¿Cómo mejorar tu capacidad de estructura fotográfica?
Ahora puedes probar los siguientes cinco métodos para mejorar tus habilidades de escritura.
1. Aprende a utilizar la cámara correctamente.
Se necesita mucha práctica para familiarizarse con su cámara y poder tomar fotografías sin pensar.
Prueba este ejercicio, cierra los ojos y toma tu cámara. ¿Qué botones se necesitan para ajustar la apertura, la velocidad de obturación y el enfoque automático? ¿Cómo seleccionar el punto de enfoque automático (AF) activo? ¿Cómo aplicar la compensación de exposición? Si no sabes la respuesta, lee las instrucciones. Tienes que conocer los ajustes tan bien que puedas configurarlos automáticamente con solo mirar a la cámara.
Aprende este sencillo método de composición
Las cámaras digitales tienen muchas opciones de menú y es fácil caer en el dilema de la configuración de parámetros. Se recomienda ignorar la mayoría de ellos y tomar el camino más fácil. Cómo hacerlo:
Dispare siempre en RAW y establezca el balance de blancos en luz diurna o automático. Elija un perfil de cámara y manténgalo. Todas estas configuraciones se pueden ajustar más adelante en Lightroom.
No toques ajustes como compensación de lente, contraste, rango dinámico, reducción de ruido, nitidez o prioridad de luces. Si disparas en bruto, nada de esto importa.
No cambiar entre modos de medición. Quédese con uno y aprenda cómo funciona.
Conoce los modos de enfoque de tu cámara y cuándo usar cada uno.
Aprende cómo activar los puntos de enfoque automático para que puedas enfocar donde lo necesites.
Asegúrate de saber cómo y cuándo cambiar al modo de captura manual.
Sabe utilizar la compensación de exposición. Lo mejor es no quitarte la cámara de los ojos.
Para la mayoría de tipos de fotografía, no es necesario saber nada más. La principal excepción es cualquier sugerencia de que necesita tomar medidas rápidas, ya que es posible que deba ajustar la configuración del enfoque automático para adaptarla a sus propias necesidades. La idea es que conozcas tu cámara lo suficientemente bien como para poder enfocarte en el sujeto y encontrar la mejor composición.
Cuanto más tiempo dediques a configurar, menos tiempo dedicarás a configurar tus tomas.
2. Elige el método de disparo del tema.
La primera ventaja que descubres al tomar una foto puede no ser la mejor, ni la más interesante.
Cuando encuentres una pareja, tómate el tiempo para comprender qué te atrae de ella.
¿Qué pasa si disparo desde otro ángulo?
¿Utilizas lentes diferentes?
¿O caminas cerca o lejos?
¿Hay algo interesante sobre la propiedad que se pueda perder?
Por ejemplo, si quieres tomar una foto de alguien, puede ser porque encuentras que su rostro es hermoso y encantador. Sin embargo, ¿qué más tiene de interesante una persona? ¿Su ropa? ¿Joyas? ¿Tatuaje? Mire a través de la cara y vea qué más encuentra.
3. Entrena tu visión
Podemos aprender mucho sobre composición estudiando el trabajo de los fotógrafos. Ahora es el momento de elegir algunos fotógrafos que te gusten y empezar a analizarlos. ¿Cómo lo hicieron? Cuando investigues el trabajo de otros fotógrafos, hazte algunas preguntas:
¿La imagen es en blanco y negro o en color? ¿Cómo afecta la transición de uno a otro a la composición?
¿Cuál es el punto? ¿Se sitúa según la regla de los tercios u otros principios?
¿Qué formas y patrones ves?
¿Existe algún espacio negativo en la fotografía? ¿Qué tan grande es?
¿Está equilibrada la foto? ¿Cuáles son las relaciones visuales entre los elementos de la escena? ¿Cuáles son primarias y cuáles secundarias?
¿Puedes decirme la distancia focal de la foto? ¿Cómo afectan las diferentes distancias focales a la composición?
¿De dónde viene la profundidad en la fotografía?
Preguntas como esta profundizan tu comprensión del trabajo de otros fotógrafos.
Después de que el sol desaparece del horizonte, la luz reflejada por las nubes y el cielo ilumina el paisaje.
4. Trabaja con la geometría y la simetría
Aprende a encontrar formas en las fotografías. Podemos comenzar con objetos hechos por el hombre mientras nos esforzamos por crear objetos con formas reconocibles, como triángulos, cuadrados y círculos.
La repetición de formas crea patrones y simetría, que también pueden servir como base para composiciones interesantes.
Por ejemplo, ¿qué ves cuando miras esta foto?
A primera vista, se trata de una escena de película callejera en la China rural. Pero tras una inspección más cercana se puede ver la forma y la pantalla es claramente rectangular. ¿Notaste el patrón de diamantes en el suelo? ¿O las formas naturales de los caracteres chinos en la pared?
Usa puntuación y gestos
La puntuación indica la inclusión de algo interesante, normalmente una persona, que complementa la escena. Una foto necesita algo que la haga irrelevante. La puntuación es una parte importante de la fotografía callejera y las imágenes de viajes.
Por ejemplo, esta toma se hizo cuando una mujer apareció en la puerta y se hizo más fuerte.
Imagínate fotografiar una montaña.
¿Qué viste? Tal vez sea la forma de la montaña contra el cielo, tal vez sea la textura de las rocas, la pendiente o la forma en que las nubes envuelven la montaña, todo es parte de la montaña.
Cuando se trata de personas, lo importante es el lenguaje corporal y la postura. Si quieres tomar fotografías callejeras, puedes usar el lenguaje corporal o la postura de alguien en la foto para expresarlo. Si quieres hacer un retrato más formal, debes expresar el modelo o el lenguaje corporal que ayude a crear el estado de ánimo o el personaje.
En esta foto, la postura y expresión de la bailarina son gestos.
La composición fotográfica es una habilidad importante. Se necesita tiempo para dominarlo, pero el esfuerzo vale la pena ya que la calidad de tus fotografías mejorará dramáticamente.