¿Cómo componen música los compositores actuales en varias etapas o métodos?
El segundo y tercer párrafo son más comunes, ¡así que no los mencionaré! El pasaje más típico es: ¡En ese lugar lejano, señor rey de los cantantes occidentales!
1. Al componer con acordes, es adecuado escribir primero la serie armónica y luego añadir la melodía. ¡La melodía y los acordes que la acompañan están en perfecta armonía! ¡La armonía de la melodía es particularmente obvia! ¡Pero en general la longitud es relativamente corta!
En esta época, la guitarra tiene diferentes velocidades y ritmos de rasgueo, y diferentes digitaciones de rotura de cuerdas. ¡Podemos sentir las diferentes melodías con diferentes cambios en ritmos fuertes y débiles! ¡Producirá diferentes inspiraciones creativas!
Por ejemplo: la obsesión < & lt de Li Shengjie es absoluta. ¡Los acordes en el clímax (es decir, el coro) son muy obvios!
¡Además, puedes cantar la introducción, la melodía, el interludio y la salida de Priscilla Chan & gt para probarlo!
2.Componer música utilizando escalas puramente naturales. ¡Perfecto para escribir melodías largas! ¡Escribe primero la melodía y luego la armonía!
Por ejemplo:
Escala natural profesional: 1 2 3 4 5 6 7
Escala natural menor: 6 7 1 2 3 4 5
3. Utilizar diversas escalas características para componer música.
¡Quiero centrarme en esto!
¡Podemos componer música utilizando las escalas características de cada país o nación!
Por ejemplo:
A. Escala pentatónica comúnmente utilizada en China
Escala pentatónica mayor: 1 2 3 5 6
Tonalidad menor Escala pentatónica: 6 1 2 3 5
B. Escala menor armónica: 6 7 1 2 3 4 #5
Escala Daphne: 1B2345B6B7 (Frigio - Dominante) también se llama. ; escala flamenca!
D. Diferentes modos de la escala diatónica:[/B]
Modo jónico: 1 2 3 4 5 6 7 (jónico), es decir, ¡toda la escala!
Modelo Dorio: 2 3 4 5 6 7 1 (Dorio
Modelo Frigio: 3 4 5 6 7 1 2 (Frigio)
Modelo Lidia: 4 5 6 7 1 2 3 (lidio)
Modelo lidio mixto: 5 6 7 1 2 3 4 (lidio mixto)
Modo jónico: 67 65 438+0 23 45 (lidio) ), es decir, la escala diatónica menor.
Modelo lockriano: 7 1 2 3 4 5 6 (lockriano)
La escala diatónica anterior comienza con diferentes notas y está dispuesta en orden descendente. orden, que se llama: método de rotación!
E Número de decimales negativos: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7( 6) 7
F. p>
Escala cromática G: 1 2 3 4 5 6
Escala de blues: 1b3b5b5b7 (Blues
I Escala de blues mixto: 1b34b55b7
J. Escala Italiana: 123 # 456b7 (Lidia Dominante
K. Escala Super Locria:1b2b3b4b6b7(Super Lokrian)
Longitud Escala India: 1 2 3 4 5 b6 b7 (India) )
Metro (abreviatura de metro)) Escala gitana: 1 b3 # 4 5 b6 b7 (gitano)
Escala húngara: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (húngaro)
O. Escala menor húngara: 1 2b3 # 4 5b67 (menor húngara)
Página (abreviatura de página) Escala mayor melódica: 12345 b67 1b7b 65432 1.
q. Escala menor melódica: 6 7 1 2 3 #4 # 5 6 5 4 3 2 1 7 6
Escala Japón: 6 7 1 3 4
Sur. Escala Rusia: 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
Escala menor T. Jazz: 1 2 b3 4 5 6 7
Unidad árabe proporción: 1 b2 3 4 5 b6 b7
Verbo (abreviatura de verbo) Escala mayor napolitana: 1 b2 b3 4 5 6 7
W. Escala menor de Nápoles 1 b2 b3 4 5 b6 7
X. Escala oriental: 1 b2 3 4 b5 6 b7
De hecho, en pocas palabras, siempre estás preparado para improvisar uno o más cambios en tu melodía diatónica, eso es, un semitono, ya sea sostenido o bemol. ¡Depende de tu preferencia!
