¿Cómo puede la apreciación del arte de bajo nivel en las escuelas primarias mejorar la puntualidad de la enseñanza en el aula?
En primer lugar, centrarse en la autoevaluación favorece la mejora de la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes.
La primera sugerencia para los métodos de evaluación en los "Estándares del Currículo de Arte" es prestar atención a la autoevaluación de los estudiantes. Se puede observar que es muy importante y necesario que los estudiantes realicen una correcta autoevaluación en las actividades de aprendizaje.
La llamada autoevaluación se refiere a la autoevaluación de los estudiantes cuando exploran conocimientos, experimentan emociones, actitudes y valores en el proceso de aprendizaje artístico. En clase, los profesores suelen guiar a los estudiantes. así: "¿Qué piensas de tus pinturas?" "¿Cómo son?" El maestro intenta pedirles a los estudiantes que utilicen un lenguaje cualitativo para hacer comentarios narrativos sobre la autoexpresión, y luego los estudiantes le dirán en voz alta: "Maestro, Pinté maravillosamente." Si la autoevaluación se detiene aquí, se puede decir que se trata simplemente de una forma marco simple de autoevaluación, que no puede reflejar el verdadero significado de la autoevaluación y todavía está a cierta distancia de la "autoevaluación". En el proceso de aprendizaje, los profesores deben prestar atención a cultivar la capacidad de autoevaluación de los estudiantes, lo cual es muy beneficioso para mejorar la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes, desarrollar su personalidad y mejorarse a sí mismos. Durante mucho tiempo, los profesores siempre han calificado a los estudiantes porque tienen conocimientos y estándares de evaluación. Hoy en día, a los estudiantes les resulta complicado autoevaluarse, lo que requiere de un proceso de adaptación y de la correcta orientación de los docentes. Por lo tanto, los profesores deben cultivar la conciencia de los estudiantes sobre la autoevaluación, aclarar los estándares para la autoevaluación, determinar el contenido de la autoevaluación, respetar la propia comprensión y exploración del conocimiento de los estudiantes y alentar y guiar a los estudiantes a buscar respuestas y adquirir conocimientos. en sus propias formas creativas. A través de la autoevaluación, no sólo se pueden demostrar plenamente los talentos de los estudiantes, sino que también se pueden encender las chispas del pensamiento creativo de los estudiantes. Durante el proceso de presentación, se puede mejorar la capacidad de expresión lingüística y la confianza en sí mismos de los estudiantes, y se puede mejorar aún más su interés en aprender. Al mismo tiempo, también da ejemplo a otros estudiantes. Pero en el proceso de autoevaluación de los estudiantes también se da esta situación. Los estudiantes dirán tonterías y olvidarán por completo el propósito de la evaluación. Ante esta situación, es necesario fortalecer la orientación y ayuda para que los estudiantes puedan comprender el propósito de la evaluación, familiarizarse con los estándares de evaluación, utilizar métodos apropiados y realizar la evaluación de manera objetiva e integral.
En segundo lugar, prestar atención a la evaluación expresiva de las actividades artísticas ayudará a mejorar la capacidad de los estudiantes para participar de forma independiente.
“Evaluación del desempeño de las actividades artísticas” se refiere a la evaluación dinámica del proceso de enseñanza. Incluyendo la actitud de aprendizaje de los estudiantes, la conciencia de participación, el espíritu cooperativo de los estudiantes, la capacidad de investigación de los estudiantes, el nivel cognitivo y la capacidad de investigación de los estudiantes, la capacidad de pensar activamente en diversas situaciones de enseñanza y trabajo creativo, y la capacidad de comunicarse con los compañeros de clase y expresarse. sus propias opiniones. En las condiciones curriculares actuales, muchos profesores de arte solo se centran en la innovación de las tareas artísticas de los estudiantes y los alientan a pintar con audacia, minimizando e ignorando la evaluación del conocimiento y las habilidades artísticas, e ignorando el desarrollo integral de la emoción, la estética y la moralidad. . Esta evaluación única y ciega ignora relativamente el proceso de desarrollo de los estudiantes en todo el aula de arte y no favorece el desarrollo integral de los estudiantes.
En las actividades de aprendizaje artístico, debemos prestar atención activa a si los estudiantes están interesados en el contenido de aprendizaje. Si no está interesado, tome la iniciativa de ajustar su dirección de aprendizaje de manera oportuna. Los estudiantes pueden escuchar atentamente en clase y pedir humildemente consejo a sus compañeros y profesores si no entienden nada. Considere si los estudiantes participan activa, activa y efectivamente, si pueden expresar sus propias opiniones con claridad, hacer sugerencias claras y audaces, expresar sus ideas artísticas e ideas creativas, y si pueden comprender mejor las opiniones de otras personas y responder positivamente, ¿existe un proceso? de explorar y pensar en los problemas encontrados en el aprendizaje? Se trata de evaluaciones dinámicas de los procesos de aprendizaje de los estudiantes. Prestar atención a la evaluación del desempeño de los estudiantes en las actividades artísticas es propicio para comprobar la eficacia de nuestra enseñanza, y es también nuestra autoevaluación de la labor docente. Es necesario utilizar diversos métodos de enseñanza animados e interesantes para estimular el interés de los estudiantes, descubrir las reglas de desarrollo que estén en consonancia con la capacidad receptiva de los estudiantes y cultivar el hábito de los estudiantes de completar las tareas de arte de forma independiente y el espíritu de cooperación entre sus compañeros. Comprender el progreso individual de los estudiantes y los problemas de aprendizaje y enseñarles de acuerdo con sus aptitudes. Al observar, registrar y analizar los comportamientos objetivos de los estudiantes en el aprendizaje artístico, se evalúan integralmente la conciencia de participación, el espíritu cooperativo, las habilidades operativas, la capacidad de investigación, el nivel cognitivo y las habilidades de comunicación y expresión de los estudiantes. Debemos prestar atención a la evaluación del proceso de aprendizaje de los estudiantes y cambiar la práctica de evaluar a un estudiante únicamente en función de los resultados del aprendizaje. Aunque algunos estudiantes no completaron las metas de aprendizaje establecidas por el maestro, se mostraron serios y activos durante todo el proceso de aprendizaje, y también debemos darles plenos elogios y reconocimiento.
