¿Cómo aprender a tomar hermosas fotografías?
1 Aprenda a tomar fotografías en varias plataformas en línea
En primer lugar, debe aprender algunas cosas buenas. Ideas para fotografías, composición inteligente, combinación de colores avanzada, poses al fotografiar personas, ángulos de fotografía, etc. De hecho, estos se pueden aprender en todas las plataformas principales y no es necesario ser demasiado profesional. Compartamos una serie de consejos de fotografía:
1. Buenas ideas para tomar fotografías
¿No tienes ninguna idea para tomar fotografías? Piensa en las estaciones, circunstancias y recursos que tienes. Por ejemplo, ahora es verano, ¿cómo puedes tomar fotografías divertidas en verano? ¿Quieres jugar en el océano o nadar en una piscina? Y resulta que tengo mi propia novia con la que puedo hacerme fotos y jugar juntos, matando dos pájaros de un tiro.
2. Composición inteligente
Existen muchos métodos de composición, como composición simétrica, composición de bisectriz, composición diagonal, composición de marco, etc.
¿A qué tipo de composición pertenece?
3. Coincidencia de color avanzada
Según el color principal, la coincidencia de color y el nivel de la foto, el color se combina según el entorno.
4. No adoptes posturas incómodas al fotografiar personas.
Aprende más, mira más y practica más.
5. Cambiar el ángulo de disparo
Un buen ángulo de disparo puede dar a las personas una sensación novedosa. Aquí hay una cita de una fórmula del horóscopo compartida por un fotógrafo:
(1) Gao: normalmente nos comunicamos con las personas a la altura de los ojos. Si tomamos fotografías a la altura de los ojos nos faltará frescura.
Encuentra algunas alturas imponentes y toma fotografías de los personajes. La protuberancia puede hacer que la cara sea más pequeña y que la imagen sea más íntima. Por supuesto, las chicas también jugarán mejor (después de todo, la mayoría de las selfies en su círculo de amigos miran a la cámara en un ángulo de 45 grados)
Ps: para modelos con cabezas más grandes, por favor Preste atención a aquellos con cabezas más grandes.
(2) Parada de manos: cuando estés lo suficientemente alto, también puedes probar la palabra "parada de manos".
Poner al personaje boca abajo provoca un breve impacto visual. Al mismo tiempo, debido a que los personajes están colgados boca abajo, los defectos en las expresiones y posturas se pueden evitar fácilmente... Porque en la percepción de la gente, los personajes son gordos o delgados, hermosos o feos, pero en realidad se ven)
Ps: ¡Preste atención a la seguridad cuando esté parado en lugares altos!
(3) Transferencia: aunque a veces la escena será pequeña y limitada, no te quedes solo en un ángulo. Como fotógrafos, podemos movernos y cambiar de un lado a otro.
También puedes intentar que el modelo se dé la vuelta y vaya al otro lado de la escena (a veces sentimos que no hay ángulo, y el motivo final es que nos da pereza caminar)
Si das más vueltas al tema, siempre obtendrás ganancias inesperadas.
(4) Encuadre: podemos utilizar algunas oclusiones en la escena para eliminar algunas partes inútiles de la composición (como evitar partes de la imagen que puedan estar sobreexpuestas), para enmarcar al sujeto y resaltar. el tema.
(5) Corte: Recuerda que el grupo de imágenes se puede cambiar. No necesitamos tomar una fotografía completa de los personajes de cada imagen. Una confección adecuada de la cabeza y el rostro no sólo puede resaltar los movimientos del cuerpo, sino también enriquecer el lenguaje de la imagen y resaltar las emociones.
Por supuesto, no se recomienda utilizar la fórmula de corte en la etapa inicial del disparo. En primer lugar, puede estar limitado por la distancia focal mínima de la lente. En segundo lugar, es mejor dejar una determinada. Recortando espacio en la etapa posterior.
(6) No: En un grupo de retratos, no mires a la cámara en cada foto. A veces es mejor expresar las emociones de un personaje sin mirar a la cámara.
Además, tomar más primeros planos de partes locales o combinar fotografías de escenas y accesorios puede enriquecer nuestras composiciones posteriores y también puede usarse como piezas de un rompecabezas.
(7) Propósito: Los accesorios comprados con anticipación combinados con algunos movimientos u oclusión del modelo pueden lograr buenos resultados. (No importa cuándo y dónde, las manos del modelo son los mejores accesorios)
(8) Bajo: la fórmula baja corresponde a la fórmula alta. Dado que los ángulos altos son raros, los ángulos bajos también son raros y novedosos. (Después de todo, normalmente no te agachas ni charlas con los demás).
Al disparar con la fórmula "baja", es mejor no dejar que el modelo mire a la cámara, porque es fácil aparecer. una papada.
En segundo lugar, cultive la conciencia de observación y mejore la capacidad estética.
Si desea aprender mejor fotografía, debe cultivar conscientemente su conciencia de observación en la vida y también debe mejorar su estética. habilidad, déjate tener un par de ojos de fotógrafo.
? Me gustaría compartir algunos de mis pensamientos aquí y asegurarme de prestar más atención a navegar por algunos sitios web de fotografía. Cuando empieces a tomar fotografías, debes imitar fotografías más optimistas. Podrás inspirarte mientras mejoras tu capacidad estética. También podrás conocer a algunos fotógrafos excelentes, lo cual es de gran importancia para tu propio aprendizaje y mejora. Además, también puedes comprar algunos álbumes de imágenes con buenas críticas. Puede que sean un poco más caros, pero son muy útiles para mejorar tu capacidad estética en la fotografía temprana. Sin embargo, no se recomienda que los principiantes los compren. La relación precio/rendimiento no debería ser demasiado alta.
? Finalmente, me gustaría enfatizar a todos que la fotografía debe practicarse y no necesariamente requiere un buen equipo y hermosos paisajes. Debes practicar más, observar más y resumir más. A medida que practiques más y más, tu capacidad estética mejorará gradualmente y tu temperamento también mejorará enormemente. Creo que su perseverancia definitivamente dará sus frutos.
? El último párrafo está extraído de las palabras de Sakowsky: La historia de la fotografía no es tanto un viaje como un período de crecimiento. Su proceso no es lineal ni continuo, sino centrífugo. La fotografía, y nuestra comprensión de ella, se difunde desde el centro, filtrándose en nuestra conciencia a través de la inmersión. La fotografía es como un organismo, nace como un todo y su historia existe en nuestra conciencia continua de ella.