¿Cómo entender el Impresionismo?

¿Por qué los impresionistas pintaban al aire libre? ¿Cuál es la relación entre el color y el reflejo de la luz? ¿Cómo ve un artista una silla? Feng Zikai explica una por una, complementadas con imágenes en color intuitivas, lo que permite a los lectores dominar con calma las maravillosas teorías de la pintura y encontrar mejor la belleza. Como pintor conocido que combina técnicas chinas y occidentales para crear cómics, Feng Zikai también combina técnicas chinas y occidentales en su libro, comparando las ventajas y desventajas de las pinturas occidentales y las pinturas chinas, lo cual es único.

Cómo entender el texto completo del Impresionismo

Para la mayoría de las personas, al apreciar algunas pinturas, esculturas, instalaciones y otras obras de arte, siempre habrá algunas obras que no podrán entender. o no entiendo la intención del autor en absoluto. Porque en las obras abstractas no podemos encontrar ningún lenguaje específico ni siquiera símbolos que nos digan lo que esta obra realmente quiere expresar. También existen varias facciones o estilos en las obras figurativas, como el clasicismo, el romanticismo, el servicio a la aristocracia cortesana, el realismo, la exposición de la realidad social, etc. Incluso con el auge del impresionismo tardío, el simbolismo imaginario y finalmente el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y otras artes modernas, la mayoría de las obras de arte no se han deshecho por completo de los símbolos del lenguaje concreto. Aún podemos encontrar en sus obras información que nos recuerda más o menos, así como elementos y temas determinados que pueden ser interpretados.

El auge de la pintura moderna fue acompañado por el crecimiento y progreso de la abstracción. Como todos sabemos, Kandinsky, Malevich y Mondrian sentaron las bases teóricas y prácticas del arte abstracto y le dieron amplias perspectivas de desarrollo. Permita que las personas obtengan más y más posibilidades de estilo a partir de factores simples. Para la mayoría de los trabajos abstractos, se los leeré en detalle. Quizás no entiendo y no puedo decir nada. Pero puedo sentirlo y sentir el impacto visual que me produce la obra, ya sea bella o fea. Por ejemplo, el color de la imagen puede hacerme sentir excitado, deprimido, cálido, frío, amargado, etc. Todo esto es causado por los sentimientos reales provocados por un determinado lugar o escena en el mundo real. Otro ejemplo es el interés y la sorpresa que transmite la composición del cuadro, al igual que la sorpresa e incluso el pánico que sentimos cuando somos jóvenes cuando conocemos cosas nuevas. Resulta que existe tal mundo y tal expresión. Además, las pinceladas y la textura de la imagen nos brindan el impacto visual más directo. Los colores salpican o fluyen libremente, las pinceladas saltan a voluntad y las pinceladas afectan nuestros nervios visuales como notas musicales. Una buena obra puede llevarnos a escribir nuestro propio mundo interior como queramos, igual que el propio artista.

Después de leer esto, algunos lectores deberían entender cómo apreciar el arte abstracto. Ahora intentaré hablar sobre cómo una persona común debe interpretar y tratar las obras de arte abstracto. He dicho en el primer párrafo que la mayor parte del arte anterior al modernismo tenía un objetivo de servicio, mientras que el arte abstracto rompió con esta jaula y ganó un espacio más libre y amplio. Inicialmente, el arte abstracto incluso excluía y denigraba la religión y no servía a ningún grupo o institución. El arte abstracto actual es la expresión libre y desenfrenada del artista de su mundo interior, sin restricciones, sólo colores, formas y pinceladas, y abandonando incluso todo lenguaje concreto. El arte abstracto es inherentemente emocional, sin lógica, historia ni escena realista. En otras palabras, la abstracción es ajena sin ninguna experiencia que se adquiera en la vida real. Todo el mundo conoce la palabra extraño. Mira a un extraño, una ciudad extraña, un mundo extraño, un territorio extraño. El arte abstracto es el mundo interior de extraños que no entendemos. Por lo tanto, no tenemos forma de darle al arte abstracto un estándar de evaluación e interpretar el lenguaje de la misma manera. Como dice el refrán: Miles de personas tienen miles de pensamientos y miles de personas tienen miles de imágenes. El juicio sobre una cosa es diferente para diferentes personas. No entiendes algo nuevo que nunca has visto antes. Creo que es correcto no entender. Después de explicar obras abstractas como ésta, debes afrontar el hecho de que no importa si las entiendes o no. Entonces, ¿qué es importante? Verás, mi profesor me dijo antes que una obra no es buena ni mala, sólo buena o mala. El trabajo no es para comprender, sino para apreciar. La mayoría de la gente apreciará las buenas obras, ya seas un artista que entiende de arte o una persona común y corriente. Siento que a veces la valoración de las obras abstractas es más directa y pura que la de la gente corriente que no entiende de arte. Como bien dice el dialecto: ¡burlarse del rábano y la col es diferente! Incluso si no sabemos lo que está expresando, siempre hay alguien que lo apreciará o lo criticará. Creo que sólo las obras controvertidas son obras significativas. Entonces lo importante es si hay un trabajo que te guste y quieras experimentar.