4. Utilizar las características de escala de diversos instrumentos musicales para componer música.
[B]
Por ejemplo: el instrumento musical Hulusi de Yunnan, Bawu solo tiene una octava más una nota, por lo que al componer, ¡es mejor considerar el rango de este instrumento!
Otro ejemplo: los instrumentos musicales de Xinjiang son relativamente únicos. Son instrumentos pulsados con dos cuerdas de nailon. ¡Puedes añadir muchos sonidos suaves al componer!
5. Imitar la forma de hablar y componer música. [/B]Es decir, cuando lees la letra, la cadencia de la letra y los altibajos de la melodía son consistentes con los altibajos de la pronunciación de los caracteres chinos. ¡Es como cantar y hablar! Compuesto según los cuatro tonos del Pinyin chino. Lo adecuado es empezar con la letra y luego con la canción.
¡El secreto para componer música imitando la pronunciación!
El secreto, dos palabras: ¡guapa!
¡Escribe lo que te guste!
Específicamente:
Los caracteres chinos tienen cuatro pronunciaciones:
tono ping, tono plano, tono ascendente y tono descendente. ¡Entre ellos, la palabra "上" se pronuncia como el tercer tono!
Si se usa para componer letras:
Por ejemplo:
La palabra después de la primera palabra es el primer sonido, por lo que el sonido de la melodía encima de esta palabra puede ser tan alto como el primer carácter al frente, ¡por supuesto que puede ser más alto o más bajo!
Si el segundo carácter es Yangping, que es el segundo sonido del Pinyin chino, al componer la música, ¡el sonido de la melodía en este carácter puede ser ligeramente más alto que el del primer carácter!
Si el segundo carácter es el tono ascendente, que es el tercer sonido del Pinyin chino, al componer la música, el sonido de la melodía en este carácter puede ser ligeramente más bajo que el del primer carácter.
Si el segundo carácter es un tono doble, que es el cuarto tono del Pinyin chino, el sonido de la melodía en este carácter puede ser ligeramente más alto o más bajo que el del primer carácter antes de componer.
¡Esta es solo una regla general que entiendo y es solo como referencia! ¡Puedes romper completamente esta caja al componer! ¡O utilice este método parcialmente!
¡La comparación de tono mencionada anteriormente no es fija ni prescrita! ¡Lo acabo de inventar para tu conveniencia! ¡Espero que esto ayude! ! !
Por ejemplo:
Tony Leung & gt
"A Soft Spot" de Chen Xiaodong
"When I Wake Up" de Dick Cowboy 》
Stephanie& gt
Yu Chengqing& gt
Zhou Hui& gt
Yang Kun
Adu's& gt
Más allá& gt, & lt& ltMiles de corazones están entrelazados> & gt¡La letra y la melodía son muy obvias!
Para añadir otra explicación:
El cantante más típico que imita esta forma de hablar y compone música es:
Ren Xianqi
Como él & gt, & lt& ltvery hurt> & gtEspera un momento, ¡hay muchas más canciones!
Viejo Lobo
& lt& ltTu compañero de escritorio> & gt, & lt& ltDe mi corazón> & gt¡He estado esperando durante mucho tiempo!
Almez
& lt& Birch Forest> & gt, & lt& ltEsas flores> & gt, & lt& ltEn el campo de la esperanza> & gt, & lt& gt etc.
Xu Wei
¡Hay muchos! Como & gt, etc., ¡no los enumeraré uno por uno! ¡Demasiado!
Zheng Jun
& lt& ltReturn to Lhasa> & gt, & lt& ltCommodity Society> & gtEspera, ¡hay muchos más!
¡Además, también puedes prestar atención a & gt, & lt& ltIn the Rain> & gt del cantante Wang Feng y otras canciones!
En resumen, ¡todas las canciones que te hacen sentir como si te estuvieran hablando o charlando contigo la primera vez que las escuchas se crean de esta manera! ¡La mayoría de las canciones del campus son así!
