Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - Cómo aprovechar al máximo la luz de la escena para tomar impresionantes retratos a contraluz1 El uso de la luz lateral en la fotografía a contraluz La característica más importante de la fotografía a contraluz es la luz lateral producida, que puede delinear maravillosamente. los bordes del sujeto Las siluetas funcionan bien para separar el sujeto del fondo. La luz de la espalda de la modelo es iluminada por la guía de disparo de análisis de la posición de la cámara, creando un borde de luz dorado muy hermoso en la línea del cabello de la modelo. Este es el efecto único de la fotografía a contraluz. Si se rodara con una iluminación suave, esta obra perdería este punto culminante. Imagínese, si no hay una luz dorada en este trabajo, el modelo se mezcla con el fondo gris y el efecto de luces y sombras será mucho más apagado. Al mismo tiempo, cabe señalar que la cara de la modelo no quedará demasiado oscura debido a la retroiluminación, porque son la pared exterior y las ventanas del pequeño cobertizo de hierro frente a la modelo las que objetivamente juegan un papel en llenar la luz. 2. Utilice vidrio para crear interés visual e intente utilizar varios elementos del entorno para agregar algo de interés a la imagen. Es una técnica común no dejar que el tema de la imagen se muestre directamente. Análisis de la posición de la cámara y guía de disparo: Dispara a través del vidrio El polvo del vidrio es iluminado por el sol y refleja el efecto de luz y sombra brumoso y moteado, dando a la imagen un efecto e interés especial de luz y sombra. En tercer lugar, hace que la luz y la sombra sean un poco incómodas. Un punto de interés surge cuando un alimento va en contra de los hábitos "normales" del espectador. Por ejemplo, los rostros de las personas en los retratos estéticos suelen ser suaves o incluso iluminados, pero a veces "romper" esta regla general producirá efectos diferentes. Apertura: F2.8 Velocidad de obturación: 1/320 s Distancia focal: 59 mm Sensibilidad: 100 Compensación de exposición: EV0 Análisis de la posición de la cámara Guía de disparo Agáchese para mostrar el fondo azul El azul y el rojo forman un fuerte contraste entre el frío y el calor, y hay. sin línea yin y yang para evitar la iluminación del rostro del modelo. Este efecto de luces y sombras aparentemente irrazonable es precisamente las características de iluminación de esta película y ha creado un hábito visual común. 4. Tome retratos en escenas grandes. Tome tantos retratos como sea posible en el entorno. La fusión de personajes y entorno enriquecerá enormemente la imagen y le dará al fotógrafo más espacio para jugar. Puedes utilizar intencionalmente algunos extremos de gran angular al disparar para incluir más información ambiental. Las obras filmadas en gran angular no pueden ser cubiertas por la visión humana normal, lo que hará que las personas se sientan visualmente novedosas y aumentará la atención de la obra. Apertura: F2.8 Velocidad de obturación: 1/125 s Distancia focal: 33 mm Sensibilidad: 100 Compensación de exposición: EV-0.33 Posición Resolución Guía de disparo Los fotógrafos de retratos novatos están acostumbrados a cortar el busto o la cabeza de un personaje para fotografiar una parte de este tipo de trabajos. transmitir La información es muy limitada. A medida que avanza el rodaje, deberás practicar tu habilidad para tomar retratos ambientales, de modo que los personajes puedan combinarse con las líneas, colores, luces y sombras del entorno para obtener expresiones más ricas. Esta pieza trae las líneas del entorno a la imagen. La compleja y detallada estructura industrial y los colores fríos resaltan la suavidad del modelo, y la ropa roja crea un contraste cálido y frío con el entorno. Al disparar, apunte a lo más destacado de la frente del modelo para medir. Después de reducir ligeramente la compensación de exposición, saque el flash del reflector y utilice una pequeña área de luz de relleno reflejada para iluminar moderadamente el cuerpo del modelo, conservando así la relación general del boceto de la luz en la imagen. Consejos sobre luz de relleno para fotógrafos La luz de relleno es una descripción de cómo ayudar a que la imagen alcance un equilibrio natural sin que parezca dura. En otras palabras, es como agregar un poco de agua a un vaso poco lleno para llenarlo. El objetivo es exigir que la luz de relleno artificial se integre completamente en la luz ambiental sin que parezca abrupta y contundente. En quinto lugar, mejore los efectos de luces y sombras para crear una atmósfera de imagen visualmente impactante. Una ligera luz de borde proveniente de la luz de fondo puede agregar belleza a la imagen. Cuando la luz de contorno de la luz de fondo se utiliza intensamente, producirá un fuerte contraste y creará una atmósfera de imagen visualmente impactante. Esta es una foto que resalta luces y sombras. La luz de fondo superior representa bien la luz dorada del cabello y la luz del contorno de la cara y los brazos del modelo, y extiende los brazos para guiar la postura, haciendo que los ojos del modelo miren, creando una atmósfera solemne y tranquila en la imagen. Una fuerte luz de fondo entra en la imagen, produciendo una gran área de color dorado, creando una atmósfera de imagen llena de impacto visual. Esta es una aplicación de pose simple a la que muchos fotógrafos de retratos están acostumbrados para que sus modelos posen directamente frente a la cámara. De hecho, se trata de una sugerencia estatal que enfatiza "tomar fotografías", permitiendo al público sentir la intervención del objetivo y el fotógrafo. La mayoría de las veces, permitir que la modelo se sumerja en su propia situación hará que la imagen sea más conmovedora. Seleccionado de China Youth Publishing House, descifrando hermosos retratos fotográficos: consejos de fotografía y posproducción que los fotógrafos nunca te cuentan.