¿Cómo hacer que tu fotografía móvil destaque?
Este artículo es Soy una minoría. Este es mi trabajo número 33 preseleccionado en el concurso de ensayos de 2017. Si desea saber cómo participar en este concurso de ensayos y ganar varios premios generosos, puede hacer clic aquí para ver las reglas del evento y la lista de premios.
Este artículo solo representa las opiniones del autor y se han realizado algunos ajustes menores en el título y el formato.
Este artículo participó en el concurso anual de ensayos para minorías étnicas de 2017.
En 2012, obtuve mi primer iPhone, iPhone 4S, cuando todavía era estudiante de segundo año de secundaria. Todavía recuerdo vagamente haber visto la página de introducción de la cámara del iPhone 4s en el sitio web oficial de Apple: ¿8 millones de píxeles, un aumento del 73% en la incidencia de luz, apertura de f2.4? Estos términos ligeramente oscuros me hicieron sentir un poco confundido, y las fotos de muestra que mostré fueron aún más sorprendentes, así que con la mentalidad de que la lente del iPhone es muy poderosa, comencé a tomar más fotos conscientemente. Inesperadamente, este objetivo fue el comienzo de mi fotografía con teléfono móvil.
2017 es mi sexto año de exposición a la fotografía móvil. En ese momento, yo ya era un estudiante de primer año. Con el paso de los años, la fotografía móvil se ha integrado por completo en todos los aspectos de mi vida, e incluso se ha convertido en una forma de vida para mí. Durante el año pasado, mi concepto de fotografía móvil también cambió. Además de la fotografía humanista y de paisajes ordinaria, comencé a encontrar nuevas formas de explorar algunos métodos y herramientas que pueden hacer que mi fotografía sea única y novedosa. Así que todos mis pensamientos e intentos están reunidos en este artículo. Este es un trabajo en el que participé en el concurso de ensayos y también es la hoja de respuestas que envié el año pasado de fotografía móvil.
Nota: Todas las ilustraciones de este artículo fueron tomadas y creadas por mí.
¿Por qué hacer fotografía móvil?
En los últimos años siempre he optado por tomar fotografías con mi teléfono móvil. Actualmente, en el futuro previsible, no tengo intención de comprar una cámara. Hay tres razones principales.
En primer lugar, la portabilidad del propio teléfono móvil y la necesidad que conllevan funciones adicionales. Comparado con una cámara, un teléfono móvil es un dispositivo muy pequeño y cotidiano. Sacamos nuestros teléfonos móviles todos los días. Usarlo para tomar fotografías será más conveniente y oportuno, y podremos capturar más momentos inesperados. Pero para una cámara, al tener cierto peso y tener una única función, para mí es un dispositivo adicional respecto a un teléfono móvil. Puedo vivir un día sin cámara, pero no puedo vivir un día sin teléfono móvil. Así que probablemente me resultaría difícil comprometerme a sacar la cámara todos los días, y por eso lo temo.
La segunda razón es que existen muchas aplicaciones maravillosas. La ventaja de fotografiar con un teléfono móvil es que se pueden combinar estrechamente la preproducción y la postproducción de una fotografía. Como todos sabemos, en la tienda de aplicaciones móviles hay muchas aplicaciones en la categoría de fotografía, y muchas de ellas son de alta calidad y potentes funciones. Por lo tanto, es en un entorno tan compacto donde el uso de teléfonos móviles puede proporcionar una experiencia muy cómoda y fluida para capturar la inspiración y la creación. Al mismo tiempo, esto también es inseparable de las fotografías artísticas y creativas de las que hablaré más adelante. Sin tantas aplicaciones maravillosas, no podría lograr mucho.
Aplicaciones de fotografía que estoy usando
Finalmente, son tus propias necesidades. Aunque las condiciones actuales del hardware de los teléfonos móviles definitivamente no son tan buenas como las de las cámaras, con la actualización continua de las cámaras de los teléfonos móviles, puedo decir que la lente de los teléfonos móviles es suficiente para mí. En mi opinión, si no tienes tus propias necesidades, no puedes hablar de qué tipo de equipo es el mejor. En otras palabras, para mis necesidades personales de fotografía, aunque el teléfono móvil no es el mejor, es adecuado. para mí. Así que no siento la necesidad de empezar con la cámara.
¿Por qué arte y creatividad?