El ejemplo más típico es:
Un cantante que canta como un viejo amigo;
Tsai Chin
& lt& ltIgual que el tuyo Ternura > & gt, & lt& lttus ojos > & gt ¡y más!
¡A veces puedes componer música que imite varios tonos y estados de ánimo!
Por ejemplo, un cantante al que le gusta gritar:
Ami
& lt& ltme da una sensación> & gt, & lt& ltKA Resistencia > & gt ¡Espera!
¡Hay muchos cantantes excelentes cuyas canciones son así!
Por ejemplo:
Zhou Hui, Faye Wong, Na Ying. ...
Qi Qin, Yuquan, Dick Cowboy...
¡Demasiados! ! ! ¡No puedo terminarlo!
La razón por la que algunas canciones suenan tan cómodas es porque están compuestas imitando el habla, ¡así que existe una especie de música semi-rap! ¡La mayor parte de esta música es bastante buena! La mayoría de las baladas universitarias se componen de esta manera. Tales como: Lao Lang, Pu Shu, Xu Wei, etc.
¡También hay algunos raperos que están cantando completamente! ¡No saben componer música en absoluto! ¡Solo ten sentido del ritmo! ¡Por supuesto que es más hablador! ¡Cierra el pico!
¡Por supuesto que no se puede matar todo de un solo palo!
¡Hay muy pocos raperos y la música es bastante buena!
6. Utilizar módulos de escala para componer música.
Módulo de escala: es decir, la melodía compuesta de escalas sube o baja según las mismas reglas y patrones!
¡La siguiente melodía imita la melodía anterior!
Por ejemplo:
Arriba: 1234 2345 3456 4567 5671
(¡El último 1 es una octava más alto que el primero!)
171 212 323 434 545 656 767
¡Los primeros 7 son bajos y el resto son medios! )
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(¡Los dos primeros párrafos 6 y 7 son graves, el resto son medios y el último 1 es agudos!)
Nota: ¡La primera escala de cada párrafo corto es una escala ascendente!
¡Y la estructura interna de cada párrafo es la misma que la de los demás párrafos!
Línea descendente: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(¡A partir del tercer párrafo, 7, 6, 5 y 4 son bajos y el resto son altos!)
6316 5275 4164 3753
(¡Las primeras tres secciones de 1, 2 y 3 son notas altas y el resto son altas!)
Nota: la primera escala de cada pequeña sección ¡Es una escala plana!
¡Y la estructura interna de cada párrafo es la misma que la de los demás párrafos!
¡Explícalo detalladamente!
Por ejemplo: 1671 2712 3123 4234 5-(6 y 7 son bajos))
Analicemos detenidamente la estructura de esta nota:
Para el En este momento, tratamos cada nota como 1/16, luego cada cuatro notas son 1 tiempo, luego el primer sonido de cada tiempo es:
1 2 3 4 5
Las voces ¡Levántate a su vez! ¡Es como subir escaleras, paso a paso, paso a paso! ¡Por supuesto, también puedes entrar en dos niveles! ¡Siempre y cuando la canción que escribas tenga buena melodía!
Analicemos cada parte nuevamente:
1671
1 a 6 es el intervalo de 3 grados, 6 a 7 es el intervalo de 2 grados y ¡7 a 1 es un rango de 2 grados!
2712
¡2 a 7 es un intervalo de 3 grados, 7 a 1 es un intervalo de 2 grados y 1 a 2 es un intervalo de 2 grados!
3123
¡3 a 1 es el intervalo de 3 grados, 1 a 2 es el intervalo de 2 grados, 2 a 3 es el intervalo de 2 grados!
¡Lo mismo abajo!
¡Se puede observar que sus estructuras son iguales!
Es decir, ¡siguen el mismo patrón para aumentar la escala!
Por supuesto, al igual que subir las escaleras, ¡también puedes bajarlas!
Por ejemplo: 4132 3721 2617 1576 (a partir del segundo compás, 567 es el bajo)!
¡Salto, salto, salto!
¡Salto dos niveles, siguiente nivel, siguiente nivel, siguiente nivel, siguiente nivel, siguiente nivel!