Ahora responderé brevemente a las preguntas de muchas personas sobre el arte abstracto. No es autoritario ni absoluto, simplemente expresa mi comprensión personal. Primero que nada, el primer problema es que no puedo entenderlo. Como acabo de explicar, las obras abstractas no están hechas para que las entiendas, sino para que las sientas. Sentir...

¿Cómo entender un cuadro?

1: Composición

Cuando ves un cuadro, lo primero que ves es su estructura general. La composición es el control general de una pintura y también determina la amplitud y profundidad de la misma. Para el público,

la experiencia estética de la composición es también la más directa, y la belleza formal de las obras de arte también es la más vívida. Entre los diversos factores de la belleza formal en la pintura artística, la belleza formal de la forma estructural es una base importante.

Modelo de construcción razonable

El tipo puede dominar la primera impresión de la audiencia a través del contraste de funciones visuales, aclarar la parte principal de la imagen, es decir, el centro de la imagen, guiar el orden visual y permitir a la audiencia básicamente seguirlo en una determinada forma de pensar.

Busca pistas en las imágenes. Éste es el papel especial de la composición.

2. Color

Si la composición es un contorno, entonces el color es el lenguaje de una pintura, el rasgo más emocional entre los elementos pictóricos y una forma del pintor de expresarse y expresarse. comunicarse con la audiencia.

A menudo vemos algunas pinturas, aunque la composición es normal, pero aún así pueden atraer al público gracias al procesamiento adecuado del color. Por el contrario, algunas obras parecerán inferiores si tienen cierto nivel de composición, boceto, perspectiva, anatomía, etc., pero tienen problemas con el procesamiento y aplicación del color.

3: Luz y sombra

La luz y la sombra en realidad se refieren a los cambios de brillo de la luz, el contraluz y las partes reflectantes de los objetos en la pintura y la forma de expresar estos cambios. . Percibimos los objetos con nuestros ojos a través del reflejo de la luz, y lo mismo ocurre en la pintura. Bajo la irradiación de luz, hay tres estados de luz y oscuridad, a saber, el lado luminoso, el lado medio y el lado oscuro.

La luz y la sombra son los elementos visuales más intuitivos de la naturaleza, y también juegan el papel más importante en la realidad específica de la imagen. El peinado y la aplicación de efectos de luces y sombras han enriquecido enormemente los nervios visuales de las personas y también han hecho que las técnicas de pintura sean más realistas, objetivas, más profundas, más intrínsecas y más implícitas.

4. Pinceladas

Las pinceladas en pintura se refieren a las huellas que deja el pintor en el cuadro tras la interacción entre la pluma, la pintura y el lienzo durante el proceso de pintura. Desempeña un papel muy importante en la pintura y es un símbolo importante que distingue la pintura de la fotografía.

Como elemento básico en el arte de la pintura, las pinceladas tienen una belleza artística propia, forman parte de la belleza formal de la pintura y son parte importante del lenguaje artístico.

