Composición para potenciar el impacto visual
Contraste
El blanco curvo y el rojo puntiagudo son bastante dinámicos bajo el cielo azul.
Aprovechar bien el contraste para crear dinámica y atmósfera en la imagen es la base eterna de la composición. No importa qué tipo de arte sea, el contraste es una base muy importante para la composición. Siempre que dos cosas puedan competir en apariencia, color, volumen, textura o incluso significado, se pueden comparar.
Dos kimonos coloridos, cada uno con colores complementarios y contrastantes con los que merece la pena jugar, complementándose entre sí.
El contraste puede ser uno contra el otro, haciéndose eco entre sí, y siendo contrastados y presentados al mismo tiempo. En términos de líneas de apariencia, podemos usar cuadrados o esquinas para comparar círculos en términos de color, podemos usar rojo, verde, amarillo y morado para crear una sensación de conflicto en términos de volumen, máximo, mínimo o proporciones iguales; son todos los métodos disponibles en términos de textura, áspero y liso, seco y húmedo, etc. , también es una comparación común. Si mezcla y combina, también puede utilizar algunos principios básicos de color, como entrada de colores claros, salida de colores oscuros, amplificación del blanco, reducción del negro, etc., para hacer que el contraste sea más interesante.
Representación gráfica
La estabilidad y el equilibrio de las figuras geométricas son un buen tema que nunca desaparecerá en la fotografía. La belleza del equilibrio y la racionalidad presentada por la combinación adecuada de líneas perfectas y figuras geométricas siempre ha sido uno de los temas favoritos de artistas y arquitectos. Por ejemplo, el arte islámico lleva este espíritu racional al extremo. Abandonan cualquier decoración tangible como figuras y animales, y solo usan formas de flores y plantas y triángulos, cuadrados y círculos puros para mezclar y combinar repetidamente para construir mezquitas asombrosas que harán que la gente sienta una admiración sincera tan pronto como entren. .
Usar una cámara para capturar la belleza de la tecnología de la construcción humana puede capturar un sabor completamente diferente del paisaje natural.
Las figuras geométricas puras y simples pueden no ser fáciles de encontrar en la naturaleza, pero se pueden encontrar en todas partes de las ciudades. Desde rascacielos hasta decoración de interiores, ¿líneas paralelas, diversas cuadrículas, triángulos, círculos, espirales? Están en todas partes de nuestras vidas, siempre que los busques con atención, hay muchos temas que vale la pena fotografiar.
Utiliza la perspectiva para crear una sensación de extensión
El camino de tablones de madera se adentra profundamente en el bosque, creando una profunda sensación de espacio.
El borde de la imagen es el límite. Podemos utilizar la perspectiva para ampliar las líneas y dejar que la imaginación avance infinitamente. La perspectiva es la base de la composición en la pintura clásica occidental. No importa qué tipo de tema sea, debe considerar la posición del punto de fuga antes del diseño y luego organizar las líneas y los colores para crear una vívida sensación tridimensional en un plano bidimensional. Cuando se trata de fotografía, no tienes que tomarte tantas molestias. Siempre que encuentres el punto de fuga y presiones el obturador, la perspectiva se formará de forma natural, dando a la imagen una sensación de extensión natural.
Pídale al modelo que se pare frente a la puerta amarilla y la pared blanca al lado formará naturalmente un marco de enfoque.
Por supuesto, esto significa que el sentido de extensión debe basarse en una distancia espacial más larga, y es mejor agregar algunas líneas para ayudarlo a expresar con éxito el efecto de extensión. No es difícil encontrar temas adecuados en la arquitectura, pero también hay muchos buenos temas en la naturaleza, como arroyos sinuosos y caminos de grava que se mueven silenciosamente en las montañas. Todos estos son temas a los que se les puede dar buen uso. Eso sí, recuerda no abrir demasiado la apertura para no arruinar la perspectiva frontal.
Colocar un gato directamente detrás de una puerta o ventana también es una excelente manera de enmarcarla.
La imagen también puede considerarse como un escenario, y el enfoque se potencia a través del encuadre de la composición. Aunque el borde de la imagen es un límite impotente, también perfila un escenario donde puede mostrarse plenamente. Si puede hacer un buen uso de los elementos compositivos fuera del sujeto y enmarcarlo, podrá enfatizar mejor los puntos clave de la imagen. Grandes bloques de color, líneas, contornos e incluso encontrar una puerta o ventana para que el modelo mire desde atrás son métodos que se pueden considerar y pueden agregar interés a la creación de imágenes.
Mantener la integridad de la imagen.
Si puedes incluir todo el cuerpo al tomar retratos, podrás mostrar plenamente la belleza de la modelo.
Muchos fotógrafos que se apegan a la tradición creen que al fotografiar a las personas no se deben pegar ni cortar las manos, sino que se debe incluir todo lo que hay en la imagen. Esta técnica de fotografía puede presentar completamente la apariencia y los detalles del sujeto, lo cual es muy importante para la fotografía comercial. Después de todo, ya sea que las fotos sean hermosas o no, lo que los clientes quieren ver es cómo se ve el producto completo. ¿No te molesta cuando solo ves una esquina de tu teléfono cuando tomas una foto, o cuando tomas una foto familiar, pero alguien no tiene manos ni hombros?