1321 7217 6176 5765...(a partir del segundo compás, 765 es el bajo)!
7.
A la hora de componer, se suele utilizar cierta repetición de melodía para que la canción sea pegadiza.
¡Es fácil recordar la melodía de la canción a la vez! ¡Estas canciones suelen ser muy bonitas!
Por ejemplo, el clímax de muchas canciones, que es el estribillo, a menudo se reutiliza.
¡Por supuesto que se usa a menudo en la estrofa!
¡Puede ser una parte de la melodía repetida, o la frase completa, dependiendo de la situación!
Todo el mundo puede entender el concepto de melodía repetitiva, ¡así que no daré ejemplos específicos por ahora!
8.
(¡Déjame definirlo por ahora!)
¡Entorno significa diferentes desarrollos en torno a un tema musical, un sonido o una melodía corta!
¡El tema musical del que hablo se refiere a la motivación principal de la melodía cuando compones! ¡Puedes seguir desarrollándote sin problemas a su alrededor!
¡Por ejemplo!
¡Quiero que esta melodía corta esté dominada por la voz 3 para poder componerla así!
5 3 1 3 4 3 2 3|2 22 34 3 3-|
Nota: Cada nota en cada compás es medio tiempo, y la última nota 3 es en sí misma La ¡La duración es de un tiempo y las dos últimas notas son legato! Como no hay guiones ni subrayados dobles, ¡me resultaría problemático escribir así! Puedes conformarte con ello
Otro ejemplo es:
Yuquan
¡Lo mismo ocurre con otras voces!
Por ejemplo:
Wang Rongsang& gtmelody!
; /p>
Jay Chou& gt
Walkin Chow
¡Hay muchos más! ¡Puedes buscarlo tú mismo!
¡Todas estas canciones utilizan técnicas de repetición y sonido envolvente en sus melodías! ¡Puedes analizar cada sección cuidadosamente!
¡Aquí quiero presentar audazmente dos conceptos!
Es decir: ¡"belleza" y "colisión"!
¡El significado de la belleza es simetría! Como puedes ver, ¡la escritura china de la palabra "美" es casi simétrica!
Así que cuando componemos música, ¡también debemos esforzarnos por lograr la simetría!
Sin embargo, debido a que la palabra "bella" no es completamente simétrica, es decir, ¡todas las obras que componemos no pueden ser perfectas! Entonces, ¡espero que podamos seguir acumulando experiencia! ¡La mejora continua está bien!
9. Similar al sonido envolvente, se centra en una nota, formando una escala hacia arriba y luego hacia abajo a la misma distancia. ¡Por supuesto que el pedido se puede intercambiar! ¡Escríbelo en el pentagrama y observa que estas notas fluctúan hacia arriba y hacia abajo con esta nota como eje de simetría! ¡Como un reflejo en un lago! ¡Completamente simétrico arriba y abajo! Este tipo de música suena más concentrada y no se siente dispersa.
Por ejemplo: 55 432 55 671
¡Y cóncavo y convexo significan complementarios! ¡También se puede decir que es una comparación!
¡A la hora de componer, los altibajos de la melodía deben contrastarse con la velocidad y el ritmo!
La primera escala es relativamente hacia arriba, y la última es mejor hacia abajo, ¡para que haya una sensación de equilibrio!
¡La primera escama es densa y las posteriores deberían estar más extendidas!
Es decir, ¡haz algunas comparaciones apropiadas con los puntos parciales de 4.8.16.32!
Al principio, el estado de ánimo del verso es relativamente estable, ¡y el estado de ánimo del coro, que es el clímax, aumentará! ¡Es mejor tener un fuerte contraste de punto de inflexión emocional!
10. En el pasado, cuando estudiábamos poesía antigua, existía un método retórico llamado dedal. Al igual que Idiom Solitaire, un juego que jugamos a menudo, ¡el primer carácter de la siguiente palabra es el último carácter de la primera!
Este método también se puede utilizar a la hora de componer música. ¡Así que el arte está conectado!
Por ejemplo: 11 321 55 55 567 1.
11. Además, a todos nos encanta tocar la guitarra y podemos inspirarnos en cómo improvisar solos de guitarra. ¡Por supuesto que también puede ser un solo improvisado con algún otro instrumento!
