¿Cuál es la mejor manera de tomar fotografías en un espectáculo musical?
Creo que objetivamente hablando, la mayor dificultad en la fotografía de rocas es la interferencia causada por el entorno de la escena, muy caótico. En las escenas de rock (especialmente en lugares de actuación más pequeños), la iluminación muy compleja y en constante cambio, junto con el entorno circundante extremadamente caótico (los zapatos de los niños pueden usar términos como POGO, MOSH, pared muerta), traerán varios problemas al rodaje. una pregunta objetiva.
De hecho, fotografiar escenas de rock es propenso a diversas emergencias e incluso situaciones peligrosas. También sufrí muchas lesiones durante el proceso de filmación a lo largo de los años, como ser apuñalado en el ojo derecho por un regalo de metal agitado por un fan, recibir patadas en la parte posterior de la cabeza y golpearme con el codo, recibir golpes en la sien. por la cabeza de la guitarra de un músico, patadas en el cuello y pisoteadas por la multitud, patadas en las costillas y muchas otras lesiones menores. Mi audición se ha visto algo afectada con el paso de los años. Entonces, en estos aspectos, primero debe proteger su propia seguridad y, en segundo lugar, la seguridad de su equipo.
/Preparación/
Hablando de preparación mental y otros preparativos, creo que debes estar preparado para rodar una actuación de rock. ¿bombardeo? En estos momentos, tener tapones para los oídos antiruido puede ser una buena opción para muchas personas.
Después prepara unas galletas ricas en calorías, etc. Cuando se filman actuaciones al aire libre durante mucho tiempo, es fácil saltarse comidas por varias razones, y un rodaje de alta intensidad es muy exigente físicamente, por lo que la preparación de emergencia en esta área es muy útil, al igual que llevar algunas curitas.
/Technical Issues/
Creo que al filmar escenas de rock, el amor por la música debe ser la primera prioridad. Se puede explorar la tecnología y se pueden cultivar conceptos, pero solo el amor por la música. música ¿Sólo el amor puede hacer que uno se acostumbre, se familiarice y se emborrache verdaderamente con los forasteros? ¿loco? En la escena del rock.
Además, cada fotógrafo tiene sus propios hábitos de fotografía. No hay nada bueno o malo absoluto. Lo que te conviene es lo mejor. Las habilidades también sirven para tus propios conceptos de tiro, ¿verdad? ¿Dirigido? Es más fácil conseguir lo que necesita en este caso.
Los siguientes son algunos de mis hábitos de disparo como referencia:
1. Archivos M
En primer lugar, recomiendo usar el formato RAW y los archivos M, que son los más básicos de.
Al fotografiar en un sitio rocoso, el fotógrafo debe tener una velocidad de reacción lo suficientemente rápida y la capacidad de predecir de antemano. Además, la iluminación de la escena es compleja, por lo que las habilidades básicas para usar hábilmente el modo M serán más sólidas.
2. Filmación a ciegas
Personalmente prefiero el ritmo más rápido de filmación en escenas de rock. Prefiero tomas a ciegas con gran angular. La escena del rock es un entorno muy complejo. Al liberar mis ojos del visor mediante disparos a ciegas, puedo observar y analizar mejor diversas situaciones en la escena y tratar de no perderme cada momento maravilloso de la escena a una velocidad relativamente rápida.
Juzgo si el enfoque es exitoso al sentir la vibración del cuerpo de la cámara con ambas manos. Si no está bien, puedo ajustar mi muñeca para enfocar la cámara.
A veces entro corriendo a POGO para tomar fotos. Este entorno es extremadamente complejo. Sería peligroso si disparara lentamente mientras mirara el marco de la lente. En este caso, ajustaré la lente al enfoque manual y engancharé el anillo de enfoque manual con mi dedo índice izquierdo para saber con qué fuerza está enganchado el dedo. El anillo de enfoque manual se puede girar la distancia correspondiente y luego usaré mi cuerpo para estimar la distancia de enfoque para disparar a ciegas.
Esto puede liberar tus ojos, encontrar mejor la oportunidad de disparar adecuada y evitar mejor el peligro.
3. Lente súper gran angular
Si es en un pequeño bar/vivienda, la distancia entre el fotógrafo y el escenario suele ser muy corta. En este caso, es mejor disparar a escala ultra gran angular o gran angular. En este momento, a los teleobjetivos grandes o a muchos principiantes les gusta enfocar con una gran apertura de 50 mm1,8 o 50 mm1,4 en la mitad del cuerpo para compensar la deficiencia de que la distancia focal suele ser demasiado estrecha en entornos con luz oscura.
