para evitar deficiencias. Y comuníquese con el modelo sobre la intención de disparar, los pensamientos que se expresarán y los sentimientos necesarios, y esfuércese por lograr la unidad de pensamiento.
Dibuja un tema y prepárate antes de disparar.
En términos de preparación, la ropa, los accesorios, el maquillaje y el entorno de rodaje deben estar conectados con el tema y combinarse adecuadamente.
En mi opinión, el tiempo para pensar antes de disparar no debería ser menor que el tiempo de rodaje. Sólo que cuanto más clara sea la idea, más precisa será la expresión.
Cuarto, disparar.
1. La elección del entorno de escena y la luz es la primera condición para tomar buenas fotografías.
Presta atención a la iluminación de la escena del rodaje.
2. El tema es claro para que los lectores puedan sentirlo primero y saber lo que quieres expresar y lo que quieres expresar a través de imágenes en poco tiempo.
Intenta que sea memorable y memorable para los lectores. Si el lector mira durante 2 segundos y luego regresa para recordar lo que vio, si puede recordar muchas cosas (árbol, pabellón, camino, flores en la mano, pasto verde en el suelo, sombrero en la cabeza, por cierto, y Dos vallas publicitarias y un bote de basura si la imagen contiene demasiada información, créanme, no le tomará mucho tiempo recordar el contenido de la imagen), eso sería demasiado triste.
3. La comunicación es esencial y lo más importante. Durante el proceso de filmación, mantenga la comunicación.
Desapruebo firmemente dirigir las acciones de la otra parte. Cada vez que hago una película, le digo a la persona cómo quiero sentirme y luego lo dejo fluir, principalmente a través de tomas espontáneas. Sólo así podrás capturar tu temperamento único y hacer que tus fotografías luzcan naturales.
Esta foto tiene un primer plano y un fondo.
4. El primer plano es el mejor de la imagen, lo que le dará una sensación tridimensional. Hay una falta de primer plano (que se puede crear) al disparar. Parece que todos los personajes están fotografiados frente a un fondo.
5. Postproducción de fotografía de retrato
Existen demasiados debates sobre la posproducción. Lo entiendo: los retratos de personas, después, son muy necesarios, al fin y al cabo no es un documental. Te sugiero que mientras filmas la película original, también consultes los tutoriales y las técnicas de posproducción de otras personas. Un buen posprocesamiento agregará mucho color a tu película.
Un buen postprocesado añadirá mucho color a tu película.
Entiendo que los ajustes de postproducción representan la atmósfera de la película y resaltan el sentimiento. Diferentes etapas pueden traer diferentes sentidos visuales.
Por ejemplo: Tú estás aquí. Es muy soso. ¿Estás aquí? ¡Así que estás aquí! ③¡Realmente estás aquí! Viniste tan rápido. Verá, diferentes tonos, diferentes signos de puntuación y diferentes adjetivos traerán diferentes sentimientos. Pero si la decoración no se hace correctamente será contraproducente. Por supuesto, si su frase original (película original):? Yo, yo, ya voy, voy? , es así. Entonces será muy, muy difícil modificarlo más adelante.
Puedes cortarlo según lo que quieras expresar, no necesariamente como está.
Utilicé dos pantallas de lámpara con dos pequeñas linternas en su interior para iluminar el avión. Actúa como luz suave.
¡Para resumir! ¡Asegúrate de resumir! Desde la planificación inicial hasta la postproducción, cada vez que filmamos, tenemos que resumir dónde hay problemas, dónde hay deficiencias y dónde hay mejoras. Intenta evitar el mismo problema la próxima vez que dispares.
La capacidad estética determina directamente hasta dónde puede llegar un fotógrafo.
Algunos internautas dijeron: PS en realidad no es PS. Después de dominar ciertas habilidades de PS, la PS no es una tecnología, sino un reflejo directo de la capacidad estética. La capacidad estética determina directamente hasta dónde puede llegar un fotógrafo.
6. Tener una mente abierta y una personalidad alegre.
La creación de fotografía de retrato (excepto documental) es inseparable de la comunicación, y la comunicación es indispensable. Una buena actitud y comunicación son las condiciones previas para la creación. Es común y normal tener pensamientos y filosofías diferentes. Es normal que cada uno comente las obras desde su propia perspectiva y es razonable no estar de acuerdo. Es muy importante escuchar y absorber las opiniones y sugerencias de los demás.
Toma fotografías y mantén la mente abierta.
Hay cuatro situaciones posibles:
1. Escuchar las diferentes opiniones de otras personas->En desacuerdo->Tratar de pensar desde la perspectiva de otras personas->O En desacuerdo-> Sigue tu propio camino, sin refutación ni explicación ->Progreso espiritual;
2. Escuchar las diferentes opiniones de otras personas ->De acuerdo-> crear y mejorar-> Progreso del trabajo;
3. Escuchar las diferentes opiniones de otras personas-> Intentar pensar desde la perspectiva de otras personas-> Resumir seriamente y pensar, juzgar y tomar decisiones -> errores, pruebe diferentes métodos->Mentalidad + progreso laboral;
4. Escuchar las diferentes opiniones de otras personas->En desacuerdo->Discutir con la otra parte ->Nadie puede cambiar a nadie, ellos romper ->Duele el espíritu, duele el espíritu.
Personalmente creo que debido a diferentes propósitos y actividades, la naturaleza y la mentalidad también son diferentes. Cuando creas un trabajo satisfactorio, no sólo tendrás una sensación de logro y entusiasmo, sino que también cuando los demás te reconozcan, tendrás un fuerte sentimiento de orgullo y satisfacción. Del mismo modo, cuando no estás de acuerdo, puedes sentirte perdido, frustrado o incluso enojado. Muchas veces, simplemente ríete y estará bien.
Si puedes aprender de los fracasos de otras personas (filmaciones de obras o procesos creativos), aprender de la experiencia y extraer la esencia, entonces es realmente un atajo para progresar.
7. Resumen personal
1. Haz más preguntas, piensa más, pregúntate a ti mismo, pregunta a los demás y pregúntale a Baidu. Dominar las habilidades de cuestionamiento y aprendizaje.
2. La mejora de la tecnología requiere un proceso, y lo que buscamos es cómo acortar razonablemente este proceso. No es realista tener obras con las que estés satisfecho y reconocidas por el público en un corto período de tiempo. Fíjate una meta y mejórala paso a paso a través de la práctica.
Las verdaderas habilidades surgen de la práctica. Los consejos fáciles de obtener sólo pueden resolver una necesidad temporal, no el problema que está experimentando.
4. Primero imitar, luego crear.
5. La fotografía de retrato no es un asunto unilateral, requiere el esfuerzo conjunto del fotógrafo y de la persona fotografiada.
6. Cíñete al estilo que te gusta, incluso si encuentras varias dificultades.
7. Prestar más atención a la combinación de experiencia acumulada y práctica práctica. La experiencia no requiere necesariamente práctica. Lea sitios web más relevantes para mejorar su estética, por un lado, y comprender la tecnología y las técnicas, por otro.
8. Mejorar continuamente tus capacidades estéticas y de apreciación. Puede ver foros, sitios web y películas.
9. La fotografía a veces requiere imaginación (especialmente cuando se utiliza luz artificial) y no depende del todo de lo que se ve y registra.
10. Haz una evaluación y análisis objetivo de ti mismo.