12. Buscar inspiración en otras obras musicales existentes de diversos estilos.
Por ejemplo: Ópera de Pekín, Errenzhuan del Noreste, etc. ¡Aprende las escalas y melodías que necesitas de ellos!
Por ejemplo, “Black Pink Life” de Zero Point Band y “Great China” de Peak Band.
¡Por ejemplo, el preludio de "We Have Gone Far" de Shuimunianhua es una imitación de la famosa balada extranjera "Santa Lucía"!
El interludio de "Li Yanliang's Epitaph" fue arreglado para la juventud de Shuimu. ¡Es una variación de la canción popular kazaja "Why Are the Flowers So Red"!
13. Aprende de la experiencia.
Recopila las mejores partes musicales de todas tus canciones pop favoritas u otras canciones, normalmente el clímax. Junte estas piezas importantes. ¡Es “aprender de las Escrituras”! Es decir, ¡extracción de semen! Sé tu propia música.
¡Hay otra situación aquí, que es la cobertura! ¡Es solo un ligero cambio en un trabajo existente! ¡Reordena y reinterpreta!
¡El cantante más típico es Dick Cowboy!
14. Modificación de grabación. Registra lo que escribes cuando estés inspirado. Sigue haciendo cambios. Elija las piezas que más le satisfagan. Agregue notas de gracia, destellos, legados, silencios y más. Hasta la última canción.
15. Intenta practicar tu trabajo en diferentes estados de ánimo y emociones, ¡tu trabajo definitivamente tendrá una sensación diferente!
Según los cambios de humor, se pueden crear obras con cambios clave.
16. Correspondencia entre letras y canciones! En otras palabras, ¡el estilo reflejado en la letra debe ser coherente con el estilo de la canción! ¡Las letras son rock and roll y las canciones son baladas! ¡Esta combinación no es adecuada!
Además, al componer, ¡presta atención a si las letras existentes pueden parecer engañosas!
¡Por ejemplo, una canción muy bonita "Lilac" de Tang Lei!
Hay un dicho: Hay flores floreciendo frente a la tumba, ¡qué bella deseas!
La pronunciación de la palabra "grave" aquí es originalmente el segundo sonido de Hanyu Pinyin, ¡pero para que la melodía sea agradable!
Cuando cantaba, cantaba la cuarta nota. Pensé que estaba cantando: ¡Hay una flor en el bullpen! ¡Ja ja!
¡Este es el defecto de esta canción!
¡Déjame hablar brevemente sobre la letra!
¡Las letras están destinadas a capturar la inspiración fugaz y reflejar verdaderamente los pensamientos más profundos sobre el papel en ese momento! ¡Elija palabras que rimen para la letra para que la canción suene bien!
Presta atención a los números pares e impares de las letras. ¡Generalmente, es mejor escuchar los números impares en cada sección! ¡Esto es lo mismo que la poesía Tang!
Presta atención también a si la pronunciación de la letra es abierta o cerrada.
Especialmente los agudos, ¡presta más atención! ¡Por si acaso es difícil cantar notas altas!
Además, a la hora de componer música, debes tener en cuenta la letra. Habrá una breve pausa en el lugar adecuado, o un respiradero lógico, ¡que es un lugar donde poder respirar! De lo contrario, si canta una canción de una vez, ¡supongo que el cantante es Superman! De lo contrario, tendrá que realizar primeros auxilios con una bolsa intravenosa o un biberón.
Finalmente, ¿qué tan perfecta es tu música? ¡Incluso al revisar, una nota más es demasiada! ¡Una nota menos es muy poca! ¡Esto significa que tu música ya no se puede modificar!
¡En este momento la música está relativamente completa! ¡No lo modifiques! ¡Si la letra y la música no se corresponden bien! ¡Entonces cambia la letra! ¡Porque es relativamente fácil hacerlo! ¡Si cambias la clave, puedes cambiar la clave de toda la canción más allá del reconocimiento!
Finalmente, ¡deseo que todos puedan escribir buenas canciones, buenas letras y buenas obras musicales!