Lo primero que hay que tener en cuenta aquí es el arte y la creatividad, así como el significado del título que destaca. No significa necesariamente lo maravillosa que es la foto, lo perfectas que son la luz, la sombra y el color. Lo que quiero decir es tomar un camino poco convencional: intentar hacer que la imagen sea única y novedosa en la etapa inicial, y tratar de cambiar la forma de los objetos, reconstruir la vista de la imagen, agregar efectos especiales, etc. en la etapa posterior para aporta una experiencia visual única y maravillosa a la foto, dejando una impresión profunda en el espectador, provocando la atención y el pensamiento del espectador.
Pienso en esto principalmente por dos razones. La primera son mis propias razones. Como se mencionó anteriormente, este es mi sexto año de exposición a la fotografía móvil. Aunque todavía queda un largo camino por recorrer y mis habilidades aún no son perfectas, estoy más o menos cansado de muchas fotos iguales, así que tengo la voluntad de usar mi imaginación para hacer algún trabajo creativo.
Lo más importante es que esto viene determinado por las condiciones del hardware del propio teléfono móvil. En cuanto a la cámara, las condiciones de su hardware son buenas y sus píxeles son altos, por lo que las fotos tomadas con ella pueden mantener alta definición incluso si se recortan y amplían selectivamente, por lo que la cámara tiene la capacidad de reconstruir la imagen. La fotografía con teléfonos móviles no tiene esta capacidad. Generalmente, después de presionar el obturador, la imagen se verá así. Incluso si se corta, solo puede estar en un rango relativamente pequeño. Por eso siempre he tenido la idea de que la fotografía con teléfonos móviles depende de la creatividad.
¿Cómo tomar una foto única en la etapa inicial?
Los pasos para hacer una fotografía se pueden dividir a grandes rasgos en preproducción y posproducción. Aunque habrá más espacio para el desarrollo en la etapa posterior, una fotografía de alta calidad es la clave, por lo que la fotografía temprana es esencial. Y si puedes tomar fotografías satisfactorias de una vez, sería lo mejor. Entonces, basándome en mi propio estilo de imagen, resumí algunos puntos a los que prestaría atención durante las primeras tomas y lo que filmaría.
1. Fotografías extremadamente simplificadas
Si la pintura es un proceso de suma, entonces la fotografía minimalista es un proceso de resta. Se llama un arte raro, el minimalismo. Son más puras que otras fotografías, dando a los espectadores una sensación de tranquilidad y tranquilidad. Por eso me gusta mucho el minimalismo y persigo conscientemente este estilo cuando fotografío.
Para lograr esto, mi enfoque es reducir las cosas en la imagen paso a paso buscando constantemente ángulos y asientos. Por ejemplo, miro el paisaje en la imagen y luego pienso: ¿Cómo puedo hacer que este poste de teléfono o este bote de basura desaparezcan de mi imagen?
De izquierda a derecha: Simplifica la imagen ajustando la posición y el ángulo.
Por ejemplo, la imagen de la Torre de Cantón a continuación es simple, pero en realidad la Torre de Cantón está ubicada en el distrito financiero de Guangzhou, rodeada de edificios altos. Me llevó mucho tiempo encontrar un asiento donde poder tomar esa fotografía.
Además de encontrar el ángulo, ampliaré la imagen haciendo zoom y seleccionaré algunas partes de la imagen para fotografiar, lo que también puede eliminar de manera efectiva los objetos redundantes. Esto es especialmente fácil en iPhones con doble cámara porque hay un botón debajo de la interfaz interna de la aplicación de la cámara para cambiar rápidamente entre el zoom 1 y 2. Y este zoom en realidad cambia entre el lente gran angular y el teleobjetivo, por lo que el zoom 2x no es un zoom digital y no hay pérdida de calidad de imagen. Al mismo tiempo, se elimina el efecto de distorsión de los objetivos gran angular, lo que los hace ideales para fotografiar edificios.
Busque un fuerte contraste
El contraste es una técnica fotográfica muy simple pero llamativa que enfatiza las diferencias entre los elementos de una foto. Dos elementos de características opuestas combinados en una misma fotografía pueden potenciarse y potenciarse mutuamente, resaltando sus respectivos poderes expresivos, pareciendo contradictorios, pero unificados, armoniosos y relajados, dejando una profunda impresión en las personas. Entonces, cuando tomo fotografías, siempre trato de crear contraste, crear trabajos con fuerte contraste y mejorar la legibilidad de las fotografías. Normalmente presto atención a dos contrastes cuando fotografío: el contraste de color y el contraste de luz, porque estos dos contrastes son obvios y comunes en la vida.
