Cómo escribir una historia de paisaje

Tengo un amigo que es pintor aficionado. Hubo un momento en que él estaba en un punto bajo de su vida, así que fui a visitarlo. Cuando llegó a casa, estaba colgado un cuadro en la pared, que era un cuadro de flores de ciruelo que acababa de pintar. Me preguntó qué pensaba del cuadro. Para ser honesto, yo no estaba familiarizado con estas cosas en ese momento y no sabía cómo apreciarlas en absoluto. Simplemente creo que la imagen es muy extraña, no como las flores de ciruelo que solemos ver. Le pedí consejo. Explicó que esta pintura es una flor de ciruelo en el viento en contra: se puede ver que la flor del ciruelo es arrastrada por el viento en contra de su dirección de crecimiento. Se puede ver a través de los pétalos que el viento es fuerte, pero las ramas y las flores enteras. no se mueven con el viento, siguen creciendo contra el viento. Las flores de ciruelo son conocidas por su tsundere. No es necesario utilizar nieve para expresar esto. El viento es cada vez más fuerte. Después de la tormenta, vendrán días soleados... Dijo muchas cosas después de eso, la mayoría de las cuales no recuerdo. Sé que lo que quería expresar era el orgullo de las flores del ciruelo, un espíritu indomable, y también insinuaba su estado de ánimo en ese momento. Resulta que pintar es expresar el pensamiento y animarse.

Más tarde me enamoré de la literatura y descubrí que muchas obras literarias utilizaban cosas para expresar mis sentimientos y pensamientos. Por ejemplo, en poesía, "Shangshu·Yu Shushundian" dice: "Los poemas expresan aspiraciones, las canciones siempre hablan, los sonidos siempre siguen y las leyes están en armonía".; "Prefacio de poesía" dice: "Los poetas tienen ambiciones. Tienen ambiciones en sus corazones, y hablan como poemas. Las emociones están en el medio. El movimiento se forma en palabras. "Verás, las emociones se mueven en palabras, las formas se expresan en palabras". En la superficie parece un poema, pero lo que es. quiere expresar por dentro es emoción!

Para decirlo sin rodeos, cuando le envías rosas a tu novia, ¿en realidad solo le estás enviando flores? El ramo de rosas era sólo un ramo de flores muertas. Lo que realmente significa es expresar tu amor a través de flores.

A estas alturas creo que todo el mundo sabe lo que voy a decir. Creo que las fotografías de paisajes o escenarios naturales no deberían ser simples registros, sino que deberían expresar un cierto significado. Eso es lo que yo llamo concepción artística: la connotación y el alma de las fotografías de paisajes.

¿Cuál es la concepción artística? La concepción artística es la de "un profano que observa la emoción, un experto que observa la puerta". La concepción artística es una especie de espacio imaginario: el espacio en blanco de las pinturas de paisajes. La concepción artística es una expresión del pensamiento: "¡Estoy prestando atención!"

Todo lo anterior se basa en el sentimiento del "Tao" para hablar sobre el alma de las fotografías de paisajes. Ahora quiero hablar de ello desde la perspectiva de la "técnica".

1. Materiales para la fotografía de paisajes

De hecho, no es fácil tomar buenas fotografías de paisajes, como dije en el primer artículo "Por qué eres siempre un novato". Porque esas luces y diseños no son algo que puedas controlar, a diferencia de la fotografía de interiores o la fotografía de retrato, donde puedes elegir la iluminación, pedirle a la modelo que pose, etc. Puedes "diseñar" lo que quieras, pero me temo que no puedes hacer que la naturaleza te escuche. Es precisamente por esta falta de tallado que se encuentra la verdadera belleza. Pero no toda la verdadera belleza puede convertirse en una obra de arte. Sólo expresando perfectamente los pensamientos e intenciones internos del autor a través de escenas reales ordinarias se puede formar arte. El arte proviene de la vida y es superior a la vida.

Vayamos a una historia: una vez, la academia de pintura utilizó el poema "Vender restaurantes junto al puente Bamboo Lock" como pregunta de prueba de pintura para pintores. En ese momento, muchos candidatos se centraron en cómo centrarse en el restaurante, por lo que la mayoría utilizó arroyos, puentes de madera y bosques de bambú como fondo, y puso todo en la pantalla. Sin embargo, el pintor Tang Li no lo es. Dibujó hábilmente una corriente de agua clara en la pantalla, con un pequeño puente que cruzaba el agua y en la orilla del puente. En un bosque de bambú verde, inclinó una cortina de vino y la dejó ondear con el viento. Aunque Tang Li no pintó el restaurante en esta pintura, lo escondió en lo profundo del bosque de bambú, lo que ganó el interés de la "cerradura de bambú" en el poema. Como resultado, Tang Li ganó el primer lugar. Shen Zongqian, originario de Aqing, comentó que el método de pintura de Tang Li "explica su esencia y oculta su integridad" y lo elogió como un maestro de la pintura.