De hecho, cada lente de distancia focal tiene su propio sentido de distancia adecuado para ello. Lo más importante para los fotógrafos es encontrar una sensación de distancia que se adapte a su entorno y hábitos. A muchos fotógrafos les gusta fotografiar con objetivos ojo de pez, pero el requisito previo para utilizar el ojo de pez es una muy buena sensación de distancia. Si la distancia no es la adecuada, ¿las cosas que disparan tienden a verse anchas? ¿Vacío? Tras el primer impacto visual, es difícil dejar algo digno de una experiencia seria.
La situación ideal es hacer coincidir razonablemente la distancia focal (preferiblemente dos cámaras), la gran escena y los detalles cooperan entre sí y el ritmo está mejor ordenado.
En Livehouse, suelo colgar un súper gran angular en el cuerpo de la cámara y un objetivo de 50 mm 1,4 (o zoom) en el cuerpo secundario. Cuando grabe una actuación a gran escala, coloque una lente súper gran angular en un cuerpo y un teleobjetivo en el otro. El flash está montado en el cuerpo y está equipado con una lente ultra gran angular.
4. Uso de la luz
En el lugar de la actuación, habrá muchos momentos maravillosos que deberán capturarse. La mayoría de los fotógrafos prefieren capturar los movimientos, expresiones, etc. de los actores al filmar una escena. Personalmente prefiero centrarme más en el análisis y aplicación de la luz en obra. Para la luz, primero entiéndala, luego analícela y luego úsela racionalmente. Cada uno tiene sus propios hábitos de disparo, que varían de persona a persona.
Por ejemplo, muchos amigos piensan que esta foto es un escenario especial, pero no lo es. Esta foto fue tomada por Su Jianxin (ex cantante de la banda Shin) en un gran concierto.
El ambiente en ese momento era el más simple humo de escenario y un foco en su rostro, pero caminé detrás de él para tomar la foto, encontré el ángulo correcto y obtuve esta foto.
Un buen uso de la iluminación produce a menudo efectos inesperados:
5. Uso razonable del blanco y negro
A veces, el uso razonable del blanco y negro puede evitarlo. El impacto extremadamente negativo que provoca el entorno de iluminación también puede resaltar mejor la textura.
6. Las puertas de movimiento lento con luces intermitentes deben utilizarse con precaución.
A muchos amigos también les gusta usar luces intermitentes para reducir la velocidad y abrir la puerta. Respecto a esto, creo que parece similar a primera vista. ¿espléndido? Pero la verdad es que es difícil tomar una fotografía que valga la pena leer una y otra vez. Para la mayoría de amigos, no lo recomiendo.
7. Superar el ambiente de poca luz
En cuanto al ambiente de poca luz, creo que hay que superarlo. ¿Afrontar un momento importante y ser fotografiado? es el primero. En ese momento prefiero subir el ISO para asegurar la correcta exposición de la foto que preocuparme por las sombras en RAW.
¿Esta abuela del rock n’ roll en la tercera noche del Midi de Nochevieja de Shenzhen en 2013~2014? ¿buceo? Innumerables manos entre la multitud la pasaron por alto, y ella también levantó las manos en alto. La luz detrás de la multitud era extremadamente débil, ¡pero este momento era tan importante que debía ser registrado! ¡Los datos finales son F4, 1/160 de segundo, ISO 12800! ¿Importa el ruido en este momento? ?
/Concepto Fotografía/
Cada fotógrafo tiene su propia filosofía fotográfica. Siempre espero que mis fotografías no sean simples registros de un determinado momento de la escena, sino que puedan convertirse en un reflejo directo de los recuerdos de la gente sobre una actuación. Utilice una fotografía para representar una actuación o incluso transmitir el poder inherente de la música a través de una fotografía.
Para mí, espero que mi fotografía de rock pueda aprovechar más el amor por la música de todas las edades y géneros dentro de la escena del rock. ¿Es la música rock no sólo una lucha sangrienta, sino también un amor tierno y una tolerancia pacífica? Así que espero que mis fotos puedan dar a la gente una impresión más representativa además de simplemente grabar actuaciones. También espero poder aportar un poco de atmósfera, un poco de calidez y un poco de toque a la audiencia además de la dinámica violenta de la música rock.
Creo que sentir más, resumir más y pensar más en los sujetos puede ayudarte a formar tus propios conceptos de fotografía. Cuando acumulas algunas ideas y experiencias, ¿a qué te refieres? ¿Estilo personal? El tono es natural.
Por supuesto, con la exploración continua, los conceptos también cambiarán, lo que resulta especialmente evidente en las fotografías. Intento utilizar ideas diferentes y entendimientos diferentes cada vez que fotografío.