En tercer lugar, el uso de una variedad de métodos de evaluación favorece la mejora de las capacidades de innovación independiente de los estudiantes.
En la anterior clase de arte, como la mayor parte del tiempo no era suficiente, el profesor quería darles a los estudiantes más tiempo para dibujar, por lo que simplificaron este vínculo, el método de evaluación tendía a ser único y el El lenguaje de evaluación era demasiado simple.
Cuando los profesores evalúan las tareas de arte de los estudiantes, generalmente utilizan "qué tan similar es la pintura" y "si la técnica de la pintura es buena o no" como criterio de evaluación, o evalúan ciegamente las tareas de los estudiantes con un estímulo vago, lo cual es subjetivo y arbitrario para hasta cierto punto se desvía de las leyes esenciales de la disciplina artística. Debido a que estos no son los únicos criterios para evaluar obras de arte, para las tareas de los estudiantes podemos utilizar puntuaciones o calificaciones, comentarios o una combinación de comentarios y calificaciones, o la autoevaluación de los estudiantes, la evaluación entre pares o la discusión entre estudiantes. Al mismo tiempo, también se deben respetar las diferencias individuales de los estudiantes y el trabajo de los estudiantes debe evaluarse con estética moderna como delicadeza, madurez, integridad, belleza magnífica, aspereza, puerilidad, incompletitud y belleza simple, para promover la desarrollo natural de su personalidad en la creación artística. En la lección "Convertir residuos en tesoros", la pintura se utiliza para la expresión y la creación, también se utilizan materiales de desecho para el diseño y la producción. En la declaración final de la tarea, les pido a los estudiantes que primero evalúen su trabajo propio o en grupo, algunos explicando la función del material, algunos presentando creativamente, otros mostrándolos en producción... Luego, los estudiantes se evalúan entre sí y algunos aprenden más conocimientos. y algunos hicieron sugerencias para mejorar. Escuché, a veces expresé mis opiniones y toda la clase estaba llena de energía. En cuanto a la evaluación del trabajo artístico de los estudiantes, también me preocupan los cambios en los términos de evaluación. Ahora uso "Elige la pintura que te gusta" y "¿Puedes mejorar su creación" para permitir que los estudiantes tengan su propia orientación estética e inspiren su pensamiento creativo?
En cuarto lugar, establecer un sistema de evaluación completo favorece el desarrollo integral de los estudiantes.
Los profesores enseñan para el aprendizaje de los estudiantes, y el proceso de enseñanza y aprendizaje es el proceso de desarrollo interactivo entre profesores y estudiantes. Por lo tanto, establecer un sistema de evaluación de la enseñanza del arte que conduzca al desarrollo de los estudiantes y evaluar racionalmente el proceso y los resultados del aprendizaje artístico de los estudiantes juega un papel vital en la formación de la alfabetización artística básica, los sentimientos estéticos nobles y la personalidad perfecta de los estudiantes. Por tanto, para evaluar el proceso de aprendizaje de los estudiantes conviene diseñar especialmente un "manual de evaluación". Configure un formulario de evaluación de la enseñanza del aula de arte para registrar las actividades de los estudiantes en toda la clase. Establecer portafolios de arte para evaluar a los estudiantes y ayudarlos a evaluar de manera integral su proceso de aprendizaje artístico. El desempeño de las actividades artísticas de los estudiantes también se puede evaluar en tiempo real mediante cuestionarios de autoevaluación y otros métodos. Debemos registrar la experiencia docente, los resultados docentes y las áreas de mejora después de cada unidad de enseñanza. Establecer un sistema de evaluación basado en la autoevaluación de los docentes de arte, con la participación de directores, docentes, estudiantes y padres, que permita a los docentes de arte obtener información de retroalimentación de varios canales, mejorar continuamente la enseñanza y mejorar los estándares de enseñanza.
Desde la perspectiva de los métodos y técnicas de evaluación, no se trata de un análisis cuantitativo, sino de una combinación de análisis cuantitativo y análisis cualitativo. La nueva evaluación del curso fomenta el pensamiento personal y adopta formas de evaluación diversificadas, como archivos de crecimiento de los estudiantes, ensayos, defensas y diversas pequeñas producciones. Además, la evaluación concede gran importancia al estatus y al papel del evaluado en la participación activa en la autoevaluación, lo que significa que el propósito final de la evaluación no es sólo la gestión y la selección, sino permitir que el evaluado aprenda a autoevaluarse. La evaluación presta más atención a la reevaluación de la propia evaluación, haciendo de la evaluación un comportamiento abierto y continuo para asegurar la mejora continua de la propia evaluación.
El objetivo final de la evaluación en el aula de arte es hacer que cada estudiante se sienta exitoso. Si las evaluaciones en el aula tuvieran más aprecio y aliento, más expectativas y cuidado, más respeto y tolerancia, más consulta y más humanidad, nuestra aula de arte sería un cielo despejado.