Vi una foto, una foto de una masía. Es fácil ver que el fondo de la foto es el otoño, la época de la cosecha, pero el corral está desierto: no hay cerdos en la pocilga, ni gallinas en el patio, nada al otro lado de un viejo árbol, y el Aleros había varias mazorcas de maíz y manojos de chiles colgando, había un agujero en la pared del patio y había un montón de heno en la pared... La gente sentía profundamente la opresión de la pobreza. Lamentablemente no encuentro esta foto, así que no puedo mostrártela. )

PD: Hablando de esto, recordé una foto, que es una foto del Proyecto Esperanza. Esta foto puede considerarse como un tipo de fotografía de retrato. El fotógrafo capturó los ojos que son siempre profundos y la curiosidad por el conocimiento es impactante. No hay muchos materiales que realmente puedan expresar el tema, uno clásico es suficiente.

PS2: Cuando era niño, de repente pensé en hablar a través de imágenes. Me pregunto si tus obras pueden hablar por sí solas con solo mirar las imágenes. ¿Cuál es la connotación y concepción artística de la obra?

En segundo lugar, paisajes y personas

Vi muchas fotos de paisajes en el foro, la mayoría de las cuales eran paisajes puros sin personas. ¿Es un paisaje sin gente un paisaje? ¿No se trata simplemente de utilizar la película de otras personas para tomar fotografías de paisajes? Creo que no. La clave depende de cuál sea el tema. Si el tema es el paisaje, los personajes son el adorno o el complemento, al igual que la fotografía de paisaje. La presencia de personas podrá resaltar la temática y resaltar las características del paisaje. ¡Esto es lo que significa el dicho "La montaña Tona Palace está más apartada"!

3. Composición y espacio en blanco

Siempre he sentido que la fotografía y la pintura están indisolublemente ligadas. Muchas técnicas de expresión en la pintura se pueden aplicar a la fotografía, como el espacio en blanco (también. llamado en blanco). El llamado "espacio en blanco" significa dejar papel normal en la pintura, convirtiendo lo invisible en tangible, dejando espacio para que la imaginación del espectador corra libremente.

Bada Shanren Zhu Da pintó peces en lugar de agua y el viejo Baishi pintó camarones en lugar de agua. Aunque el agua está oculta, dejando un espacio en blanco en la pintura, el espectador aún puede sentir el agua cubierta de papel a través de los vívidos movimientos de peces y camarones. Ma Yuan fue un famoso paisajista de la dinastía Song del Sur y era conocido como el "Caballo Salvaje". El diseño de las pinturas de paisajes de Ma Yuan es simple y maravilloso. Es bueno resumiendo audazmente y recortando escenas naturales realistas. Cuando pinta montañas, suele pintar un rincón de una montaña; cuando pinta agua, suele pintar un acantilado, y otros paisajes también son muy simples. Sus pinturas de paisajes a menudo dejan un gran espacio en blanco en la pantalla, vacío y desértico, y la concepción artística es muy profunda. Su famoso cuadro "Pescando solo en un río frío" solo muestra un pequeño bote flotando en el agua y un pescador sentado solo en el bote pescando. El área circundante está casi en blanco a excepción de algunas microondas. Pero es este espacio en blanco el que expresa la superficie brumosa del río y la fuerte sensación de espacio, resaltando la atmósfera fría y desolada del río, representando así de manera más concentrada la concentración del pescador en la pesca, y también brinda al espectador una sensación de espacio. Una concepción artística lejana y un amplio espacio de imaginación. ¡Esta es realmente la "coexistencia de virtualidad y realidad, que es maravillosa incluso sin pintar"!

Entre los fotógrafos novatos, hay muchas situaciones en las que ven un buen sujeto y se emocionan por un rato, pero solo se puede ver una escena en el visor. La mayoría de las fotografías tomadas de esta manera son aburridas y el tema no está claro. Para evitar esto, al tomar una fotografía, imagine la pantalla del visor como una hoja de papel en blanco y haga un dibujo en ella.

Por codicia, mucha gente pone en escena cualquier escenario. De hecho, la composición fotográfica tiene que ver con la resta. Al componer la imagen, preste atención a restar cosas innecesarias, dejando solo el paisaje que pueda expresar el tema. Esto mejorará enormemente el efecto de la imagen.