Cómo tomar fotos deliciosas

Primero, luces y sombras

El papel de la luz en la fotografía es incuestionable. Lo más importante es disparar con luz brillante para que el color de la comida sea brillante y delicioso.

Cuando fotografío comida, suelo hacerlo con luz natural. Normalmente tomo fotografías cerca del alféizar de la ventana o en un lugar luminoso del balcón. Normalmente uso luz de fondo o luz de fondo lateral, pero la luz no debe ser demasiado fuerte. Lo mejor es tener una pantalla delgada para bloquear la luz y suavizarla.

Al disparar en interiores, en la oscuridad o de noche, no es necesario utilizar flash, por lo que se requiere iluminación. La fotografía de alimentos no requiere mucha iluminación. Busque dos lámparas de escritorio, coloque la comida en el medio, coloque las lámparas a la izquierda y a la derecha, una vez como fuente de luz principal, y luego coloque un reflector blanco frente a la fuente de luz principal. El reflector se puede hornear sobre cartón con papel de aluminio. Mi departamento considera que no cuenta con equipo de fotografía profesional y no debería disparar de noche.

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Segundo, composición

Coloca la comida sobre la mesa y encuentra el ángulo de la cámara, es decir, la composición.

La composición es un factor importante en la fotografía. En términos generales, siguiendo los principios de "menos es más" y "un tercio", los principiantes son más adecuados para utilizar el principio de "menos es más" y utilizar un diseño simple y claro para expresar, y el diseño no debe ser demasiado. desordenado.

En términos de disposición de la composición, la regla de los tercios es un método de composición de oro muy útil. Por lo general, no es necesario colocar al sujeto en el centro. A menos que estés paranoico acerca de poner comida en el medio, prueba con una composición diferente.

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Tres. Vajilla, mantel y fondo

El rendimiento de todo el cuadro depende no sólo del rendimiento de la vajilla, sino también de la combinación de vajilla, mantel y fondo. No subestimes la combinación de vajilla y manteles. Para la fotografía de alimentos, coleccionar diversos artículos de mesa, palillos y manteles se ha convertido en uno de mis principales pasatiempos. Cuando salgo a los demás les gusta mirar la ropa, pero a mí me gusta mirar la vajilla. Por lo general, preste atención a recolectar algunos vajillas y accesorios hermosos. Luego, mientras filmaba, noté que la comida armonizaba con los cubiertos y el fondo.

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Cuarto, ángulo de disparo

La fotografía de alimentos generalmente utiliza prioridad de apertura y apertura grande. Esto se debe a que cuanto mayor es la apertura de una lente fotográfica, menor es la profundidad de campo. Con el sujeto como foco, el paisaje alejado del sujeto aparece borroso.

Los ángulos de disparo se dividen en 0°, 45° y 90°. Normalmente me gusta utilizar el método coreano de 45 grados, pero en realidad no es lo mismo. Comida occidental, snacks, snacks, bebidas, etc. Son más adecuados para disparar en ángulos relativamente planos, como 0°, para resaltar el efecto tridimensional.

Algunas vajillas y alimentos más grandes se pueden fotografiar en un ángulo relativamente vertical de unos 90 grados.

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Quinto, postproducción

La mayoría de las películas tomadas con cámaras SLR tienen una escala de grises más grande y un contraste ligeramente menor. Por lo tanto, se necesita un software de retoque fotográfico en la etapa posterior. El posprocesamiento específico de fotografías implica que PhotoShop es un software de procesamiento de gráficos muy potente y rico, pero solo necesitamos aprender algunos métodos de procesamiento básicos.

Para tomar buenas fotografías de comida, suelo realizar algunos procesamientos simples: curvas, brillo/contraste, niveles de color y nitidez.