El contraste de color más común es el contraste entre colores fríos y cálidos. Este contraste puede crearse mediante objetos de diferentes colores, como azulejos pintados, o puede verse afectado por el clima en diferentes momentos del día, como el amarillo cálido del sol de la tarde y el azul claro del cielo.
La pared amarilla y el cielo azul, las sombras de los árboles y el cielo forman un contraste de color y luz y sombra.
Conviven dos contrastes.
En cuanto al contraste de luces y sombras, en general, al mediodía, el sol es relativamente fuerte y es fácil capturar una imagen con un fuerte contraste entre luces y sombras. Me gusta mucho el contraste entre la luz y la oscuridad, y este estilo se puede ver en mis fotos.
3. Produce un efecto de reflexión a través de la reflexión.
Los picos están suspendidos en el medio y las paredes de piedra son como Qiong Yao. Los peces en Longyin son verdes y los pájaros y las bestias nadan en el agua clara.
——Chu Guangxi "Mirando a Nanshan con Qiu Ji y Qu Jianggong"
La reflexión siempre puede despertar nuestros ensueños y asociaciones. El uso de reflejos para fotografiar puede generar efectos visuales simétricos y hacer que la imagen sea más artística.
La forma más habitual es utilizar el reflejo de la superficie del agua para fotografiar reflejos. Si se aclara después de una lluvia o hay agua en el suelo, siempre me apresuro a bajar el avión para ver qué efecto tiene. Mantendría la lente lo más cerca posible del agua para que el reflejo fuera perfecto. Aparte de esta rara ocasión, también trabajo duro para crear mis propias oportunidades. El caso más extremo es que para fotografiar el reflejo de un edificio, compré una botella de agua mineral y la vertí en el suelo para crear una superficie de agua. (¿Aunque esa foto no se ve bien? Debe ser agua [ocultando su rostro]
Por supuesto, no es sólo el agua la que puede lograr simetría. De hecho, cualquier objeto que pueda reflejar la luz, como como el vidrio, Azulejo, siempre que lo observemos atentamente, podemos conseguir el mismo efecto
El reflejo formado por el reflejo de los azulejos
Uso de accesorios
.De vez en cuando lo miro. A menudo pienso en las fotos que tomé antes: ¿cómo puedo hacer que algunas fotografías que no valen la pena tomar o que son aburridas sean interesantes? Mi punto de partida es crear algunas fotografías que otros encuentren maravillosas.
Así que este año, además de la fotografía normal, también comencé a utilizar algunos accesorios. Estos accesorios no se refieren a herramientas auxiliares como lentes externos y trípodes, sino a cosas que pueden agregar efectos únicos a las fotografías. Por ejemplo, compré un prisma antes. Cuando la luz del sol lo atraviesa, puede reflejar una luz colorida y esta luz puede tener un encanto único cuando se aplica a las fotografías.
El prisma la refracta.
Además, a menudo intento construir algunas imágenes interesantes observando elementos fijos en la escena. La foto de abajo fue tomada durante un día de deportes escolares. Había muchas cintas y cintas en el público. Un compañero de clase se paró detrás del globo y tomó esta foto, y nació un extraño hombre globo
Balloon Man
Además de estos accesorios específicos, también improviso con objetos pequeños. Objetos temporales de la vida cotidiana. Por ejemplo, en la foto de abajo, hay un delgado rayo de luz en el suelo y construyo un frasco de Yakult colocándolo frente a él. Imagen interesante (izquierda).
Sin un objeto tan pequeño, mis extremidades podrían haber sido fotografiadas. Por ejemplo, después de quitarme el Yakult, estiré la mano y tomé otra foto (imagen de la derecha).
5. Usar aplicaciones y modos especiales
Gracias a la proliferación de aplicaciones de fotografía para móviles en los últimos años, también tengo algunas poses novedosas a la hora de tomar fotos.
Enfoco y tomé fotos.