Finalmente, en general, la apreciación de las pinturas de nuestro equipo se basa en conocimientos perceptivos como la percepción, la imaginación y la experiencia emocional. Luego utilice la percepción visual, las funciones integrales de otros órganos, la experiencia de vida y el conocimiento cultural para sentir, experimentar, asociar, analizar y juzgar obras de arte, obtener disfrute estético y comprender obras de arte y fenómenos artísticos. Es decir, del conocimiento perceptivo al conocimiento racional.

¿Por qué los niños necesitan ver cuadros desde pequeños y son muy adecuados para los cuadros impresionistas?

Cuanto más pequeño es el niño, peor capta las formas y mayor es la sensibilidad al color. Las pinturas impresionistas prestan menos atención a la forma y más a los cambios de color y a la sensación de luces y sombras, lo cual es un poco como el puntillismo.

Cómo ver 3000 artículos sobre música impresionista

Hablar de obras relacionadas

Cartas privadas

Pide ayuda. Escribe tanto impresionismo como sea posible.

El impresionismo comenzó con la "Impresión del amanecer" de Monet. La pintura impresionista no requiere una descripción precisa de las cosas, sino que captura la sensación de las cosas en un momento determinado. Por eso, los cambios de luces y sombras se utilizan en las pinturas impresionistas. Por ejemplo, los "Nenúfares" de Monet utilizan diferentes luces y sombras para representar flores de loto en diferentes períodos de tiempo. El impresionismo se parece más al dibujo en color.

1. ¿Desde qué aspecto estudias las reglas del color del Impresionismo? ¿El trabajo de quién estás mirando? 2. ¿Cómo se fabrica el colorido gris de alta calidad? Cómo combinar el gris de alta calidad con

Si nos fijamos en los colores del impresionismo, echemos un vistazo a Monet. En primer lugar, es una figura representativa del impresionismo. En segundo lugar, Monet exploró mucho la expresión de la luz y el color. Puedes ver su serie de válvulas en la Catedral de Rouen o en Pajares. Intentó muchas veces cambiar el color de la misma cosa en diferentes condiciones.

El gris de alta calidad se centra en algunos cambios sutiles de color, lo que da como resultado cambios en múltiples tendencias de color en la serie de grises. '

De hecho, el impresionismo presta atención a la expresión de la luz, y las pinceladas son colores más puros. Muchas combinaciones de colores son combinación de colores y yuxtaposición de colores, lo que puede garantizar el brillo de la imagen. En mi impresión personal, la aplicación del gris en el impresionismo no es particularmente destacada.

¿Cómo apreciar las pinturas al óleo? Los "Girasoles" de Van Gogh, la "Sonrisa de Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, ¿qué otro Impresionismo?

Un grupo de pretendientes están fingiendo aquí. No respondí más preguntas. Supongo que no sabían dónde estaban las pinturas.

Creo que incluso las personas que nunca han estudiado tienen un sentido innato de la estética. Wu Guanzhong también dijo algo similar. Así como las flores son hermosas, las personas que nunca han estudiado arte las encuentran hermosas, y también lo es una pintura al óleo. Tengo un amigo que no estudia pintura. Pensó que los colores de las pinturas de Van Gogh en mi álbum eran hermosos y no sabía que fueron pintadas por Van Gogh en ese momento. Esto demuestra que la gente tiene un instinto innato por la belleza. Básicamente, todo el mundo puede saber qué chica es guapa.

Pero se requiere cierto conocimiento para saber en cuál se basa el cuadro. Sólo comprendiendo la pintura clásica podremos conocer la grandeza del impresionismo. Si estás interesado puedes agregarme como amigo para charlar poco a poco sobre este tema. Soy estudiante de la Academia Central de Bellas Artes. Aunque no sé mucho sobre pintura, estoy dispuesto a discutirlo con personas interesadas. Especifique el motivo al agregar amigos o no agregue extraños.

De lo que estoy hablando es de cómo me verán los demás después de que publique esta nueva pintura. ¿Habrá algún efecto negativo?

Muy bonito. ¿Por qué menospreciarte? Se ve genial.