Sangrado
Corta el sujeto y dispara solo una parte para que los bordes se extiendan fuera del encuadre. Esto es sangrado. ? ¿Sangría? Suena terrible. De hecho, es un término común en impresión y diseño gráfico, que significa extender los bordes de la imagen a la página, ¿es decir? ¿Versión completa? significado. Debido a que el papel debe cortarse después de la impresión antes de poder encuadernarlo en un libro o convertirlo en otros artículos, para evitar espacios en blanco causados por errores de corte, los diseñadores siempre hacen que el tamaño de la imagen o el color de fondo sean mayores que el diseño. sangrado. intención original.
Aplicado a la fotografía, ¿podemos poner temas? ¿Cortarle la cabeza y la cola? ,?Ataque de franela de izquierda y derecha? Mientras el tema no se presente completamente, básicamente se puede considerar sangrado. Sin embargo, si el tema no está claro o el fondo está desordenado, no es fácil lograr la experiencia visual del sangrado. Al disparar, utilizar los bordes del encuadre para cortar al sujeto puede crear una sensación de enfoque o hacer que el público sienta curiosidad por lo que hay fuera del encuadre.
Los sangrados verticales u horizontales, si se usan solos y junto con la dirección de la composición, pueden enfatizar la sensación de espacio.
Sangrado vertical
¿El sangrado vertical es para sujetos? ¿Cortarle la cabeza y la cola? Crea una sensación de extensión hacia arriba y hacia abajo. Además de sangrar en todas las esquinas de la pantalla, también podemos optar por sangrar solo verticalmente, de modo que la sensación de extensión formada por los cortes superior e inferior de la pantalla cree la imaginación de altura del espectador, y el sujeto se vea más esbelto y de altura; esta técnica es útil para fotografiar edificios o árboles. Se ve con frecuencia. La técnica head-up puede crear una sensación infinita de extensión al fotografiar objetos frente a ti. Además, el sangrado vertical también se puede combinar con otras técnicas de composición para crear una experiencia visual diferente.
El sangrado vertical hace que el árbol parezca más erguido.
Para evitar dañar el efecto visual del sangrado, se recomienda utilizar una apertura más pequeña al disparar para permitir que la imagen caiga en la profundidad de campo y evitar la sensación prolongada de desenfoque y sangrado de la lente. Además, la composición vertical es generalmente adecuada para el sangrado vertical.
Sangrado lateral
Toma un tramo de valla en posición horizontal y coloca un ave marina sobre él. Por un momento tienes la sensación de ir a la playa a contemplar el mar a través de la valla.
¿Sangrado lateral significa que se lleva al sujeto? ¿Ataque de ambos lados? , creando una sensación de extensión horizontal. Aunque el sangrado horizontal también puede hacer que la imagen se sienta extendida, a diferencia del sangrado vertical, el sangrado horizontal puede hacer que la imagen parezca cada vez más amplia, creando una sensación aparentemente interminable o, por el contrario, creando una sensación de estar repentinamente abrumado. . Al igual que el sangrado vertical, el sangrado horizontal se utiliza a menudo junto con la composición horizontal, utilizando una pequeña apertura para garantizar que todos los detalles se presenten en su totalidad.
Esquinas oscuras
Afectados por el estilo LOMO, el viñeteado se ha convertido en un estilo único perseguido por muchos fotógrafos, quienes incluso se quejan de que tienen dificultades para tomar viñetas, de hecho, esto se debe a; La oscuridad obvia Las esquinas son inherentemente un defecto que los diseñadores de lentes intentan evitar. El viñeteado es originalmente un defecto de imagen causado por un defecto de diseño en la lente. A la hora de diseñar un objetivo gran angular, además de evitar que la imagen circundante se deforme, otra dificultad es no producir viñeteado. Aunque los diseñadores han superado el problema del viñeteado excesivo debido al diseño estructural, la cantidad de lentes, los recubrimientos, etc., limitado por el diseño y el costo de cada lente, aún puede afectar los bordes de la fotografía y causar pérdida de luz. Si este problema no se puede superar, los diseñadores de lentes harán todo lo posible para que la lente tenga un cierto tamaño de apertura para que no haya viñeteado que el ojo humano pueda distinguir. Sin embargo, dado que los hábitos de disparo y las aperturas de cada persona son diferentes, aparecerán rincones oscuros en algunos lentes con aperturas grandes.
Aunque el viñeteado es un defecto de imagen, también puede ayudar a componer la imagen, encuadrar al sujeto y centrar más la atención en él.
Aunque el viñeteado es en realidad un símbolo de lentes defectuosas y mala calidad de imagen, con la popularidad de LOMO, el viñeteado se ha convertido en un estilo de fotografía popular. Pero, de hecho, desde el punto de vista de la composición, aunque toda la imagen pierde la posibilidad de mostrar muchos detalles debido a la aparición de esquinas oscuras, si intentas evitar colocar al sujeto en las cuatro esquinas al componer la imagen, utiliza el entorno. Las esquinas oscuras formarán naturalmente un marco. El efecto puede ayudar a que las imágenes parezcan más ricas.
Después de leer los métodos anteriores sobre el uso de contraste, extensión, modelado geométrico, viñeteado, etc. para mejorar los efectos visuales, ¿tiene alguna idea? La próxima vez que tomes una foto, naturalmente pensarás más, romperás con el pensamiento de composición tradicional y tomarás tu propia foto única.