Por ejemplo, el lanzamiento de Focos en la segunda mitad de 2017 supuso un gran avance. Hace un buen uso de la interfaz abierta de Apple para el efecto de profundidad de campo en iOS 11 para lograr el efecto de tecnología negra de tomar fotografías primero y luego enfocar. Al mismo tiempo, su algoritmo es muy potente y puede simular los efectos de una gran apertura y poca profundidad de campo de forma muy delicada y realista. Incluso puede producir efectos comparables a los de una cámara SLR en el entorno adecuado. Me encanta más allá de las palabras.
Además, está Enlight Quickshot, que cuenta con tres novedosas funciones de cámara, entre las que destaca el modo estroboscópico. Similar a la exposición prolongada, pero más inteligente e interesante. Todo lo que necesitas hacer es sostener tu teléfono firmemente y apuntarlo al objeto en movimiento, y dejar que Quickshot tome una serie de fotos continuamente. Te ayudará a juntarlas, mantener la trayectoria del objeto y presentar efectos estáticos y dinámicos.
La foto la tomé en el modo flash de Quickshot.
Además de la aplicación, en iOS 11, las fotos en vivo tomadas con el iPhone se pueden convertir directamente en fotografías con efectos de larga exposición. En el futuro, podrás tomar fotografías de larga exposición de cascadas de seda, carriles ligeros, etc. directamente a través de la lente de tu iPhone. Estoy muy interesado en utilizar este método para fotografiar lugares escénicos llenos de gente, que no sólo mantiene el paisaje claro sino que también difumina a las multitudes, creando imágenes de ensueño que son más hermosas y duraderas que las fotografías turísticas comunes aquí.
Tomé una foto de larga exposición usando la foto de la escena
Pero cabe señalar que es mejor utilizar algunos accesorios como un trípode para fijar el teléfono, porque incluso un teléfono muy una ligera sacudida desenfocará las imágenes de exposición prolongada, excepto en Iron Hand.
También hay un modo retrato que viene con iOS. Después de varias iteraciones y actualizaciones del sistema, el algoritmo se ha mejorado y fortalecido continuamente y ahora el efecto de imagen del modo retrato es muy bueno. Además de fotografiar personas, el modo retrato también es muy adecuado para fotografiar otros objetos, por lo que suelo utilizar el modo retrato para tomar fotografías y, a menudo, obtengo ganancias inesperadas.
La foto la hice en modo retrato.
Además de la fotografía in situ y el modo retrato, los dos nuevos iPhone lanzados por Apple el año pasado también nos mostraron otra forma: los efectos de iluminación de retrato. Al igual que el modo retrato, los efectos de iluminación de retrato también son adecuados para muchas escenas además de la fotografía de retrato. Entre ellos, el modo de iluminación de escenario y el modo de iluminación de escenario monocromático pueden lograr efectos únicos. Pueden identificar el cuerpo principal de la imagen y agregar un fondo negro profundo mientras resaltan el cuerpo principal.
Hago fotografías de personas con efectos de iluminación.
Consejos para mejorar las tomas tempranas
Por supuesto, por muy buenas que sean las ideas y herramientas, deben estar basadas en una buena tecnología fotográfica. En mi sexto año de exposición a la fotografía con teléfonos móviles, también tengo algunas experiencias personales. Para mejorar gradualmente mis habilidades previas al disparo, mi método es observar más, pensar más y disparar más.
Entre ellos, hay dos aspectos principales de la multiobservación. Primero, observe la vida. Sólo calmándonos para experimentar y observar la vida podemos descubrir las cosas bellas de la vida. Sabrás que también vale la pena fotografiar las cosas ordinarias de la vida y podrás cultivar la capacidad de descubrir la belleza. Cuando viajo o viajo, incluso si estoy sentado en mi asiento sin sacar mi teléfono para tomar fotografías, miro el paisaje fuera de la ventana, miro varias partes e imagino en mi mente cómo se ven esas partes en mi lente. Por ejemplo, para una montaña, ¿qué parte debo capturar, su cresta o cima, y cómo se verá la composición? Por lo tanto, cuando camines por la carretera en el futuro, no bajes la cabeza y juegues con tu teléfono móvil. Uno no es seguro y dos te perderás muchas cosas buenas.
El segundo aspecto de una mayor observación es observar los trabajos bien fotografiados de otras personas. Cuando estoy aburrido, siempre navego por algunas plataformas sociales o sitios web de fotografía, como Unsplash, Tumbler y fotos provocativas. Allí puedes ver muchos trabajos excelentes. Creo que de esta manera, gradualmente se formará en mi mente un estándar de belleza. Al observar y conocer las ventajas de las obras de otras personas, puedo saber qué tipo de fotografías quedan bien, lo que afectará sutilmente mi encuadre y toma posteriores.
