¿Cómo calificarías a la legendaria fotógrafa de moda Deborah Turbeville?
Puede crear un ambiente. Dijo Marcin Stawarz, socio de trabajo de la legendaria fotógrafa. Antes de Deborah, la fotografía de moda siempre se había basado en luces y colores brillantes y en movimiento, plasmando el hermoso anhelo de gestos elegantes, materiales exquisitos y deseo. Y su apariencia, como la disonancia en una dulce melodía, aporta melancolía y melancolía de estilo gótico a la fotografía de moda.
Deborah Te Bouvier (Deborah Te Bouvier) nació en una familia estadounidense de clase media en 1938-1937. Cuando era niña, iba a menudo a Ogunquit, Maine, con sus padres a pasar el verano. Los vastos y desolados paisajes marinos de la costa este dejaron un recuerdo duradero en su mente. Después de completar sus cursos preparatorios en Boston, Deborah, una chica alta, se convirtió en bailarina. Su formación en artes teatrales y el recuerdo de su hermosa infancia han moldeado su estética personal. Más tarde abandonó la escuela y se fue a Nueva York. Su comportamiento distante atrajo la atención de la diseñadora de moda Claire McCardell. No sólo fue su modelo exclusiva, sino que también conoció a Diana Frilander, entonces editora en jefe de Harper's Bazaar, y entró en la industria de las revistas de moda.
Sin embargo, la personalidad excéntrica de Deborah no le permitió llegar muy lejos en esta carrera. Después de ser despedida por Nancy White, editora en jefe de Harper's Bzaar en ese momento, Deborah le dio algunas de sus fotografías a Chad Avedon, un fotógrafo muy conocido en ese momento, y bajo la guía de este último se embarcó en el camino. de la fotografía de moda. Mientras trabajaba como modelo, ella misma se proponía fotografiar y montar escenas, y en el proceso fue descubriendo gradualmente su propio estilo fotográfico. “Si comenzara desde cero como fotógrafa, haría muchas concesiones”, dijo una vez.
En 1975, Deborah fotografió por primera vez como fotógrafa un éxito de taquilla en traje de baño para la versión americana de "VOGUE". En las imágenes descoloridas, modelos en trajes de baño y albornoces están metidos en un baño público manchado de agua y posan con diversos aburrimientos. Esta atmósfera decadente subvierte por completo todas las percepciones que tiene el mundo sobre los éxitos de taquilla en trajes de baño. Su técnica única de fotografía casi desenfocada, su composición clásica y su textura de pintura al óleo prerrafaelita hacen que la gente encuentre una especie de belleza perdida del ayer en la fotografía de moda. Posteriormente, Deborah creó obras clásicas como "Cinco chicas en una habitación en Pigalle, París" para "VOGUE" y fotografió a diseñadores como Karl Lagerfeld, Paloma Picasso y Rei Kawakubo. Mientras trabajaba en revistas de moda, Deborah también utilizó lentes y películas para grabar retratos de la decadente familia real italiana, los ballets rusos y el gran Carnaval de Venecia, utilizando su exclusivo lenguaje de lentes para crear un mundo de atmósfera gótica.
En 1979, por invitación de Jacqueline Kennedy, pasó dos años creando un magnífico álbum de fotografías en el Palacio de Versalles. Este álbum de fotos "El Palacio Invisible de Versalles" proviene de un sueño de Jacqueline, que representa los fantasmas que viven en el hermoso y vacío palacio, así como los prósperos recuerdos que guarda el edificio. Para restaurar los colores oníricos, Deborah procesó especialmente los negativos. Después de ser revelado, el negativo sobreexpuesto y frotado mostró un efecto visual de indiferencia y alienación. "Después de terminar las imágenes, las destruyo para que no veas la imagen completa", explica sobre su trabajo. En sus colores fríos y brumosos, el vasto Palacio de Versalles parece un barco hundido sacado de las profundidades del mar. En las imágenes en ruinas, modelos con trajes de la corte borbónica se paran o caminan entre palacios vacíos con rostros inexpresivos, como las formas de las antiguas esculturas griegas.
Deborah nunca ha admitido que es fotógrafa de moda. En sus 35 años de carrera fotográfica, ha dejado innumerables imágenes de moda que se acercan al arte con su suave y delicada perspectiva femenina y su percepción del espacio, el entorno y la forma del cuerpo. Antes de imaginar una serie, toma innumerables fotografías Polaroid, de la misma manera que hace bocetos antes de terminar un cuadro. “Normalmente pongo estas fotos en una caja y las guardo durante mucho tiempo para ver qué cosas interesantes les suceden”, dijo una vez. Esta textura erosionada por el tiempo también sentó las bases de su estilo de imagen.
Las fotografías de Deborah parecen representar el cuerpo y los materiales de la ropa a través de luces y sombras, haciendo que las personas sientan el flujo del tiempo entre imágenes fijas. Los modelos bajo su lente están envueltos en ropa exquisita o caminando en espacios destartalados como sonámbulos. Las dramáticas imágenes parecen sacadas de las películas de Alan Rye y Andrej Takovsky, con una narrativa oculta tanto en la composición como en el control del cuerpo de la modelo. Y todas las imágenes apuntan a una sensación de pérdida similar a la "nostalgia". Sin embargo, Deborah nunca explicó la historia detrás de la foto. "Nunca sabrás lo que sucede en mis fotografías. Todas las imágenes son sólo pistas que permiten al espectador organizar su imaginación a voluntad. Esta es una metáfora de la moda", dijo.