La segunda es pensar más y combinar la mencionada observación de las buenas obras de otras personas. Cuando miro las obras de otras personas, no solo las miro, también pienso: si tomo esta foto, ¿puedo tomarla? Esta foto, ¿dónde está su posición, dónde está la exposición, dónde está el enfoque, es la parte superior de la cabeza o la parte superior de la cabeza? Intento restaurar en mi mente la escena general del fotógrafo.
El último es el más importante: dispara más. De hecho, existe una gran diferencia entre lo que ves a simple vista y lo que ves a través de la lente. A veces, las cosas que parecen pasar desapercibidas pueden tener un sabor diferente en la lente. Creo que la sensibilidad para detectar esta diferencia sólo se puede cultivar tomando más fotografías. El dicho "la diligencia puede compensar la debilidad" es muy aplicable en fotografía.
¿Cómo hacer una fotografía artística y creativa en postproducción?
Después de hablar de la fase inicial, le toca el turno a la fase tardía. Si la fotografía es como la pintura, entonces la fotografía es el lienzo. En una etapa posterior, puedes usar varias aplicaciones potentes en tu teléfono móvil para crear libremente en él, razón por la cual me gusta la fotografía. Me hace sentir relajado y divertido.
A continuación hablaré sobre cómo usar una aplicación para expresar mis ideas y hacer una fotografía artística y creativa.
1. Costura creativa
En los últimos años, he tomado muchas fotografías, algunas de las cuales tienen composiciones y contenidos similares. Entonces, mi primer enfoque fue mirar mis fotos anteriores, tratando de encontrar relaciones de luz y sombra similares y contornos de objetos, y luego combinar inteligentemente dos fotos aparentemente no relacionadas. Aquí hay un ejemplo:
De la Ciudad Prohibida a Guangzhou: el lado izquierdo se toma de la Ciudad Prohibida, el lado derecho se toma de Guangzhou y se empalma más tarde.
Para crear fotos como esta, uso Snapseed y Union. La herramienta Expandir de Snapseed amplía de forma inteligente los bordes de una foto, mientras que Unión es la herramienta definitiva para unir dos fotos.
Primero, cuando encuentro dos fotos, las recorto dejando toscamente las partes que quiero unir. Lo más importante es observar el contorno del objeto e intentar encontrar más intersecciones de características, para que el efecto sea más natural y no inconsistente.
Pero debido a que es posible que las dos fotos no se superpongan completamente en este momento, generalmente las escribo en la unión primero. Si encuentro que algunas partes no coinciden, tengo que ajustar el recorte. Si eso no funciona, uso la herramienta de extensión de Snapseed para expandir la foto y tener más espacio para combinarla.
Una vez que las fotos se puedan combinar, se pueden exportar, cortar las partes sobrantes y terminar con una ligera modificación.
Por supuesto, el material no tiene por qué encontrarse en tus propias fotos antiguas. Si desea coser una fotografía, primero puede predecir qué puede coser, de modo que pueda tomar fotografías de los materiales que puede utilizar para coser en su vida diaria. Por ejemplo, en la foto de abajo, originalmente solo tenía una foto de la Montaña Nevada del Dragón de Jade (derecha) y otra foto tomada por mi compañera de clase que era modelo (izquierda).
Además de este empalme creativo de dos objetos, también intento unir diferentes fotografías de la misma imagen. Por ejemplo, la foto de abajo son tres fotografías del mismo edificio que tomé en diferentes condiciones climáticas. El método de operación específico para combinar fotografías es similar al anterior.
2. Utilizar herramientas de licuefacción para simular una exposición prolongada.
Hablando de herramientas de licuefacción, los amigos a los que les gusta tomarse selfies pueden estar familiarizados con ellas. Puede mover y escalar el contenido de una imagen, por ejemplo, puede usarse para adelgazar rostros y agrandar ojos. Pero por casualidad descubrí otro uso: simular exposiciones prolongadas.
Exposición larga simulada
Esta foto puede parecer una foto de larga exposición a primera vista, pero no lo es. Su fondo original era simplemente un cielo azul ordinario y nubes blancas, pero utilicé la herramienta licuar en Enlight para convertir las nubes en flóculos, cambiando completamente el estilo de la imagen. La diferencia entre esta larga exposición simulada y la larga exposición de aplicaciones de fotografía como Live Photo es que puedes controlar libremente el efecto y ver el grado de forma muy intuitiva: si aumentas el número y la intensidad de las pasadas, la deformación del objeto será menor. más intenso, aumentando la exposición la transformación significa que el tiempo de exposición es más largo y viceversa.
Entonces, ¿cómo lo hice? En Enlight la herramienta de licuefacción se llama aderezo y es la que vamos a utilizar. Porque el principio de este método es en realidad crear efectos dinámicos distorsionando y deformando elementos en la imagen. El primer paso es bloquear el sujeto en la imagen, es decir, usar la herramienta Pincel para pintar los objetos que no desea. deformar.
Después de pintar, puedes usar el pincel de ajuste fino para arrastrar otras partes de la pantalla en la misma dirección poco a poco, y el objeto se deformará en consecuencia. Si se repite muchas veces, el objeto se alargará hasta formar un flóculo. En general, cuantas más veces, más intensa será la deformación de los objetos en la imagen y, por lo tanto, se perderán más detalles, por lo que la imagen será más pura.
Cuando estés satisfecho con los resultados, puedes parar. Luego puede guardarlo en su álbum de fotos para editarlo más, como combinar colores.
Original y renders
Este método de juego parece muy complicado, pero de hecho es aplicable a una amplia gama de escenarios, porque no eres estricto con la foto, toma una foto. con el sujeto destacado y el fondo en blanco. Está bien, pero el resultado final es excepcional.
3. Juega a la aplicación de efectos especiales
Para ser honesto, los métodos mencionados anteriormente tienen ciertas limitaciones, porque no todas las fotografías son adecuadas para la creación y no siempre hay ideas maravillosas. el tiempo. Entonces, cuando no estoy particularmente inspirado, uso otra aplicación para transformar una foto.
Defqt es una aplicación que uso a menudo. Puede hacer que un escenario ordinario sea único con las operaciones más simples. Defqt tiene 22 efectos de imagen integrados, que incluyen deformaciones como simetría, desenfoque, distorsión y ruido, así como efectos de color como dos colores, desplazamiento y superposición. Con la adición de estos efectos especiales, sus fotografías originales se transformarán más allá del reconocimiento, pero al mismo tiempo, se garantizará que el índice llamativo de sus obras alcance un nivel completamente nuevo. Me impresionó tanto su encanto mágico que incluso tuve la ilusión de que era el Doctor Strange o el Soñador de "Inception".
¿Te imaginas que la imagen de la derecha fue modificada desde la izquierda?
El segundo es SKRWT. Su función más importante es corregir imágenes distorsionadas, pero hay otro widget en la aplicación: MRRW. Como se mencionó anteriormente, puede tomar reflejos en la etapa inicial, pero cuando no puede tomarlos en la etapa inicial, puede usarlo para generar rápidamente el efecto de reflejo.
Simplemente importe una foto y podrá elegir simetría vertical u horizontal en MRRW. Puede ajustar el contenido de la imagen simétrica con solo arrastrar y soltar, lo cual es muy fácil de usar.
Además, mencioné arriba el uso de prismas para crear luz de arco iris. Ahora hay una aplicación que puede simular este efecto en detalle. Es a color. Esta aplicación tiene muchos efectos ópticos realistas incorporados, incluidas varias luces de arco iris y efectos especiales de la luz del sol que pasa a través de varias ventanas. La adición de este pequeño efecto especial puede cambiar la iluminación de toda la imagen, e incluso la apariencia es completamente diferente de la escena de la toma original, por lo que Colorow es más adecuado para fotografías en interiores. Si estos efectos especiales se pueden utilizar correctamente, definitivamente agregarán mucho color a las fotografías.
Además de las principales aplicaciones de edición de fotografías, he estado usando estas aplicaciones relativamente pequeñas y sofisticadas. Aunque no son los más utilizados, siempre soy reacio a renunciar a ellos, porque usarlos ocasionalmente para editar fotos anteriores muchas veces produce lo que espero y me permite saber que mis fotos también pueden ser así. Y pueden producir efectos que son difíciles de fotografiar directamente en la vida cotidiana.
Elija un método de presentación único
Desde la etapa inicial hasta la etapa final, mis pensamientos y prácticas sobre cómo tomar una fotografía única y novedosa se brindan sin reservas en el artículo anterior. . unos de otros, así que en la siguiente sección hablaré sobre la forma en que presento mis fotografías. Aunque en teoría basta con publicar las fotos directamente sin retocarlas después, pero a veces voy un paso más allá y elijo otra forma de presentar mis fotos si quiero crear algo creativo.
Puedo hacer esto de dos maneras. Una es agregar un borde. La presencia de una frontera proporciona una barrera entre el espectador y la obra, pero no implica una limitación. En su lugar, puedes estructurar la imagen para hacerla más regular, como si tomaras una foto a través de una ventana. Al mismo tiempo, una fotografía enmarcada se parece más a una exposición bien enmarcada, que revela una sensación artística.
Por supuesto, cuando digo fronteras, no me refiero a las complejas y coloridas fronteras de Meitu Xiu Xiu, sino a fronteras simples y sólidas. La aplicación que uso es VSCO y me gusta mucho su herramienta de borde (se requiere suscripción a VSCO X). En el interior, puede elegir un color de borde preestablecido y ajustar el grosor del borde con un control deslizante. Es así de simple, pero este estilo es exactamente lo que quería. Además, Union puede lograr el mismo efecto siempre que el fondo tenga un color sólido.
Mi segundo método de presentación es crear una imagen dentro de otra imagen, que en realidad es similar a agregar un borde. La razón por la que pensé en hacer esto fue en realidad inspirada por el arte pop y las imágenes prediseñadas de las revistas (esta es también la inspiración para mi costura creativa). Lo que hago es elegir una foto de paisaje con un sistema de color similar a la imagen original, luego cambiar el tamaño de la imagen original y colocarla encima de la foto de paisaje. Este método de procesamiento similar a un montaje combina diferentes niveles de espacio, creando un fuerte contraste visual. Sin embargo, debido a la similitud de color, las imágenes aparentemente diferentes parecen unificadas, dando a las personas un espacio ilimitado para la ensoñación.
La aplicación que uso cuando creo imagen en imagen también es Union. El fondo se utiliza para colocar fotografías de paisajes y mis propias fotografías se colocan en primer plano. Luego puedo escalar la combinación como quiera, bastante simple.
Mi trabajo de imagen en imagen (algunas imágenes de fondo son de Unsplash)
La fotografía no requiere necesariamente un método de presentación único. Veo esta actividad como una creación experimental, pero aporta una estética única a la foto, al igual que un hermoso texto y pegatinas, pero mi elección es solo un marco. Puedes probar más creaciones similares.
Lo que he aprendido de la fotografía con teléfonos móviles durante el último año
La fotografía es un arte con enormes connotaciones. Me alegro de haber nacido en esta era de teléfonos móviles desarrollados y poder tener un dispositivo tan excelente como el iPhone. Nos da a mí y a todos el derecho a grabar luces y sombras. Hay una gran cantidad de aplicaciones de fotografía de alta calidad en la tienda de aplicaciones, lo que hace que el arte y la vida estén más cerca que nunca.
En 2017, mi estilo de fotografía cambió. Además de la fotografía ordinaria, estoy más dispuesto a probar experiencias fotográficas nuevas y únicas. Para mí, la fotografía es una continuación de mi estética y cosmovisión, y ha cambiado mi forma de observar el mundo. Todavía recuerdo cuando entré por primera vez a la universidad en septiembre del año pasado, debido a que nuestro dormitorio era en realidad un edificio antiguo, algunos estudiantes del último año y mis compañeros de clase a veces se quejaban de que el dormitorio en el que vivíamos era muy viejo y estaba en mal estado. Pero lo he visto, vivido en él, durante mucho tiempo y creo que en realidad es bastante bueno. Luego, normalmente les tomo fotografías. Después de publicarlas en Moments, algunos compañeros dejan mensajes diciendo que nuestro dormitorio también es muy hermoso.
El dormitorio bajo mi lente
Entonces creo que lo que gano es la forma de observar las cosas, es decir, la capacidad de descubrir la belleza. Y durante todo el proceso, invertí mucho en fotografía móvil. Me encanta y me canso por un tiempo, pero pase lo que pase, vivo para ello; en mi opinión, es lo más importante.
Este artículo es muy largo. Muchas gracias por leer. Si puedo serte útil o inspirarte, eso será lo más feliz para mí.